墨韵清风写竹魂，丹心执教传雅艺
——湖南画家徐英格的艺术境界与美育担当
文/余力
在湖湘艺术星空中，画家徐英格是一位以墨竹为魂、以教学为桥，在传统文脉与当代美育之间深耕不辍的杰出代表。作为湖南省美术家协会会员、长沙市老干部大学书画系花鸟画专职教师，他不仅在写意墨竹创作上形成了“清、正、雅、健”的独特风格，更将艺术生命延伸至银龄美育的广阔天地，以笔墨凝魂、以教学传灯，走出了一条守正创新、艺德双修的艺术之路。
笔墨凝魂：传统文脉的当代活化与精神升华
徐英格的艺术根植于中国文人画的千年传统，专攻写意墨竹数十载，深谙笔墨精髓。其作画以中锋立骨，笔力稳健沉厚，提按转折间功力尽显；用墨层次丰沛，浓淡相宜、干湿相济，在酣畅淋漓中营造出悠远深邃的意境。在他笔下，墨竹早已超越物象摹写，升华为君子品格的精神载体——竹竿挺拔如志士立身，竹节刚劲似君子砺行，枝叶疏密虚实间，流淌着“虚心有节、傲然独立”的风骨气韵。
“画竹即是画心”，徐英格以竹为媒，在笔墨起落间完成与古人的精神对话，却又不拘泥于摹古。他将对生命与文化的思考融入创作，使千年竹意在当代宣纸上焕发新生：既保留了宋元以来文人画对“意趣”的追求，又注入了现代人对宁静、坚韧、超逸的精神向往。其作品往往于简淡中见深意，在空灵中藏气韵，形成了“笔简意赅、形神兼备、清雅脱俗”的鲜明风格，成为湖湘墨竹创作的代表性人物。
教学相长：美育实践的温情拓荒与人文照亮
若说创作是徐英格艺术生命的根基，教学则是其艺术精神的延伸与升华。在长沙市老干部大学的花鸟画课堂上，他将专业绘画技法转化为适合银龄学员的美育课程，开创性地推出《国画墨竹的意象审美及笔墨技法》专题教学体系，让传统国画从专业殿堂走向寻常生活。
他的教学兼具技法深度与文化温度，不仅教人“如何画”，更引导学员体悟“为何画”。在2025年市级“说、授、评”公开教研课上，其“技法传习+文化浸润”的理念赢得业内高度赞誉，成为老年书画教育的标杆。面对零基础的银龄学员，他以“手把手”的耐心与“心对心”的启发，让水墨丹青成为老年群体滋养心灵、丰富晚年的精神寄托。多次组织学员作品参展，更为银龄学子搭建起展示才华的舞台，真正实现了“老有所学、老有所乐、老有所为”。
守正创新：文化担当的躬身力行与时代回响
作为省美协会员，徐英格始终秉持“向下扎根、向上生长”的文化自觉。在艺术创作上，他坚守传统笔墨精神，不追潮流、不慕浮名，以纯粹之心守护中国画的本体价值；在社会实践中，他积极探索传统艺术在当代的传播路径，尤其针对银龄群体的美育创新，找到了传统与时代的契合点。
他的艺术风格以“清、正、雅、健”四字可概：“清”在笔墨清逸、意境脱俗；“正”在笔墨守正、章法严谨；“雅”在气韵高雅、以画传情；“健”在风骨刚健、精神昂扬。这种风格是其艺术修养与人格品行的双重写照——笔下墨竹的清瘦劲挺，正是他淡泊名利、潜心艺事的人格镜像；教学中的春风化雨，亦是他温厚谦和、乐于奉献的性情流露。
竹心常青：艺术人格的照见与美育薪传
在浮躁喧嚣的时代，徐英格始终以沉静笃定的姿态回归艺术本源。他将个人艺术追求与社会责任紧密相连，使水墨画从“高雅艺术”走向大众日常，尤其为银龄群体开辟了一片精神园地。这种将专业高度与社会广度相融合的实践，正是当代艺术家文化担当的生动体现。
他的艺术人生恰似其钟爱的竹：扎根传统土壤，汲取千年养分；面向当代生活，生发新枝绿叶；更以荫蔽他人为己任，在美育园地中撑起一片人文绿荫。从传统文脉中汲取创作灵感，从银龄课堂中传递美育温度，徐英格以墨竹为心印、以教学为行道，在“墨韵清风写竹魂，丹心执教传雅艺”的旅程中，不仅绘就了竹的君子风骨，更以躬身力行诠释了一位当代画家的文化使命。
墨韵悠长，清风徐来；竹心常青，艺路致远。徐英格以其深厚的笔墨造诣、创新的美育实践、笃定的文化担当，为湖湘画坛注入了清雅之风，为中国画的当代传承提供了富有启示的湖湘样本。在他的笔下与教中，千年竹文化正焕发新的生机，传统艺术之光，正照亮更多渴望美、追寻美的心灵。
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