主题广播剧如何实力破圈

一部主题广播剧，先后登上微博热搜前10，抖音热榜第1，快手热榜第3，单个微博话题阅读量超8500万人次，总播放量过亿……

10月2日至4日，国内首部以中国载人航天为题材的纪实广播剧《中国空间站》在中央广播电视总台中国之声、央视新闻、央视频、云听同步上线。

在展现中国载人航天三十年发展历程尤其近十年辉煌成就的同时，该剧在各大新媒体平台的影响，也显示了主流广播剧突破圈层的力量。

这部航天史诗大剧为什么值得追

三集广播剧《中国空间站》通过纪实的表现手法、独具听觉冲击力的音效，浓缩了中国载人航天惊心动魄、波澜壮阔的奋斗历程，塑造了中国航天人自立自强、创新超越建造中国空间站的英雄气概。剧中主要角色均以真实人物为原型，重要情节也以真实事件为依据。“中国飞天第一人”杨利伟应邀参与广播剧录制，在剧中出演自己。正在太空出差的“神舟十四号”航天员乘组在真正的空间站问天实验舱专门录制了“天外寄语”，为这部以“中国空间站”命名的广播剧“惊艳”收尾。

如果说短视频是这个时代最显眼的社交媒介，那通过音频APP收听广播剧则是当下年轻人更隐秘的个人兴趣。近年来，一度广受欢迎的广播剧“重磅回归”，并且呈现出紧随时代的崭新态势。

中央广播电视总台中国之声近年陆续创作推出多部主题广播剧，正是看重广播剧独特的艺术魅力，尤其是通过“思想+艺术+技术”，实现对重大主题创新表达的巨大创作空间。

2022年恰逢中国载人航天工程立项实施三十周年；年内，中国空间站又将全面建成。因此2022年年初，中国之声就将“中国空间站”确定为2022年广播剧重点选题。

但是，如何写出既紧扣重大新闻主题，又符合广播剧艺术创作规律的精品力作？主创人员坦言，创作之初曾走过弯路。

纪实，是对历史和人物的致敬

面对“中国载人航天”这一重大题材，首先面临的问题就是写“实”还是写“虚”？写“虚”便于艺术创作，写“实”则怕“写不像”“写不是”。

剧本创作最初从“虚”写开始。但是，主创人员很快发现，“虚”写的结果很可能是“架空”“脱靶”，再有想象力的编剧“编”出的剧情，也和大家心中的中国载人航天三十年相距甚远。

怎么办？主创人员开始梳理中国载人航天三十年发展历程，整理出七万多字的故事素材，搜集了每一次载人航天发射及任务中遭遇的险情、历经的坎坷，尤其细数了这十年中国航天惊心动魄、波澜壮阔的一次次大事件……

正是这些活生生的故事、人物，让主创人员顿悟，“中国载人航天本身就是一部史诗大剧啊！”

把真实的中国航天人刻划出来，把真实的航天大事件演播出来，就是最震撼人心也经得起时间检验的艺术作品。

只有听觉手段的广播剧，不宜表现人物众多的场面、相对复杂的情节。但是航天工程是一个庞大的系统工程，是无数航天人薪火相传、前赴后继的结果，时间跨度至少以五年甚至十年为单位来计算。如何解决三十年间人物众多、情节繁复的难题？

经过仔细对比、研究，主创人员确定：以现任中国载人航天工程航天员系统总设计师黄伟芬为原型，用这位中国航天员身后的“女教头”巧妙串联起整个中国载人航天三十年发展历程。

事实证明，不仅这个人物有特点、有看点、立得住，而且在整个剧情中既真实又巧妙地起到了穿针引线的作用。

剧本：闻其声如观其史

为了获得更准确、更直接、更新鲜、更详实的一手素材，主创团队数次对相关人员进行采访，又赴北京航天城采访了剧中核心人物的原型。

编剧金晶回忆：最初七万余字的素材，我读了几遍，中国载人航天三十年的脉络逐渐清晰，走过的征程次第展开。每一次线上交流或倾听采访录音，都会刷新认识，产生新的创作冲动，从而积极主动地推翻曾经的“创作”思路。几易其稿，终究明白：这是一次特殊的创作。面对中国载人航天事业每一个参与者的付出与努力，这样的创作唯有真诚地还原历史、尊重历史中的每一个人物才有可能完成。

为高度还原历史，广播剧《中国空间站》在多个重要场景中采取了“情景再现”的表现手法，取材珍贵历史影像，人物对白甚至一比一“复刻”。

如2003年10月15日，杨利伟与航天员首飞梯队成员翟志刚、聂海胜以水代酒依依惜别、即将出征太空的那个清晨；

2008年9月27日，“神舟七号”航天员出舱前突遇险情、情急下三人不惧生死、从容镇定的对话……

诸多重大历史时刻均在剧中得到真实还原。

演员：闻其声如见其人

在选择演员上，广播剧《中国空间站》更是将“写实”进行到底。

除选择王海燕、洪涛、翟万臣、季冠霖、赵岭等影视剧演员和资深广播剧配音演员外，特别邀请“中国飞天第一人”杨利伟和正在太空出差的神舟十四号航天员乘组参与录制。

在广播剧《中国空间站》中，声音的魔法让航天员杨利伟在剧中重回那个面对五星红旗庄严宣誓的中国航天员大队成立的现场；那个抹风油精提神的课堂；那个以水代酒、准备出征太空的清晨……

录制结束，首次参演广播剧的杨利伟说，广播剧真实地反映了他熟悉的很多场景，那些对细节的真实再现，让他“重新遇见了那个还在憧憬这一切的自己”。

（图说：导演权胜给杨利伟说戏）

和杨利伟对戏，对其他演员来说，这扑面而来的真实感、代入感、信念感，也是在演播其他广播剧时少有的。

新闻人：换个方式记录历史

在剧中，多位总台记者也本色“客串”。

网友眼中中国载人航天直播“标配”的央视记者劳春燕，此次本色客串了一位电视记者。

作为多次现场记录、见证中国载人航天屡屡获得成功的新闻人，让劳春燕感受最深的，是“这部剧不仅描写了中国载人航天的一个个高光时刻，更没有回避那些遭遇险情甚至面临重大挫折、鲜为人知的‘归零时刻’”。

她回忆，中国航天员首次出舱遇险、长征五号运载火箭908个日夜三次归零等重要情节，都在剧中被细致描摹。

“恰恰是这一个个‘归零’的故事，道尽了航天人成功背后的巨大付出”，劳春燕感慨。

载人航天是高风险的事业，成败之间，常常是毫厘之差。“惟其艰难，方显勇毅”，正是剧中这些情节的展开，凸显了中国航天人勇于探索、不畏风险，同时又具有强烈的科学精神，不断化解风险、控制风险。

而这，正是中国航天非凡之处。

音效/音乐：闻其声如临其境

广播剧《中国空间站》立项之初，主创人员即希望在声音设计上实现创新和突破。

导演权胜介绍，本剧作曲偏重于电影风格，情绪相对内敛。作曲于祥国是位资深的广播剧配乐大师，他在充分研究剧本、揣摩人物、分析剧情的基础上，娴熟调动各种音乐表现手段，将写实与写意相结合，从音乐层面完美地凸显出广播剧是“想象的话剧”的艺术魅力。

剧中大量对白发生的场景并不相同，有的在地球上，有的在太空中。如何通过声音设计构建空间感？

（图说：录音师房大文录制中）

录音制作房大文介绍，一方面，不能违背常识，要力求真实还原。比如同样是人物间的对话，发生在指挥大厅还是发生在太空中，经过录音师的制作处理，得让人一耳朵就能听出区别来。

但是另一方面，有些声音就无法一比一还原。如第二集开头，反映航天员出舱，在空间执行任务开关舱门的声音航天员到底能不能听见？如果不能，这里不出响动，2秒的静音，听众怎么能听出这是在开关舱门？

更大的考验是剧中的声音不一定都是人耳能真实听到的，但却必须得“踩”在人们的心理节奏上。比如第二集反映空中交会对接，录音师用一个类似拼插积木正好扣上时的轻微碰撞声来提示交会对接完成。也就是说，这里需要引导听众“自行脑补”。这也正是广播剧的独特魅力。

至于宇宙的声音，人们大多听过经过升调转化等技术处理后的所谓黑洞的声音、脉冲星的声音。广播剧则选择了擅长制造空间感的电子音乐。

主题广播剧能否破圈

由于种种原因，尽管广播剧有着如此独特的艺术魅力和艺术价值，但从上个世纪90年代初开始，我国广播剧发展陷入低谷。尽管全国的广播剧人埋头创作，不断推出主题鲜明、制作精良的广播剧，但却大多“养在深闺”，甚至出现“赢得了大奖却赢得不了市场”的无奈局面。

与此同时，随着网络音频平台的兴起，近年网络广播剧风生水起。尽管大量主题偏小众，但也不乏《三体》这样现象级的作品，而且其主要消费人群以青少年为主。广播剧开始受到资本的青睐，也逐渐进入大众的视野。

网络广播剧的逐渐走热，充分说明广播剧这一艺术形态在当代传播环境中是有其生命力的。只有真正尊重艺术创作规律和传播规律，有生活、接地气，在创作手法上有突破，在传播途径上能创新，才能助力主题广播剧实力“破圈”。

慢直播+可视化：探索广播剧“新样态”

从2021年创作推出主题广播剧《大凉山》《到延安去》开始，中国之声就顺应“90 后”“00后”年轻人的新媒体使用习惯，依托不同媒体平台,推出形态多样的新媒体产品，极大拓展广播剧的内涵和外延，更全面立体地呈现广播剧的艺术魅力。

如“广播剧录制慢直播”，将广播剧的录制过程全程视觉化地展现给受众，让受众得以目睹“一部广播剧的诞生”，极大地引发更多人的好奇心和关注度。这种表现形式，适合广播剧预热。

（图说：多机位慢直播工作台之一）

“可视化广播剧”，改变过去广播剧只能“听”无法“看”的缺憾，将视觉化后的录制过程剪辑为“看得见的广播剧”，让视频平台的受众在“沉浸式观剧”中感受广播剧演员的艺术创作，激发强烈的情感共鸣。

广播剧《中国空间站》沿用了这两种表现手法，尤其在广播剧“可视化”处理上，相比此前，手段更丰富，制作更精巧。

“可视化广播剧”看似对传统广播剧是一种颠覆，但实际是最大程度保留广播剧唯有声音的独特听觉效果，“加戏不抢戏”，除演员演播镜头外，仅在关键之处叠加艺术化的视觉元素，起到四两拨千斤的效果，最终形成独特的“化学反应”。

如该剧中，杨利伟出征的珍贵历史画面，中国航天员日常训练的独家视频……这些真实历史影像和演员演播台词画面的叠加运用，让广播剧的纪实感十足；海浪、篝火等视觉元素在几个相应场景中巧妙点缀，有效烘托了气氛，给人印象深刻。

融合分众传播：追求触达最大化

产品要想“破圈”，与平台的适配性尤其能否把握住不同平台的调性以及受众心理至关重要。

正因为广播剧《中国空间站》在主题立意、剧情设计、演员表现、节目样态上做足了准备，因此，为不同传播媒介和平台量身打造“思想+艺术+技术”融合的适配产品就成为可能。

该剧在总台中国之声、云听推出广播剧音频版；在央视频推出八小时录制慢直播和三集可视化版本；在总台央视新闻客户端推出图文加视频；同时在微博、微信、抖音、快手等平台“订制分发”……

例如在新浪微博，以打造热搜话题为主，辅以3分钟短视频。话题#杨利伟出演杨利伟#，阅读人次超8500万，瞬间登上当日热搜榜前10。网友留言：“致敬中国航天人！”“最本色的出演！”“致敬航天英雄！”“不需要演，他就是！”

（图说：杨利伟首次出演广播剧）

在抖音平台，网友善于“接梗”“玩梗”。所以在这里，主要通过一段30秒超短视频呈现，“杨利伟出演杨利伟”成为抖音网友当日最爱的一个“梗”，引发大量视频再创作。有网友逗趣，“下一条热搜：杨利伟观看杨利伟出演杨利伟”。

在同步上线的三天里，广播剧在各大平台均表现抢眼。

在央视新闻客户端，五次推上首页，专辑浏览量超145万。

央视频客户端，广播剧视频播放量达158万，在竞争激烈的国庆档中表现出众。

话题引爆：唱响中国航天好声音

广播剧《中国空间站》在听众、观众、网友中反响热烈。它的受众已不局限于广播听众，而是来自各大平台。

在微信平台：

江苏网友“钢铁侠”：每天追剧，一集不落！

陕西网友“寒野”：新闻人换个方式记录历史，感觉良好！

在抖音：

宁夏网友“是蟹老板”：这才是该追的“星”啊青年朋友们！

河北网友“清月”：不是本色出演，而是本人出演

在新浪：

广东网友“郑楚钿”：没人演得比他好

在B站：

网友“抹茶与玛奇朵”：以自己与英雄同时代而自豪。

而对于广播剧《中国空间站》的主创人员来说，深深感谢的是中国航天人！

因为，“没有人抵挡得住去参与讲述一个飞越地球、探索太空的故事，用声音去塑造一群真正属于这个伟大时代的英雄！”

（图说：广播剧《中国空间站》部分演员合影）