“想要找到水源，与其凿许多井，不如集中时间和精力去凿一口深井。”深耕自己，是人生最大的远见，对设计师来说，也不例外。
对于日本，我们并不陌生。同根同源的文字，斗拱结构的古建，留白寂静的美学……但是，日本在设计领域的卓越成就，赋予了这些元素生命和灵魂。于是，此次能前往日本游学，近距离接触并学习日本设计之精髓，理解其背后的文化逻辑与创新思维，对我而言，既是深耕自我的机遇，也是精进技法的机会，我倍感荣幸。
01、博采众长，为我所用
王阳明曾说：人须在事上磨，方能立得住。一个人做事的态度，决定着他的人生高度。在快节奏的时代，慢下来，做回学生，重返校园，在在日本顶级学府——东京大学，学习、深耕自我，精进技法，对我来说，亦是人生大事。
东京大学的安田讲堂里，参与讲座《以材料为起点的现实世界体验的扩展》，跟着筧康明环境设计教授，学习未来智能和设计前沿，拓展人机交互与不同材料的呈现。
课堂上，筧康明教授讲解非常详细专业，细致。对于我提出的不同见解，他会很耐心解答。在和他交流探讨的过程中，让我对科技与设计有了更深入的认识，也意识到，尽管技术在进步，但人类的情感和创造力仍然是无法替代的宝贵财富。故而如何用设计赋予家情感，从而给客户提供到该有的情绪价值，便是我今后设计道路上要钻研的一大课题。
结业后，收到了筧康明教授亲自颁发的证书。这份证书既是我努力的见证，也是能力提升的另一种诠释，让我在今后的设计中多了几分底气和自信。
左筧康明教授，右设计师张志杰
非常值得一提的是，清华大学方晓风教授，给我们分享了文化创新与日常生活的关系。我再次见识到了多元文化和设计交织的魅力。
左方晓风教授，右设计师张志杰
随着课程的有序推进，开启了收纳之精髓的学习。
众所周知，不断追求创新与卓越是每一位设计师的使命。而现如今，随着经济的不断发展，客户品质和需求不断提升的当下，普普通通的收纳已不再是简单的整理物品，它折射出的是一种精致美好的生活哲学。所听所闻，不如所见！期盼已久的收纳课程，这次东京之行终于圆梦。
作为日本收纳界备受尊敬的大野里美老师，她是日本收纳检定协会理事、收育士，也是日本国家认证2级建筑师，有15年地产专业知识和专业收纳落地执行经验，多次负责大型住宅制造商的收纳&内装企划设计等，与日本多家住宅制造商和家居品牌商合作。
日本收纳检定协会理事、收育士，大野里美
大野里美老师的收纳之道注重细节、精益求精，强调空间的高效利用、物品的精准分类和与设计的完美融合。此次游学期间，老师的课程内容丰富有趣、实用性很强。令我获益匪浅。
从理论到实践，再从实践到设计，跟着老师探索收纳奥妙的过程中，我懂得了收纳是设计不可或缺的一部分，如何借助合理的收纳规划，来提升空间使用效率，并创造更加舒适的生活环境，对我们设计师来说，是非常重要的事。
学习结束后，我不仅可以通过合理的收纳规划，让每一寸空间都得到充分利用，从而提高空间的功能性和舒适度；还可以将先进的收纳理念，用专业的角度融入到设计方案中，为客户打造出符合他们品味要求的精致生活方式。同时，也获得了日本收纳检定协会颁发的权威证书。这份证书不仅代表着我在收纳游学中所取得成果和认可，更是专业能力的外在表现。无论是用于我个人提升，还是为我设计的职业生涯赋能，都具有无比重要的价值和意义。
“他山之石，可以攻玉”，跨过高山仰止的距离，与智者对话，可“胜读十年书。”在此次游学之旅中，筑巢平台为我搭起了通向智慧高地的桥梁，使我有幸踏入手塚建筑研究所，与手冢贵晴教授面对面交流，聆听其言传身教。
手塚贵晴和妻子手塚由坚信，建筑师的使命不在于僵化的理念输出，而是创造贴合住户需求、功能与个性并重的居住空间，这才是设计的核心价值所在。这份难得的交流，不仅丰富了我的理论知识，更在实践中点亮了前行的明灯，激励我以更高的热情与专注，攀登属于自己的创作高峰。
手塚贵晴和妻子手塚由
从线条到光影，从概念到实物……倾听大师心声，解锁创意新密码，他们分享的关于「 PLAY! MUSEUM 」，一个专为儿童设计的项目。
“ PLAY！”它就像是一个“博物馆”、“游乐园”、“美术馆”的结合体，模糊了各种界线，让小朋友按照自己的想法去玩耍，同时也是一个孩子和大人可以在一起感受各种创意作品的地方！
这一项目让我深刻意识到，“边界感”有时候也不用太明确，比如不同的人的不同需求，以及不同功能的呈现，可通过模糊边界的方式，实现的完美融合。
02：观“景”悟道，领会匠心
“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”。无论是麻布台之丘，还是角川武藏野博物馆又或是仁和寺……每一座建筑都是历史与文化的沉淀，它们以无声的语言诉说着时代的变迁，参观这些凝聚人类智慧结晶的场所，不仅是对美的追求，更是对设计灵感的捕获和汲取。
麻布台之丘是日本目前规模最大的商业综合体，也是东京的新地标。作为到达东京后，参观的第一座建筑，麻布台之丘让我见识到了东京的繁华和包容。
这里，摩天大楼高耸入云，建筑形态各异，曲线流转，结构错综复杂，公园与绿地星罗棋布，置身其间，便可体验到一份闹市中难得的宁静与放松。
尽管麻布台之丘是个充满现代化气息的地方，但仍然保留了一些传统的日本建筑和文化遗迹，与周围的现代建筑形成了鲜明对比。这种新旧交融的感觉让我意识到，在设计中保持历史连续性的重要性。
从麻布台之丘继续向前，穿越城市的喧嚣，来到了一个汇聚了历史、幻想与未来感的奇妙世界——角川武藏野博物馆。
角川武藏野博物馆也被称为“有角”建筑物，外观看上去十分壮观。角川是隈研吾老师想要表达的融入自然、敬畏大地能量的代名词。而如何在设计中融入自然、实现人与自然的共生，参观完角川武藏野博物便可找到答案。
这座庞大的建筑物内部包括一个1000平方米的大画廊，一个被8米高的书架环绕、约有5万本书的“书架剧院”，以及一个介绍日本动画的动画博物馆。尽管空间内的展览主题各不相同，但建筑师尝试通过统一的雪松胶合板、柏木和不锈钢网等材质将其串联在一起，将数个博物馆和图书馆空间融合在一起。
其设计风格融合传统与未来，空间布局巧妙，光影运用恰到好处，凸显展品魅力。建筑线条流畅，内外过渡自然，正是这种多重的变化与思绪的重组，形成了一座迷宫，而角川武藏野博物馆的内部也同样是一座迷宫般的存在。
每一角落都展现设计师对细节的极致追求，是视觉与心灵的双重盛宴，互动体验设计引人入胜，让人沉浸于文化与科技交织的奇妙旅程。
如果说角川武藏野博物馆是宏伟大气的，那美秀美术馆则是宁静治愈的，虽然风格千差万别，但两者皆以不同维度诠释艺术与空间的对话。
美秀美术馆的设计灵感源自《桃花源记》中描述的世外桃源，其建筑设计别具一格，80%的部分都埋藏在地下，与周围自然环境融为一体，既保留了自然环境的原始风貌，又赋予了建筑一种独特的存在感。美术馆内部，光线随着日光的变化而变化，创造出一种流动的空间感。这种对自然光的巧妙运用，不仅让建筑本身显得更加灵动，也让展出的艺术品更加生动。
博物馆的细节体现了设计者创新的巧思。倾斜的玻璃幕墙组成了空间框架，外观新颖。内部所用材料温暖，特别是Magny Doré花岗石、彩色混凝土，并使展示和艺术作品在最佳条件下保存。
美术馆珍藏作品包含日本，以及来自埃及、希腊、罗马、中国、西亚和南亚等地区的古代艺术，每件藏品都是历史的低语。从细腻的东洋瓷器到深邃的埃及石雕，跨文化的艺术精髓在此汇聚，唤醒对美的共通感知。行走其间，仿佛漫步于时光长廊，每一次驻足都是灵魂的洗礼。
虽说贝聿铭先生的设计风格以简约著称，但在美秀美术馆中，简约并不代表简单。因为每一个看似简单的线条背后，都隐藏着对空间布局和比例的精心考量。这种简约而不简单的风格，让人深刻体会到设计的力量。
离开美秀美术馆，在精美的陶板作品中，再次让我体验到了不同文化背景下的艺术之美，以及它们如何与周围的自然环境和谐共存。
陶板名画之庭，传统的陶艺与经典的艺术作品交织在一起，创造出了一种前所未有的艺术体验。园内有7个水池、大小瀑布4处、大小造园3处。不同标高的浅水面、层层叠叠的瀑布墙活跃了空间气氛，增加了空间层次，并与人工化强烈的、坚硬的清水混凝土墙面形成了刚柔对比 。
陶板上复刻的世界名画，都是匠心独运的产物，既有古典艺术的魅力，又蕴含着现代工艺的精神。这种结合，不仅仅是技术上的创新，更是文化传承的一种创新。
参观陶板名画之庭的过程中，让我意识到，真正的设计不单是形式上的堆砌，而是要找到一种能够触动人心的方式。陶板名画之庭便以其独特的视角和表现手法，给予我灵感，也提醒我在创作过程中要不断寻找传统与现代之间的桥梁，让设计成为连接过去与未来的纽带。
离开美术馆，沿着古朴的小径向北行进不久，便来到了另一处充满历史韵味的地方——仁和寺。在这里，文化的另一种形式将以其独有的方式继续。
仁和寺，是一座历史悠久的佛教寺院，一砖一瓦都沉淀着岁月的故事。步入寺内，仿佛穿越时空，这里，古木参天，光影交错间，自然与建筑达到了完美的平衡，每一个细节都在诉说着一种简约而深邃的美学。
古木构建的长廊蜿蜒曲折，串联起殿堂与庭园，每一步移动皆是风景的变换。门厅设计匠心独运，既为过渡亦为停留，框景借景之中，自然与建筑和谐共生。这种设计布局不仅确保了参观流线的顺畅，更赋予探索过程以诗意，让游客在不经意间感受佛教文化的深邃与宁静。
庭院里，四季花卉点缀其间，与木质结构的殿堂相映成趣。门扇上，细腻的图案讲述著古老的故事，柱子间的雕刻栩栩如生，每一处细节都承载着匠人的虔诚与智慧。这些建筑与自然的和谐共生，不仅营造出宁静祥和的氛围，更彰显了对传统手工艺的极致追求。在数字时代，仁和寺无声地提醒我们，对工艺的尊重与对细节的打磨，是创造永恒之美的基石，激发着对设计本质的深刻思考。
03：道阻且长，行则将至。
日本之行，是技艺的磨砺，更是心灵的洗礼。东京的现代建筑，是科技与艺术的完美融合，提醒我勇于突破，不断寻求设计的新边界；京都的寺庙与美术馆，展示了空间与自然的和谐共生，启示我设计需顺应环境，以人为本。而深入当地知名设计事务所，与业界大师面对面交流，他们的创新思维和实践精神，让我对设计的边界有了全新认知。此外，学习收纳课程，不仅获得了专业证书，更领悟到设计中秩序与效率的重要性，以及如何在有限空间内创造无限可能的艺术。深耕自己，是人生最大的远见。
“道阻且长，行则将至”，设计之路虽漫漫，但只要持续前行，定能创造出既有深度又有温度心的作品。
