皮特赛尔兹曾在《活动雕刻作品选》一书中写道"千百年来匠人们制造的各种精巧的活动艺术品远比拉奥孔雕像更能赢得人们的喜爱。"人们对于让物体动起来似乎有种天然的追求，而首饰作为雕塑领域的一个延伸，受到了动态雕塑设计思路的影响，脱离了以往的静态形式，以可活动，更具动感的形式出现。
动态首饰打破了传统首饰结构固定和相对静止的局限，丰富了首饰的造型和功能。设计师们将磁力、光影、可拆解结构、隐藏文字融于小小的首饰中，把所有新奇的创意藏在一个又一个看不透的结构里，让佩戴者以一种新奇而激动的心情被作品所展现的视觉效果和动态效果所打动，使二者的联系更为紧密。
世界上第一件动态首饰由德国设计师弗里德里希·贝克尔（Friedrich Becker）于20世纪60年代设计制作而成，从此，首饰正式跨入“动态”时代，这也意味着首饰不再只是纯粹的“装饰物”，还是具有表达情感功能的“观念物”。弗里德里希·贝克尔移植了“动态”雕塑的先进理念，开创性地将“运动”概念引入到首饰设计之中，当然，他的探索并非孤例，同时期，美国雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）以及英国艺术家乔治·里基（George Rickey）都在致力于针对“动态”艺术的思考与实践，都在自己的作品中拓展作为“第四维度”的“机动空间”，在这里，首饰与雕塑，更准确地讲，是“动态首饰”与“动态雕塑”，彼此呼应，心心相惜。
动态首饰是一种新的艺术形式，它本身带有一定的当代设计语言，并不能大范围为人接受，但像梵克雅宝这样的传统首饰品牌也在这个领域进行了探索，给出了二者结合的初步答案。
动态首饰的魅力不仅仅在于它独特的外观和动态效果，还强调了与佩戴者的空间关系，一种人与物的关系。这种互动关系通过作品的动态传递出来建立起了设计师，作品，佩戴者之间的联系，产生了跨越时空的交流，使作品有了更多可能性，也为能为当代首饰设计的多元化发展提供新的设计思路。
