音乐人举办回顾音乐生涯的“金曲演唱会”，如今已经愈发成为一种潮流，最近，启蒙一代中国乐迷聆听欧美音乐，住在你我青春期里的流行朋克女王艾薇儿（Avril Lavigne）也加入了这一行列。
今年，艾薇儿将举办主题为“The Greatest Hits Tour”的世界巡演。这次巡演艾薇儿将会带来自己从出道以来所有的热门单曲以及粉丝们最喜欢的歌曲，消息一出，引发无数歌迷呼吁：“请速来中国！”
要知道，艾薇儿上一次来中国巡演，已经是整整10年前。
一说起艾薇儿，总是不免有许多感慨，感慨她的那些经典歌曲：《Complicated》、《I‘m With You》、《Girlfriend》在我们校园生活留下的特殊回忆，感慨她命运多舛的音乐生涯....与中国有着千丝万缕联系的艾薇儿，无论高低起伏，在许多人的心里始终占据着一个特殊的位置。
这也是为什么，当我们意识到那些回荡在我们成长过程中的歌曲已然成为经典，艾薇儿也不再是那个出道便一鸣惊人的18岁天才少女，而是启发无数后辈的乐坛大姐大，难免会感到有些唏嘘。
但看到演出海报上的艾薇儿，依旧是一头金发、烟熏妆和朋克风穿搭，依旧一副叛逆不羁的模样，我们就知道，那个熟悉的艾薇儿，她一直都在。
今天这篇文章，就让我们来回顾艾薇儿最经典的4张专辑，一同还原她的「巨星之路」。
一个套装珍藏4张经典专辑
2002
《Let Go》
2000年，一名爱唱歌的加拿大少女怀揣着音乐梦想来到纽约，两年之后，她背对着曼哈顿的百老汇大街，拍下了个人首张专辑的封面照。
艾薇儿的出道过程，和音乐圈众多天才被发掘的故事一样“枯燥”。平常的一天，她平常地走进一间录音室里试音，在用吉他自弹自唱一段歌曲后，让恰好在场的Arista唱片公司总裁L.A Reid惊为天人，随即与她签下两张唱片的合同，而艾薇儿当时甚至不知道L.A Reid是谁。
到了录制首张专辑《Let Go》时，显然就不像为了成为职业音乐人那么简单，作为毫无成绩的新人，大概率会被唱片公司强加一套成熟的模板进行打造，但艾薇儿一一反抗成功了，她不唱专业团队打造的无趣乡村乐，而要唱作自己喜爱的朋克摇滚，她不穿任何产生凝视的性感服装，而是以标志性的无袖背心、领带、工装裤、滑板鞋、烟熏妆，成为了朋克风格女孩的代表。
这张带有流行朋克、后垃圾摇滚风格的《Let Go》一经发行，便在全球掀起巨大的声浪。不仅专辑登上公告牌排行榜的第2位，3首单曲《Complicated》、《Sk8er Boi》、《I'm with You》登上了多国排行榜的前10名，艾薇儿的叛逆形象和高亢嗓音更是通过MV影像传遍到世界各地。
凭借这张专辑，艾薇儿获得了包括“年度单曲”、“最佳新人”、“最佳摇滚女歌手”等8项格莱美提名，虽然最终颗粒无收，但这个年仅18岁的朋克女孩，无疑给当时推崇甜美偶像的欧美乐坛投下了一颗震撼弹。
2004
《Under My Skin》
随着首张专辑大获成功，艾薇儿已然在流行音乐界站稳脚跟，但外界对于她是否为一个优秀的创作者仍然抱有质疑，于是在第2张专辑《Under My Skin》里，她选择更加深入自己的内心。
从黑灰+血红色调的封面，到《Nobody’s Home》、《Fall To Pieces》等歌名，都预示着这是一张基调沉重的专辑，艾薇儿在接受采访时说：“每首歌都来自于我的真实经历，里面包含了太多的情感。”
音乐上，艾薇儿没有和大量参与首张专辑幕后工作的创作团队The Matrix继续合作，而是选择了女性唱作人Chantal Kreviazuk和Butch Walker、Evan Taubenfeld等摇滚乐手，由此打造出更加个人化的作品，以及更为硬核的摇滚氛围，融合了更多金属乐和另类摇滚的元素。
《Under My Skin》的音乐主题延续了首张专辑对于青春爱情、家庭、成长的探讨，同时也引入了更多深刻的议题。例如，《Don't Tell Me》呼吁女孩们提高性同意意识，远离伤害她们的渣男；《Nobody's Home》表达了对流浪青少年的同情与关怀；《Slipped Away》以哀伤的钢琴和弦乐，述说了艾薇儿对去世祖父的深深怀念。
《Nobody’s Home》MV
虽然色调灰暗的《Under My Skin》在商业成绩上并不如首张专辑那般亮眼，但由于有《Happy Ending》这样的大热单曲，专辑仍然在包括美国在内的多个国家登顶排行榜冠军。
2007
《The Best Damn Thing》
《Girlfriend》、《When You're Gone》、《Innocence》，能将这3首引发国内乐迷回忆杀的歌曲集齐在一张专辑里，并非是精选辑，而是艾薇儿的个人第3张专辑《The Best Damn Thing》。
它被认为是艾薇儿“最商业化”的专辑，从脏兮兮的垃圾摇滚回归简洁干净的流行朋克，颠覆了上一张专辑的沉重氛围，色彩更加明亮鲜艳，情绪欢乐激昂，艾薇儿在创作时更是摒弃了所有私人化的叙事，脑洞大开地虚构各种故事情节，像《I Can Do Better》、《The Best Damn Thing》的歌词都切中了青少年在恋爱、成长过程中叛逆躁动的一面。
整张专辑在旋律性上几乎无懈可击，因此导致有些具备打单潜力的歌曲被“埋没”，更惊人的是，有些歌曲甚至是艾薇儿在醉酒的状况下创作出来的，这一幕后趣事可谓完美展现了其创作天赋，再加上Travis Barker、Deryck Whibley等朋克乐手演奏的强劲鼓点和狂风骤雨般的吉他，青春期荷尔蒙的爆发来势汹汹。由此，《The Best Damn Thing》也被许多乐评人认为是千禧年代流行朋克的典范。
《The Best Damn Thing》MV
同时，专辑里一些偏向流行曲风的歌曲也颇为动人，比如结尾曲《KEEP Holding On》，动听的旋律，励志向上的歌词，在艾薇儿极具爆发力和冲透力的嗓音诠释下，唱出了冲破黑暗的倔强，给予听众走出低谷的勇气。
这张专辑发布后在全球范围都取得了巨大的成功，《Girlfriend》更成为艾薇儿的首支公告牌冠军单曲，值得一提的是，为了感谢中国乐迷的支持，《Girl Friend》和《Hot》两首歌曲还特别推出过中文版本，但因为歌词翻译过于直给，如今已经成为不堪回首的黑历史.....
2011
《Goodbye Lullaby》
2011年3月2日，艾薇儿推出了第4张专辑《Goodbye Lullaby》。这张专辑距离上一张已有4年时间，期间她经历了与当时的丈夫、Sum41主唱Deryck Whibley的离婚。
蕾丝裙、绿植、落叶、钢琴...从专辑封面的种种元素可以看出，艾薇儿在《Goodbye Lullaby》所追求的氛围和调性与过往的朋克风格完全不同，专辑配器以原声乐器为主，大部分歌曲也是用钢琴创作的。”我现在年纪大了，所以我认为这应该在我的音乐中有所体现，它不像流行摇滚那样，它更成熟、更深刻。”艾薇儿在接受采访时表示。
这张专辑的幕后阵容除了老搭档 Evan Taubenfeld、Butch Walker （前夫Deryck Whibley也担纲了多首歌的制作）外，还迎来了瑞典流行乐大师Max Martin的加入，他制作了《What the Hell》、《Smile》等，多为曲调欢快的流行摇滚，为专辑整体的灰暗色调增添了一丝活力。
《What the Hell》MV
而专辑的大部分歌曲，都反映了艾薇儿在那段无果而终的婚姻后，一路走来的心路历程：《Wish You Were Here》、《I Love You》是面对过往感情的不舍和怀念；《Not Enough》、《Remember When》则是对感情失败的反思，这些作品旋律动人，歌词发自内心，散发着一股忧伤的氛围。到了专辑结尾，艾薇儿用一首《Goodbye》，略带不舍地宣告自己是时候告别过去，迈入人生下一阶段。
相比前3张专辑，《Goodbye Lullaby》或许是艾薇儿最不流行的作品，但其真诚的叙述得以让我们完全走进这位朋克女神的内心，体会她在叛逆之外脆弱、敏感的一面，并从她的亲身经历中领悟到爱情的真谛——学会接受，也学会放手。
结 语
从懵懂冲撞的朋克少女，到深沉感性的创作女王，艾薇儿用了9年的时间，去体验人生历程中的种种喜悦、相聚和离别，从中诞生的4张音乐专辑，不仅影响了Billie Eilish、Miley Cyrus等后来的女性音乐人，更带领无数中国乐迷，踏入除华语地区之外更广阔的音乐世界。
而以上提到的所有历程，全部都被收录在了由5CD组成的艾薇儿《巨星套装》系列专辑中。
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艾薇儿《巨星套装》共收录5张CD，包括艾薇儿出道以来的4张正规专辑：《Let Go》、《Under The Skin》、《The Best Damn Thing》、《Goodbye Lullaby》、以及她的2013年单曲《Here’s To Never Growing Up》。该单曲在上线时就在15国取得了ITunes榜的冠军位置，同时也成为国内各大数字、电台音乐榜的冠军歌曲。
这一套装采用了精美外盒包装，所有专辑的纸套均以黑胶唱片的设计进行特制，套装中还附有4张专辑的英文歌词本和1本精美主题笔记本，是回顾艾薇儿精彩音乐生涯的不二之选，更是所有艾薇儿歌迷的珍藏首选。
一个套装珍藏4张经典专辑
