说到汪峰，你第一时间想起的，或许是那些被网友们玩烂了的梗——半壁江山、热搜绝缘体……又或许，是各种不绝于耳的八卦新闻？
但不可否认的是，提起汪峰你也一定会想起他作为摇滚巨星，留下的脍炙人口的歌曲——《怒放的生命》、《春天里》、《北京北京》，以及他刚刚在「下一战歌手」第二期直播上重绎的《花火》……
再资深一点的摇滚乐迷，或许会有一张《鲍家街43号》的卡带，在这个流媒体发达的时代仍将其视若珍宝。
优秀的音乐总能消弭偏见，对于汪峰，哪一张专辑可以让新听众最快了解当下的他，让老听众深度共鸣反复循环？那一定是发行于2017年末的《果岭里29号》。
这张实体专辑发行之初即销量火爆，更有今年去听汪峰演唱会的老乐迷，念念不忘地带上专辑前去合影打卡；发行至今七年，它的评论区还在被新来的听众不断刷新：“已老实，太好听了！”“我发誓再也不玩汪峰的梗了！”
而汪峰在《果岭里29号》实体专辑上，已经为各位准备好了导览。两大页诚挚的序言背后，是《鲍家街43号》发行20年后的他，已然能够在对抗生活与享受生活中，找到一个自洽的平衡点。
仅仅从专辑命名，就可以感受到汪峰回归乐队时期首专《鲍家街43号》的初心见证，汪峰甚至继《花火》之后重新拾起了专辑编曲的工作，并与国内顶级录音师李军、合作10年之久的国际著名母带后期制作大师Tom Baker共同完成了专辑制作。
「鲍家街43号」是汪峰母校的地址，「果岭里29号」则是汪峰整整闭关6个月，创作这张专辑的地方，也正如序言上所写的：“这张也许是最个人化的专辑悄然诞生了”。
一般专辑的开场曲都有奠定基调的作用，《时代的标记》更是不止于此的重磅炸弹，前奏曼陀林和扬琴合成的音色就能听出汪峰编曲上的野心，通篇关于欲望、真理、孤寂、爱等抽象概念的探讨，共同构成了汪峰眼里时代的标记，投射向以下各支曲目的主题。
接在这一宏大主题之后的《寂静的午后》，汪峰邀请到基诺乐队的谢欣共同编曲，第一句歌词“这是2016年的秋天/匆匆的人群换上了厚衣”，隐隐呼应着汪峰十几年前的代表作《再见二十世纪》：“这是1999年的冬天……人们都蜷缩在大衣里行色匆匆”。
而在这寂静的午后，汪峰思考着“这个世界会更糟吗/这个世界能更好吗”，面对这一宇宙级难题，或许每个人都需要找一个放空的午后，坐下来好好思考一次。
汪峰代表性的充满人文关怀、针砭时弊的诗意摇滚，从第三首《没时间干》，到《在与不在》，再到《你觉得这一切会发生吗》《好姑娘》《尊严不重要》均有体现，关于现代人类无穷尽的忙碌、关于渺小人物望向时代洪流的孤独、关于对人类文明走向未来的担忧、关于个体命运的隐喻、关于这个时代的尊严……
出彩的主题与歌词也没有淹没音乐上的惊艳，如《在与不在》间奏激昂的弦乐篇章与“摇滚三大件”从交错到融合，极具史诗感；《好姑娘》中爵士小号的加入更加明确了歌曲的表达视角——汪峰用摇滚“说书”，正似《鲍家街43号》中《李建国》的故事般，真实得扎心。
作为一张在家中深刻探寻自我内心创作出来的作品，专辑中关于情感的曲目——《简单的歌》《来自外行星的电子》《紫罗兰发带》无一例外都相当动人、广泛传唱。
而三首歌从陈述对象、整体风格到所蕴含的情感都天差地别，《简单的歌》是轻编曲下的直给爱意，《来自外行星的电子》略带synth-pop风味，趣味的比喻中有感慨也有释然，《紫罗兰发带》由钢琴铺陈忧郁的底色，逐渐走向心碎。
最后由自我成长经历出发的两首曲目《尘埃》与《那年我五岁》，即便放在汪峰所有作品序列中，都是非常特别的两首。《尘埃》短至2分钟，采用仿demo的音色呈现放大了粗粝与颗粒感，仿佛在漫天飞沙的环境中演绎，映衬出“尘埃”的主题。
专辑主打歌《那年我五岁》则长至10分多钟，以五岁到四十五岁的线性叙事，谈及亲情、家庭、友情、成长，让听众随之脑补出一部成长电影。当大家习惯了标准的流行乐或摇滚乐，这种“反讨巧”的表达形式自然有了一定的接受门槛，但网易云音乐上破万的评论，无数人听到泪崩的反应，似乎也构成了这首叙事诗的一部分，它的隽永、它的感染力只会随着时间推移，更加熠熠生辉。
近年来，更多类似形式的歌曲成功破圈，小霞的《小霞》、瓦依那的《大梦》都是上佳之作，更加证明汪峰在《果岭里29号》中的尝试，正在以不同的形式被时代检阅、接受并留下注脚。
其实汪峰在《果岭里29号》中对时代的剖析与预言，同样可以反射到他的身上，因为“风中飘散的都是人工迷香”，所以“在与不在 已没那么重要”，正是“昨天泯灭又不屈的命运/怎能让我不燃烧如火焰”。
当有人仍旧试图用摇滚或流行去定义汪峰，试图用与音乐无关的话语去评判音乐，他反而淡然地在专辑里写道：“在那些不曾起舞的日子里，我们与音乐相依为命，我们是幸福的，我们是快乐的！”
