“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。”
——尼采
武汉 花样年·花好园
/ 室内设计师 乔杨 /
乔杨，酒店设计出身的地产人，在广州和伦敦都读过美院的纯艺术生，心理学和钢琴入门爱好者，在跟踪软装落地的过程中又培养出健身爱好。现任花样年集团产品与设计管理部室内设计经理。
武汉，这座具有历史底蕴的老城，如今突然变得年轻而炽烈，上榜最受年轻人欢迎的五座城市之一。花样年作为地产界的艺术家，一直思考能通过设计给这座城市带来些什么，尤其是给武汉的年轻人赋能什么样的生活方式。
01/ 设计的原点——人迹和人际
“这个设计和花样年没有任何关系。”
作为花样年推出首个“味”产品线下的青年公寓研发项目，武汉花样年·花好园营销中心初期设计过程并不顺利，当设计公司初稿呈现时，虽然合格体现了“高端大气上档次”的标配效果，但作为首席产品官的曾小姐认为这种空间气质并不符合花样年的产品主张。于是我们将整个设计从平面推翻，在把设计思路反复推倒又重建的过程中，重新寻找设计的切入点。
设计初稿意向图
都说数学的终点是哲学，我认为设计的原点也是哲学，规划一个空间的平面就是规划这个空间的“世界观”。
花样年对产品的要求是极度细致和在意细节的，一个产品的打磨不能只有浮于表面的概念或者风格。经过与曾小姐的探讨，我们最终确定了设计应从“人”出发，“人”是一个不可量化的复杂因素，也是最能创造出画面感和细节感的切入点，而其中最重要的就是曾小姐经常说的“人迹”和“人际”。建造一个具有魄力的、可以充分容纳年轻人活跃、积极特质的社交空间将更有意义。
在这个原则下，我们将空间从功能构成重新大刀阔斧地修改，在“人际”上打造一个年轻人可以社交互动的场所，并以体验轨迹“人迹”为导向有秩序地布局平面，让整个空间犹如一个电影画面一般分镜展开，并用一种娓娓道来的节奏呈现。
1F第一版平面图与最终版平面图对比
于是一层传统的大接待台被取消，取而代之的是咖啡厅的功能布局，在规划平面时，始终考虑空间的艺术性，让艺术与功能并存。当随着雕塑一般的旋转楼梯来到二层，呈现的是一个精品酒店氛围的Lounge，伴随着酒吧、画廊、书吧，打造出一个完全“去售楼处化”的多功能空间，并提前规划好了售楼处后期转变为花好园社区配套的功能，将这种感受变为客户后续真实的生活体验。
雕塑感金色楼梯
02/ 在地性——武汉与艺术
当功能规划好后，如何打造空间的气质又成了一个难点，我们需要为空间找到一个关联武汉的艺术气质。
“武汉是个很‘味’的城市。”当我们和武汉本地的同事探讨这座城市的气质时，他们不约而同地脱口而出这句话。
在花样年“趣、味、料”三条产品线近两年的打造丰满过程中，各条线的同事们已经把产品线的灵魂融入到个人生活的方方面面，时不时自省或互评各自属于哪条产品线的目标客户。
“味”产品线源自日本建筑大师隈研吾为花样年设计的知·美术馆，延承了”开放的东方“理念，注重对在地性文化的深挖及艺术的关联。价值主张“万物、见解、常新”与武汉正在焕新的状态不谋而合。
传言武汉的年轻人从小被家长一次次丢进江、湖里学游泳，变得“既灵光又灵醒”，锻炼出行走江湖的属性。武汉，是一个随时都可以自由创作的地方，它能容纳的，也是愿意在此自由创作、自在生活的人。
武汉话：漂在长江里，系在码头上
艺术曾在这座城市潮起潮落。武汉曾有着中国最中坚的艺术力量，如尚扬、曾梵志、王广义、冷军、魏光庆、马六明等。1987年，《美术思潮》停刊，武汉也随着85新潮的落幕而陷入沉寂失声的状态。如今的武汉似乎很少和某种艺术形态关联，然而曾经埋下的种子却一直在暗流涌动。
魏光庆《红墙——LOVE》
带有象征与喻意的波普语言作品
出差武汉的途中，我盯着机场到市区的城市景色，一次次尝试和这座城市对话：晚上在小街吃烧烤、在黄鹤楼上开视频会、和同事吃了顿不正宗的火锅，鲜活的烟火气弥漫成了这座城的主基调。如何将艺术自然而不造作地植入这种基调中，让在地性艺术价值回归，成为了主要的思考点。
一个偶然的机会，通过公司艺术组淘到了一套价格合适的《玛丽莲·梦露》，我们感觉找到了自己想要的空间气质切入点。
安迪·沃霍尔版画《玛丽莲·梦露》
“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”——安迪·沃霍尔
玛丽莲·梦露的头像，是安迪·沃霍尔的波普艺术代表作，他的作品色彩直白而鲜明，用视觉艺术打破了高雅和世俗的边界。一个个色彩简单、整齐单调的梦露头像，源于现代商业化社会直白的元素及情感，和武汉的烟火气不谋而合。
安迪·沃霍尔版画《玛丽莲·梦露》在花样年·花好园空间里
冲突，是花样年认可的一种重要设计技法。冲突赋能在有价值的元素上，在体量上少而精，让东方厚重的城市文化与西方当代艺术产生化学反应，使空间呈现出一种复古与潮流的混搭，打造出一个与时空自由对话的艺术空间。
与时空自由对话的空间——2层Lounge
03/科技与艺术——“星星点灯”
“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。”——尼采
装置设计图纸
科技与艺术是花样年产品中重要的设计母题，但花样年对待科技的态度是冷静而理智的。曾小姐认为关于科技美学，首先要符合审美，而不是盲目追从技术化。
模块设计打样过程版
创作这套装置艺术的契机是想空间有一个焦点，可以拥有流动的生命力。我们将一层的主背景墙留白，以此为“画布”去创作，构成手法延续了安迪·沃霍尔作品中重复元素的排列。每个灯光单元都经过了原创设计、材质调整与反复打磨，最终和光一起在墙面折射出渐变的图案形状。非线性的排列方式使其在视觉上拥有流动的质感，最终展现出“星星点灯”的意境。
反复调整角度，达到完美折射效果
为了折射出最佳效果，装置经历了漫长的点位角度调整以及反复的动画模式调试，坚持科技应为艺术感服务的原则，最终呈现出一种优雅灵动的节奏。通过一个单元点亮另一个单元，慢慢串联成一整个星光闪烁的图案。
装置艺术墙在空间里的效果
“星星点灯”的墙面装置艺术，在调性复古的空间里碰撞出科技之美，一盏灯连接另一盏，最后点亮整个空间，呼应了我们对社交氛围的期望——在有历史的城市中，仍有生机勃勃的地方，每个人可以自己发光，并点亮他人，最终点亮整个城市地图——我们用光影美学讲了这样一个故事。
“星星点灯”墙面装置艺术
04/ 真物
Ligne roset原版沙发，Qeeboo长颈鹿壁灯
“我们认为年轻人值得最美好的事物，应该拥抱当下，直面未来。”
售楼处的软装是最花费心思的部分，整个空间的家具全部采用原创成品家具以呈现出最好的质感。在大部分地产商项目都采用仿制及定制软装时，花样年希望在部分项目中走另一条软装设计之路，花样年·花好园就是这样的试点项目之一。
吱音“小黄人”茶几，STELLAR WORKS沙发，Frandson落地灯
花样年对“真物”有一种设计执念，这也是对艺术的一种态度。除了原版家具，空间中出现的所有画和艺术品均是有版权的原创真品。为了在有限的时间内呈现完整的设计，我们穿梭在深圳大街小巷的家具及饰品买手店淘现货，在各种展会上对艺术家的参展品“截胡”，甚至“苦苦哀求”店家为一些孤品留货，身体力行地锻炼了设计师必备的江湖技能——体力。
HermanMiller沙发、摇椅，恶棍机车1919
STELLAR WORKS沙发、茶几
这种设计方式非常考验搭配能力和对整体调性的把控。最终空间里既有Ligne roset、HermanMiller这样的经典大牌，亦有STELLAR WORKS的设计师款；有SELETTI、VERPAN、HAY、&Tradition这样的年轻小众品牌，也有吱音、造作这样的国内原创品牌。我们认为所有单品在设计价值上无高低之分，只是要看摆在哪个位置上更合适。
项目选用的部分家具品牌
HAY折纸灯
&Tradition、VERPAN、SELETTI、北欧表情、造作、Kartell等多个品牌混搭的VIP室
05/ 偶遇的艺术家们
我们用一种带有缘分与宿命感的方式为花好园挑选艺术品，空间中重要的作品都是在艺术展上直接定下的参展现货。我们希望通过全身心的感受去识别空间里的重要视觉标志物，这些艺术品应有“超越般”的力量去与年轻人产生共鸣，而艺术家本人的经历也非常重要。
我们主要倾向一些新锐艺术家的艺术品，并从中看到创作态度。
展会上偶遇“怒宝”
“怒宝”是我们第一个定的现货，出自70后潮玩艺术家冯冬明之手，诞生已逾10年。我们一看到这件作品就被它可爱又科幻的形象吸引了。“怒宝”，一个充满正能量的红色小牛，代表了年轻人的一种态度：宇宙之大，怒宝何去何从，宇宙茫茫，弱小如星尘，遇到困难，更需披荆斩棘，无所畏惧。
“怒宝”在花样年·花好园空间里
另一个主要艺术品来得比较巧：我们在闭展时走错了出口，在回头走向另一个出口时，来到一个之前没经过的角落，瞬间就被这个有麒麟臂的招财猫吸引了注意力。
展览偶遇“大力招财猫”原创艺术家徐振邦
我们向正在埋头打理招财猫的工作人员询问这只猫的手臂为何如此醒目，工作人员态度良好，介绍得滔滔不绝极度详细，告诉我们这个叫“大力招财猫”。后来不经意发现这个“工作人员”就是艺术家本人。
90后艺术家徐振邦，创作“大力招财猫”的灵感源于自己的健身经历。偶然他在观察招财猫的摆臂动作时，发现和健身动作很类似，并因此受到启发。
我们认为这个作品代表了当下年轻人在社会历练的经历和状态，于是花好园项目用到了三只“大力招财猫”，其中一只白色中号猫是艺术家徐振邦为本项目特地创作的。
艺术家为本项目特地创作的白色中号猫（左）
新锐艺术家叶子乐作品《可乐力熊》与吱音“偶遇”长凳
06/ 花样年的色
“人们常说没有什么是永恒的，梦想会变，潮流来来去去；变身再变身之同时，我如何保持本质，谨记Who I am and what I want to be。”——章小蕙
花样年非常重视对色彩体系的打造，认为其应独特、耐看，这是花样年很重要的一种审美状态。
复古小花砖
武汉是坐着火车穿越历史而来的城市，这里有中国最古老的火车站，117年的岁月见证了中国铁路发展史。如今，我们用色彩复古绿致敬这段历史，记忆中一趟趟的绿皮火车和一个个绿色邮筒，独特的墨绿色，恰到好处地介乎复古和时尚之间。
充满记忆感的绿皮火车
花样年本身也是擅长用绿色的。我们为呼应这抹绿色的质感寻找了近十种绿色石材，最终定下了这款优雅又暗含高贵感的PRADA大花绿，用于空间主要背景墙。
大理石湖水般的纹理与质感完美体现了墨绿的深邃，搭配金色和粉色，以及复古小花砖、丝绒家具，形成潮流而复古的配色。
07/ 结论
这次设计过程像一次冒险。我们和武汉公司同事们采买了40余家供货方，心脏每天都随着各家的库存七上八下，生怕有重要单品在采购流程走完前被卖掉，那就又要重新出去淘货并调整布局色彩规划。好在最后有惊无险，我们的心态也趋于淡定，既然没有选择设计公司提供的定制全包服务而选择了这条“少有人走的路”，就要将整个设计计划定得既可控又模糊，让变数成为空间中的惊喜。
花样年对设计的要求，需要从空间、材料、色彩、构造方法、风格上进行深入的思考后输出一个整体化的产品，每个设计都应有一个起点。
设计的过程中“泪与笑”并存，其中的辛苦大多数还是对“美”的执着追求。花样年作为一家一直在意美的企业，对细节的把控不将就、不妥协。花样年的审美理念从人性出发，直面人性、敢言人性，去建造一个美学世界，这个过程非常考验设计的把控与功力。只有提前进行全盘思考，才能在瞬息万变的淘货过程中像拼图一样拼出提前规划好的审美系统，将这种对美的信念最终呈现。
