新年第一天，北京艺术中心歌剧院上演央华版经典话剧《如梦之梦》，许多看过“如梦”的观众惊叹，此次版本的演出没删减台词8小时的戏变成了6小时20分！（含2次中场休息共7小时）”央华版《如梦之梦》1日至4日北京艺术中心歌剧院上演。
北京站演出，许晴、徐俐、孟庆旸分别饰演盛年、老年、青年顾香兰
自2013年首演以来，央华版《如梦之梦》长达八小时的体量已成为其传奇性的一部分，然后从2021年开始，在艺术总监王可然与执行导演陈立美、张瑞的工作精进中，“如梦”逐年呈现新面貌。此次首演最直观的震撼竟来自于时间的“消逝”。演出时长在不删减剧本的前提下，被精确地凝练至六小时二十分钟（含2次中场休息总时长为7小时）。舞台上的时间流速仿佛被改变了，表演的内在节奏按照当下的观众观赏习惯被重新调校，全剧无尿点，沉潜为一部浑然天成的集体梦境。
这一改变，契合了艺术总监王可然始终秉持的理念：让戏剧拥有让更多人感同身受的生命力。此次演出将所有个体的命运更紧密地包裹、融合。
十余年来，五号病人几经更迭，但舞台中央的顾香兰始终是许晴。她早已不仅是扮演者，而成为了顾香兰在当代的化身。她是整部戏情感能量的心脏与美学标准的尺度，许晴如定海神针般让央华版《如梦之梦》成为剧场不可撼动的标志。
此次革新最惊艳的篇章，由舞蹈艺术家孟庆旸书写。她在北京的演出中饰演青年顾香兰，她的魅力在于将舞者对身体节奏、空间和重心的极致掌控，悉数转化为戏剧语言。观众看到的顾香兰不仅是角色的悲欢，更是一个灵魂如何通过身体的解放，完成自我命运抗争的具象诗篇。
央视原新闻主播徐俐饰演的老年顾香兰非常出彩，徐俐的台词与表达极其稳准，她的音色独特，极具辨识度、充满质感且富有国民亲和力的声音，成为了老年顾香兰贯穿全剧的“灵魂线索”。
许晴、张翰、张亮、赵子琪、李宗雷等原班人马，经过多年的磨合，其表演已如呼吸般自然，他们沉稳地统领着这个庞大的剧场空间，而许晴奉献出的表演依旧是剧场运转的轴心，“如梦”的“梦核”！
张亮成功驾驭了这个极具挑战性的异国角色，他的演绎让伯爵对顾香兰那种将其视为“艺术品”般的迷恋、控制与最终的冷酷背叛变得极具说服力及魅力。
赵子琪精准地捕捉到了江红这个“偷渡客”与“消失的人”灵魂深处的复杂层次。她将角色因创伤而封闭的冰冷外壳，与遇见五号病人后重新燃起的、不计后果的炽热爱意，诠释得淋漓尽致。
孔维塑造了一个鲜活、立体且充满时代质感的喜剧形象，从《雷雨》中的到“如梦”中的十里红，她展现了资深话剧演员深厚的舞台功底与反差角色的驾驭能力。
上海歌剧院首席女中音王维倩饰演的金姨，收获观众的好评，她的献唱也是主题曲实现包裹住所有人的梦的深邃引力。
李宗雷、付兴作为“如梦”十三年间从未缺席的资深成员之一演过本剧多个角色。李宗雷作为央华戏剧舞台上的资深演员，用实力已成为影视演员跨界戏剧的最期待合作者。付兴在“如梦”的舞台上无论是上海客官还是法国议员……他东西方任何角色轻松拿捏转换，无疑是勾勒“如梦”人物群像的天才演员。
而新血的注入，则为这部戏增添了新鲜的毛细血管。南吉饰演的医生倔强、诚实、真挚，她以沉静、可信的气质，稳稳地接住了开场重任与可信度，成为所有观众进入这场梦境的引路人。
00后姚景元饰演的“小王德宝”，以其青春形象中自带的“令人心疼”的纯粹感，将那份爱而不得的悲剧诠释得格外动人，能勾起现场每一位女性观众心中对纯洁爱情渴望的心理。
本剧1月10日至11日杭州站演出及1月17日至18日宁波站的演出，孟庆旸将接力许晴出演盛年顾香兰。
