在内蒙古呼和浩特市的艺术天地里，孙伟宛如一颗独特的星辰，以其对立体层画艺术的执着追求与卓越创新，照亮了当地工艺美术的一片天空。他擅长画鱼，笔下的鱼儿仿佛被赋予了生命，灵动鲜活，在独特的立体层画世界中自由穿梭。
孙伟与绘画的缘分，就像一场命中注定的邂逅。儿时的他，在呼和浩特市的大街小巷穿梭，那些传统建筑上精美的壁画、民间手工艺品上质朴而又充满想象力的图案，悄然在他心中种下了艺术的种子。每当他拿起画笔，就像找到了最亲密的伙伴，尽情地在画纸上描绘着心中的奇思妙想。随着年龄的增长，这颗种子生根发芽，绘画成为了他生活中不可或缺的一部分。
一个偶然的机会，孙伟接触到了立体层画。这种独特的艺术形式，突破了传统平面绘画的限制，通过不同层次的叠加，营造出强烈的立体感和空间感，让画面仿佛有了呼吸和生命。2017年，他向广西壮族自治区工艺美术大师陈建炜正式拜师，从此孙伟一头扎进了立体层画的研究与创作中。
在孙伟的立体层画作品中，鱼是最常见的主角。他笔下的鱼，形态各异、栩栩如生。有的鱼儿欢快地跃出水面，溅起晶莹的水花；有的鱼儿在水草间悠然自得地游弋，仿佛在诉说着水底世界的故事。为了画好鱼，孙伟不知花费了多少时间和精力。他常常去水族市场，一待就是一整天，仔细观察鱼儿的每一个动作、每一个神态。它们摆动的鱼尾、闪烁的鳞片、灵动的眼睛，都被孙伟一一捕捉，成为他创作的灵感源泉。回到家中，他便迫不及待地拿起画笔，将脑海中的鱼儿跃然纸上。每一笔、每一划，都饱含着他对鱼的热爱和对艺术的执着。
说起传统绘画与立体层画的区别，孙伟拿着一幅创作的作品说：“传统绘画是根据颜色、黑白灰、冷暖关系来塑造立体感，而立体层画的作画核心是‘准确预判’，要提前预想到每层颜色叠加后产生的颜色效果，根据不同载体考虑用色技巧，以达到载体与画面颜色的协调，使之相辅相成。”
在多年的潜心探究中，孙伟深知，艺术是需要与时俱进的，要主动创新、大胆尝试。于是，他开始将立体层画的载体进行拓展，并将现代审美元素融入到立体层画中。传统的立体层画是以木盒子为载体，比较单一。孙伟将目光投向了一些新颖的材料。他尝试用玻璃、金属、陶瓷、贝壳等材料作为作画载体，通过不同材料的质感和特性，展现出立体层画独特的魅力。例如，在贝壳上作画，贝壳里自然的纹理与画面形成天然的视觉效果，给人以原生态、纯净之感。在金属上作画，坚硬的金属质感与细腻的绘画线条形成鲜明对比，给人以强烈的视觉震撼。
凭借着对立体层画艺术的不懈努力和创新精神，孙伟在呼和浩特市的工艺美术领域崭露头角，成为一名备受瞩目的工艺美术大师。他的作品多次在大型艺术展览中展出，受到了专家和观众的一致好评。每一次展览，他的立体层画作品前总是围满了观众，大家被那些灵动的鱼儿和独特的艺术形式所吸引，不禁驻足欣赏、赞叹不已。
对于孙伟来说，成为工艺美术大师并不是终点，而是新的起点。他说，艺术的道路没有尽头，只有不断探索、不断创新，才能走得更远。如今，他依然每天沉浸在自己的工作室里，与画笔、颜料和各种材料为伴。他不断尝试新的绘画技巧和材料，力求在立体层画艺术上取得更大的突破。
为了让更多人爱上立体层画，孙伟还积极投身于立体层画艺术的传承与推广工作。他经常与艺术家们交流沟通，力求通过专业的建议来不断提升立体层画的艺术魅力。他也希望通过自己的努力，让更多的人了解立体层画、爱上立体层画，让这门独特的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。
在呼和浩特市这座充满文化底蕴的城市里，孙伟就像一位艺术的使者，用他的立体层画讲述着古老与现代交织的故事。他笔下的鱼儿，不仅是艺术的象征，更是他对生活的热爱、对未来的憧憬。接下来，孙伟将积极与文创企业合作，创新思路，充分发扬“工匠精神”，让作品更具文化传承性、观赏性，收藏性。同时，创作一些以环氧树脂为载体的实用性产品，让立体层画融入人们的现代生活，为呼和浩特市的工艺美术事业增添更加绚丽的色彩。
