寻求中国画内部突破:安徽省美学会会长评吴德铭近作

寻求中国画内部突破:安徽省美学会会长评吴德铭近作
2022年01月14日 16:06 陆家嘴金融网

导语

“包河春晓——吴德銘书画展”近⽇在合肥展出,受到⼴⼤书画爱好者好评。下⽂为淝上知名⽂化学者、安徽省美学学会会⻓陈祥明为画展写的序⾔《笔墨写情思 ⼭⽔⻅性灵——吴德铭的近期⼭⽔画品评》。吴德铭1971年⽣,安徽六安⼈,职业画家,字漱⽯,新安画派新⼀代代表性⼈物之⼀,画僧懒悟法师第⼆代弟⼦,数⼗年潜⼼研究⼭⽔画。

笔墨写情思 山水见性灵

吴德铭的近期山水画品评

新世纪以来,⼀⼤批中⻘年画家⿍⼒画坛,中国画尤其是⼭⽔画呈现 多元审美⻛貌与发展态势,表现内容的丰盈和表达形式的纷纭互为表⾥,应该说这是当代绘画艺术的⼀种演进与繁荣。就艺术创新发展⽽⾔⽆疑有多种路径与多向选择,如坚守传统笔墨精进⽽“寻求中国画内部突破”,如采取中西融合⽽“寻求中国画外部超越”,如引⼊现代派艺术⽽“调整和⾰新中国画发展格局”,或者以⼀种路向为主⽽兼及其它。相互⽐较⽽⾔,坚守传统笔墨精进“寻求中国画内部突破”之路向是艰⾟坎坷的,也因此是寂寞寥落的,很多急功近利者⾃然避开这⼀路向。我期待,应有⼀些中⻘年画家⽢于寂寞、潜⼼为艺,坚守传统、精进笔墨,清醒⽽执着、⼀步⼀个脚印地拓展拓新中国画艺术天地。在⼀定程度上吴德铭部分地满⾜了我的这⼀期待。

吴德铭的绘画尤其是近些年山水作品,状写大千丘壑,于山水华滋中见自然灵性;追求笔墨精到,在自由抒写中表达审美情趣。他十分重视笔墨,却又不仅仅重视笔墨,还重视画面意象的构成、造化丘壑的经营、情思意趣的表达。重视笔墨,却不肆意“玩笔墨”,还着力“化景物为情思”,因此其画是“写意”“诗化”的,是“见情”“见性”的。无论宏幅巨制,还是尺牍小品,都力求丘壑、笔墨、诗情兼融并胜。在笔墨精进中,逐步形成了沉静浑朴、古雅清逸的风格面貌。你看其画,一种沉静清逸之气,一种浑朴古雅之风扑面而来,全然没有浮躁之气、媚俗之风,因此不同流俗、难能可贵。

吴德铭绘画的⼀个鲜明特点,是对中国画艺术传统的有序传承和渐进拓展。他领悟新安画派的艺术精神与笔墨技艺,对被称为“最后⼀个画僧”的懒悟⼤师通晓谙熟,这⽆疑与他师从贺泽海先⽣紧密相关。贺泽海是懒悟的⾼⾜,传承画僧画艺,得诗书画三妙,多有建树,卓然⼀家。吴德铭正是在贺先⽣的授教和影响下⾏⾛画坛,逐步成⻓成熟起来。他在《⼭⽔巨幛》题跋:“懒师家法学成难,⼩屋来⻘释简繁。为艺应须求彻悟,披荆斩棘向峰端。”来⻘⼩屋是贺先⽣的画斋。吴德铭正是通过取法贺先⽣,⽽上追懒悟,再追⻩宾虹,并溯源新安派、⻩⼭派诸家。懒悟-贺泽海的诗书画及其沉静古雅的⽓息,都给了吴德铭深刻的影响;新安画派“师古⼈兼师造化”(⻩宾虹语)的艺术传统以及笔墨精神,都给了吴德铭显著的启迪。

吴德铭不仅研习懒悟、贺泽海及新安画派,而且借鉴新金陵画派。他对魏紫熙绘画的图式构成、笔墨方法多有汲取,对亚明、傅抱石的“破笔”“散锋”线条皴法多有学习,对新金陵画派大家们新山水画风多有崇尚。他艺术进步的理路:先以贺泽海-懒悟为基础,再出入黄宾虹-石涛之间,又以新安画派为轴心,融新金陵画派诸家于其中,努力形成自己的风格面貌。而贺泽海先生允许和鼓励弟子转益多师,毫无门户之见,使吴德铭的艺术视野与路径得到进一步拓展。

仔细品鉴吴德铭的山水画,可以见出其“师古人、师造化”的自觉执着。其“师古人”,主要是有序传承新安一脉,重在研习懒悟、黄宾虹、石涛等前辈大师的笔墨技艺,但师古不泥,化古为今,为我所用。其“师造化”,主要是写徽山皖水,对大别山更是情有独钟,这也是他取名“大别山樵”的缘由。以古人前贤之笔墨,写自己胸中之丘壑,这是关键。因此,吴德铭的山水作品,学懒悟的浑朴沉静而无其孤寂绝尘,学黄宾虹的浑厚华滋而无其沉郁黑重,学石涛的自由淋漓而无其傲岸放浪。

一方面,他对古贤画艺抱有敬畏之心、追随之情而溢于言表,在《溪山隐逸图》(2017年)中题道:“记得当年倪与黄,留名画史万年长;而今我辈勤努力,能得毛皮几寸长。”另一方面,他对自己创作充满自信而不拘人同、不趋流俗,在《己亥暮春山水》(2019年)中题道:“轻磨铁砚墨生香,理纸濡毫势欲彰;虽多不入时人眼,蓬头乱服自轻狂。”

仔细品析吴德铭笔下的⼭⽔,可以感受其⽤笔的丰富与⽤墨的精妙。可以将其诸多作品⼤致分为三类,其⼀是巨制造化丘壑,以笔墨线条胜,如《溪⼭隐逸图》(2017年)《古龛依树醉⼭红》(2017)等,那崇⼭峻岭、⼤⾕深壑、虬松古刹,均以刚健遒劲的线条、富于变化的皴法写出。

其⼆是写⽣⼭⽔境象,以笔墨⽣动胜,如《黟⼭⾬初霁 空翠湿⼈⾐》《溪⼭访友》《临湖⼈家》等,那⼭⾕⾬霁、⼩桥流⽔、湖畔村居,皆以⾃由畅达、富有节奏、率性淋漓的笔墨写出。

其三是以⼭⽔为载体的笔意墨象,以⽔墨⽓韵胜,如《林密⼾稍荫 草滋阶欲晴》(2017年)《⼭深雾重湿⼈⾐》(2020年)《草堂闲庭》(2017年)《幽村⾬意》(2016年)等,那林密草滋、⼭深雾重、草堂、幽村诸意象,全以淋淋漓漓、浓浓淡淡、深深浅浅、枯枯润润的⽔墨写出。

他画画不事造作,全以笔墨抒写,以笔主墨,以笔带墨,墨中有笔,⻣法⽤笔,⽓韵⽣动。这和他早年治过印有关,和他⻓期练习书法有关。因此,他的⽤笔丰富多姿,疏密有致,线条刚柔相济,可谓“刚健阿娜”(邓⽯如印语)。

吴德铭⽤笔⽤墨⾮常讲究,别具匠⼼,最为突出的是破笔散锋的线条的活⽤。他以破笔散锋“写画”,⼀是得益于研习懒悟书画⽤笔。懒悟擅以破笔秃毫、破笔散锋画⼭峦峰⽯树⽊花草,得苍茫拙朴之⽓;以破笔散锋画梅花,得古朴⾼逸之妙;犹以秃毫散锋写书法,更是得率性卓然之⻛⻣。

⼆是得益于借鉴新⾦陵画派诸家⽤笔。傅抱⽯以散锋皴法画⼭⽔⻛⾬,创造了闻名遐迩的“抱⽯皴”。亚明以散锋线条画⻩⼭诸峰,创造了不同流俗的“亚明线”。钱松嵒、魏紫熙、宋⽂治作画笔法丰富,也偶⽤破笔秃毫散锋。

三是得益于对造化与画艺的⻓期体悟。吴德铭诸多写⽣画作采⽤破笔散锋,借鉴却不拘泥古⼈前贤,有⾃家的想法和独到的处理。他的不少作品⽤笔⽤墨匠⼼独具,师法古⼈,⼜不拘古⼈,不似古⼈,却胜似古⼈,这是“外师造化,中得⼼源”(张璪语)的结晶。

他《论画》道:“汲古呈新不作奴,才疏更应觅良谋。欲攀绝顶觅⾼处,⾃攫清奇⼊画图。”他在《⼭⽔卷轴》(“庚⼦三⽉三春雷布⾬”)中题道:“常将宿墨作云⼭,破笔秃毫更素颜。亮丽清新趋若鹜,蛮烟瘴⾬性犹顽。”对于破笔散锋、破笔秃毫(注:两者是有差异的)吴德铭不只是在理念上敏于思索,更是在实践上勤于探索。

你检视他的⼀系列作品便可发现,他不是在颠覆性、⻜跃性、独创性⾰新,⽽是在积累式、渐进式、综合式拓新。同样是破笔散锋、破笔秃毫,他⽐前辈们运⽤得更⼴泛、更频繁,也更娴熟、更精致,可谓是⻘蓝之别,后⽣可畏。只要看看他近期系列⼭⽔作品,如《松荫⻓坐看流⽔》《⼭静径深》《溪⼭访友》《溪⼭秋静⽓韵清》等,你准会觉得此⾔不虚。

仔细品赏吴德铭的⼭⽔作品,不难领略其质朴真切⽽浓郁的诗情。画家注重笔墨的精到,亦注重胸襟的抒发、情思的表达。

他善于“化景物为情思”,《松荫常坐看流⽔》(2019年)《独坐窗前看⽩云》(2019年)是⼀种超然物外的旷达情思,《溪⼭秋韵》(2016年)《秋⽉登临》(2016年)是⼀种澄怀味秋的纯净情趣,《幽村⾬意》(2016年)似乎流露着淡淡的寂寞惆怅,《⼭深雾重湿⼈⾐》(2020年 庚⼦正⽉)则有⼏分难以⾔表的阴湿、沉闷和抑郁。

画家时⽽含蓄内敛,婉约曲意,譬如《⼭静径深》(2019年)题道:“澄江平阔苍⼭静,峭壁嶙峋⼩径深。”时⽽率性⽽为,直抒胸臆,如《五岳随⼼皆⼊画》(2019年)题道:“闲时援笔纵情挥,拔地⾼⼭势欲⻜。五岳随⼼皆⼊画,神游万仞破天帏。”时⽽诙谐⾃嘲,睿智⾃适,如《欲登五岳》(2019年)题道:“欲登五岳觅真仙,⽆奈囊中总缺钱;幸有纸砚当可⽤,移来丘壑万重天。”吴德铭“画中有诗”,画境中⻅诗境。其画不独以笔墨胜,同时也以意境胜。“有意境⾃成⾼格”,这是吴德铭的⼀种艺术追求,也是其画品不同流俗的⼀种缘由。

吴德铭学诗是下过一番功夫的,他先后师从画家诗人贺泽海先生、诗词名家项文谟先生。他是将写诗作为“画外功”来修习的。他的画作常有题诗,多是对自然造化与画人画艺的某种情思的体悟、某种心境的流露、某种认知的表达,实属“诚于中而形于外”,因此感人肺腑。

这里信手拈来几首。

《七律题画之一》:“常谋五岳壮行游,曾涉江湖弄险舟。夜静楼头痴问月,晨熙柳岸故寻愁。垂髫不识千帆竞,霜鬓无成百事休。奋起直追当未晚,奇峰顶上见风流。”

《七律题画之二》:“理案凭窗接晓光,铺笺但任笔端狂。清江阔水千帆白,黄岳高耸万岭苍。野径幽村朝沐日,疏林古寺夜凌霜。停毫最爱青山外,一幅蒲帆正远航。”

《题梅四首之一》:“风神倔傲立霜天,玉洁冰清品自坚。不与春芳争艳色,寒香冷逸满人间。”

《题梅四首之三》:“迎风傲立浥尘灰,雪压冰封笑靥开。皓月多情怜瘦影,冷香冻芯绝凡胎。”

《得自蒲团》(懒悟书画展)观感其一:“鹑衣百结一禅僧,负笈担簦觅性真。入定蒲团终彻悟,丹青妙笔远超尘。”

《得自蒲团》观感其二:“疏影横斜骨格清,高标逸韵性空明。黄昏残纸留鸿迹,一缕寒香觉有声。”

《得自蒲团》观感其九:“懒师矮纸写苍茫,古木新篁幽意长。兀自林间茅屋处,几声犬吠唤晨光。”

这里不讨论其诗之高下,只是指出画家胸中常葆诗情,而笔下常有诗意,无疑对其画艺格调的提升大有裨益。吴德铭的山水画弥漫一种诗意,洋溢着一种写意精神,因此耐得观赏与品味。在当下中国画“诗意”“写意”走向衰微的境况下,吴德铭的努力显得可贵。

当然,吴德铭正年富力强,艺路漫漫,任重道远。我们诚心期望他坚持走自己的路,心无旁骛,坚守传统而不断精进,有序传承而清醒拓新。我们有理由期待他创作出更多精品力作,创造出一片艺术新天地,而无愧于时代,也无愧于自己。

德铭先生总结过去创作成果,拟出画集,嘱我作序,我拉拉杂杂写下以上文字。是为序。

辛丑年春分 于淝上半塘轩

作者简介:陈祥明,1956年7⽉⽣于皖南徽州,教授,国家有突出贡献专家,中华全国美学会会员,安徽电⽓⼯程职业技术学院院⻓。现为安徽电⽓⼯程职业技术学院院⻓、教授,国家有突出贡献专家,安徽省社联委员、省⽂联委员,安徽省诠释学研究中⼼主任,中华全国美学会会员,安徽省哲学学会、省绿⾊美学学会副会⻓,安徽省美术理论研究会副会⻓。

吴德铭个人简介

吴德铭:字漱石,1971年生于安徽六安。职业书画家,工山水,兼擅花鸟。早岁求学于南京、广州,转益多师。既而宗新安画派,师从诗人画家退安先生。现为合肥市懒悟•贺泽海艺术馆展览部主任。吳德铭书画,除师承外,重在自我修为,悉心揣摩,苦练而成。数十载浸润于中国书画之中,且穷年兀兀,精进不懈。其画作格思清逸,笃于学力。一幅之中,有泼墨惜墨,放笔涩笔之妙。驱使笔墨,多不嫌繁,简不嫌少,是深于修养也。

所谓笔墨见佳,画人应得益于读书。吴德铭勤奋好学、潜心研读、自甘寂寞。一曰读论:画论者,即画理画法之综。理之全,论之彻,读而窥其堂奥。二曰读文:诗言志,文以载道。画人以己之目观万物之象,而写自家胸襟,实则以心观物也。三曰读史:其文也善,其言也辩,哲史圣贤之作,成教化、助人伦,画人识之,方知画之所以为画者。如是涵养文心,其功不囿于一笔一墨、一卷一册,而践于一言一行、一善一德也。吳德铭倾心于丹青,致力于艺术,就教于书画师友,以求日益增进也。

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