从伦敦到上海，“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”开展在即！_

值此岁季更迭之际，威廉·莫里斯首次从伦敦来到上海！在中国文物交流中心的大力支持下，上海世博会博物馆（以下简称“世博会博物馆”）再次携手英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（以下简称“V&A博物馆”），带来本年末最新引进展——“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”，将于2024年12月13日至2025年4月6日免费对公众开放。

该展览精选了V&A博物馆的123件（套）与英国工艺美术运动紧密相关的典藏珍品，通过序厅与“灵感”“制造”“社会”三个篇章的相互呼应，带领参观者逐步深入探索现代设计之父威廉·莫里斯带领下的工艺美术运动艺术思潮，近距离领略1890至1920年间“英国工艺美术运动”的非凡魅力。作为皆是因世博会的成功举办而诞生的博物馆，世博会博物馆与V&A博物馆的第二次合作意义深远、令人期待。

工艺美术运动

美是人类永恒的话题，它跨越时空的界限，穿透历史的尘埃，在人类文明的长河中熠熠生辉。英国工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国，当时的工业革命带来了大规模的机械化生产，传统手工艺受到极大冲击。一方面，工厂生产的产品粗制滥造，缺乏美感与品质。另一方面，装饰艺术被烦琐的维多利亚风格主导，过于浮夸且脱离实际生活。在此背景下，一批艺术家和设计师开始反思工业生产对艺术与设计的影响。他们倡导回归手工艺传统，强调艺术与技术的结合，主张为大众创造美观而实用的物品。其中，威廉·莫里斯（William Morris）正是这场运动的重要代表人物。

威廉·莫里斯代表作的全系列展现

威廉·莫里斯（1834—1896年）是19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠。他乐于亲自参与设计制作，擅长壁纸、地毯、家具等众多领域的创作，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。在设计理念上，他强调实用与美观的结合，注重材料的天然质感和手工技艺。本次展览将展出威廉·莫里斯的多幅设计作品和生活用品，从平面图案到纺织品、从室内家具装饰到建筑外观，再到书籍装帧的精美设计，全系列展现了威廉·莫里斯“为大众创造美观而实用物品”设计理念。其中，尤其通过对比茛苕设计和维多利亚时代的织物品，使参观者能够深刻认识到工艺美术运动的基本追求和设计原则，即“删繁就简，以美为真”。这一点不仅展示了威廉·莫里斯对工艺美术运动的深远影响，也是对威廉·莫里斯个人生活哲学的深刻体现。

富有多元灵动特点的设计风格

以威廉·莫里斯为代表人物的英国工艺美术运动主张复兴中世纪艺术，强调自然主义美学，反对工业化带来的粗陋和非人性化，追求自然材料的运用和简洁优雅的设计风格。通过本次展览的第一展区“灵感”篇章，参观者可以一览当时工艺美术设计师们创作灵感的来源。围绕“自然与乡村”“信仰与崇拜”“东方的灵感”这三个核心主题，相对应的展品将充分展现设计师们是如何从自然界的万物生长、宗教的虔诚信仰，以及东方艺术的深邃魅力中汲取灵感的，实现了多元文化的交融与创新。如，威廉·莫里斯最著名的，也是商业上最成功的纺织品图案——“草莓小偷”；又如，作为威廉·莫里斯的追随者，约翰·亨利·迪尔设计的“猫头鹰”壁毯，以其生动的自然景象，细腻地捕捉了工艺美术运动中自然之美的灵动与精致，成为展览中的一大亮点。作为一场设计改良运动，英国工艺美术运动的兴起，影响了一大批艺术家、设计师与工匠，也为后来的美国工艺美术运动、欧洲新艺术运动奠定了基础。

工艺美术运动对后世的社会影响

作为19世纪英国著名的社会主义活动家之一，威廉·莫里斯关注社会公平与劳动人民的生活状况，希望劳动者是快乐而有尊严的，也试图通过设计来改善人们的生活环境和审美品位。由此，本次展览展品多来源于日常生活中的物品，涵盖了威廉·莫里斯及其追随者的印染图案设计、图书、家具以及受其设计理念影响的现代家居产品。在欣赏这些设计艺术作品的同时，参观者不仅能够洞察产品从构思到成品的全过程，还能理解工艺美术设计师在连接艺术、手工艺与工业之间的桥梁作用。这些作品全面反映了在工业新技术初兴的时代背景下，负责任的设计师们是如何深刻思考与实践的，以及他们如何推动现代工业与生活的和谐融合，引领发展方向。此外，也期待这些作品能激发参观者对于美好生活需求的反思，以及对简洁生活与美好需求之间平衡的无限探索。

重点展品

1.“草莓小偷”木刻印板