以下为专访内容
Q：请问您是在什么机缘下接触到摄影，摄龄有多少年了？能和我们聊聊主要的拍摄经历吗?
A：我摄影的入门应该是从大一学习摄影专业课开始的，当时我跟随老师在学院的影棚学习了一些基础的摄影知识，拍摄类型则是以广告和商业摄影为主，结课交完作业后我便放下了相机。业余时间我喜欢看展览、逛博物馆和旅游。
我喜欢上摄影特别是风光摄影的应该是在2019年夏天，从我接触到上海一群喜欢爬楼的朋友开始的。当时因为疫情我无法返校，因此我2020年在北京拍摄较多，也慢慢学会了延时摄影。直到我开始接触到爬楼，我才开始重新对摄影特别是风光摄影产生浓厚的兴趣，我意识到我所在的城市本身就是拍摄城市风光的胜地，于是，我大部分的业余时间便逐渐被摄影所占据，直到现在。
申然在Aphoto雅昌影像制作的框画产品Q：您在摄影上是否有题材方面的偏好？最满意的作品是在哪里拍的？得意之处在于？
A：我热爱风光摄影以及天文摄影，这主要取决于我的时间和我所在的地方——我平时读书、生活的大部分时间都在上海和北京，因此我拍摄的题材就以这两座城市为主；当我有机会出去旅行的时候，就会拍摄一些当地的自然风光和风土人情。此外，我对野生动物摄影也具有浓厚的兴趣；如果有机会，我也非常愿意尝试拍摄一些其他类型的题材，如水下摄影、微距摄影、航空摄影等等。
我目前还没有所谓“最满意”的作品，我自己也还在不断学习和成长。我个别获奖和参赛较多的作品则主要是在北京和上海拍摄的，因为我在这两座城市拍摄的时间最多，因此拍出好作品的几率也就相对高一些。
申然在Aphoto雅昌影像制作的台历Q：您认为什么样的照片才能算得上是自己的“作品”，“代表作”必须包含哪些必要因素才能称其为代表作？
A：我觉得一件作品背后最重要的就是要有作者自己的思考。例如我个人认为摄影的意义不仅在于记录美，更在于表达摄影师对于美的理解。作为一个设计专业的学生，我会尝试用设计师的眼光看待摄影。我摄影作品的取材、构图与色彩通常都会比较简洁，这其实也和我学设计有关。20世纪30年代，著名的建筑大师密斯·凡德罗曾说过那句大名鼎鼎的“少即是多（Less is more）”，这是一种提倡简单，反对过度装饰的设计理念。我在做设计的时候喜欢简约风格，在摄影图像后期处理的时候也同样如此。就像设计师希望设计出独具一格、与众不同的作品，我也希望我的摄影作品能够具有一定的识别性和创新性，尽量避免千篇一律，这也是我一直在努力探索的目标和方向。所谓“代表作”可能更多的取决于照片本身的水平、价值、影响力以及社会和观众的评价等多种因素，而不仅仅是摄影师自己说了算的。
Q：在作品输出上，您最看重的要素是什么？是如何选片、选主题的？
A：我目前的作品数量不算很多，还比较缺乏输出作品的经验。如果要将电子照片输出成纸质作品，我个人比较看重的是对于色彩的还原，因为我每张作品都投入了大量精力在后期处理尤其是调色上，因此我希望输出的作品能够最大限度地与我在电脑上看到的效果保持一致。在这一点上，Aphoto雅昌影像做的不错，我拿到的照片色彩还原度很高，因此我愿意将作品的输出交给雅昌影像来做。
Q：能介绍一下给您留下最深刻印象的一次摄影经历嘛？
A：有很多，我就以《震古烁今》这张作品为例，来分享一下我在北京拍摄闪电的经历吧。这张《震古烁今》拍摄于2021年5月下旬，是单张拍摄，没有堆栈。画面的前景是北京明城墙遗址公园，远处是北京国贸CBD的地标建筑“中国尊”，一道粗壮的闪电横空出世，先是照亮了国贸CBD的上空，紧接着雷声也传到了近处的明城墙遗址，可以说是古今呼应，因此名为“震古烁今”。我记得拍摄的当天下午北京就发布了暴雨雷电预警，我通过查看天气软件也认为有较大概率拍到闪电，于是我和几个摄影爱好者朋友商量决定相约一起出去拍摄。
申然摄影作品《震古烁今》首先，我们要确定机位，这取决于闪电的移动方向以及与北京地标国贸CBD的相对位置关系。我们知道，闪电存在于积雨云之间，是通过水分子摩擦和分解产生静电形成的，因此判断闪电的位置首先要判断积雨云的位置、云量以及运动方向和变化趋势，并要确保到达机位的时候积雨云还没移动过来，这样就有时间为拍摄做准备。但因为我们比预期到的稍晚，因此正好在从停车位到小区楼道途中赶上第一波先行到来的积雨云，一阵狂风暴雨后，我的鞋子、裤腿、后背全部都湿透了，万幸因为我把相机包护在胸前，因此设备没有淋湿。
当一切工作准备就绪，更多更大的闪电开始出现在了预期的方位，我一边观看着屏幕，一边查看镜头表面并使用气吹吹掉镜头上的水滴，就这样一直坚守在机位，直到晚上11点20分的时候，一道横向的巨大闪电出现在画面中央，从左到右足足持续了超过五秒，被我幸运的使用单张10秒的自动拍摄模式完整拍了下来。当我从相机屏幕中看到这条完整的闪电的时候，感觉之前为此付出的一切都值了。
Q：您认为作品的价值如何得到更好、更大范围地传播呢？
A：好的作品自然有其自身的价值，这取决于拍摄的题材以及后期处理和输出的方式。互联网时代的当下，摄影师的作品想要得到更好、更大范围的传播，自然离不开社交媒体，有相对小众和专业的摄影平台，如500px、1x、图虫、米拍等，也有面向大众、流量更多的小红书、微博等，我的作品会在这些平台进行发布。此外，展览、比赛、出摄影集则是线上与线下相结合的方式，尤其参加展览和比赛，则是提高自己作品知名度以及让自己开拓眼界和提高审美的重要途径。
申然摄影作品《观月》在中国美术馆展出Q：如果有摄影人想定制自己的第一幅/第一本作品，作为“过来人”，您会给他/她什么样的建议？
A：我觉得我目前的经验还很有限，不能算“过来人”。但我觉得俗话说得好：专业的事情要交给专业的人来做，这一点肯定是没错的。作为摄影师，我们应该把时间和精力放在用心打磨自己的作品上，其他的可以交给专业的机构来完成。
Q：接下来是否有作品输出的想法，可以稍微透露一下嘛？
A：我在雅昌影像输出了一些框画、台历和照片后，计划再输出一些小型的个人摄影作品集，可以当作伴手礼送给朋友。
申 然
Shen Ran
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中国摄影著作权协会会员、上海市摄影家协会会员，8KRAW图片、星球研究所、视觉中国、夜空中国、星联CSVA等平台签约/合作摄影师，《中国国家天文》等杂志供稿人，作品曾多次登上新华社、人民日报、央视等主流媒体平台。
曾获上海市第十六届“银鸽奖”最佳图片奖、北京市CBD摄影摄像大赛一等奖、中国无人机摄影大赛二等奖、IPA国际摄影奖全景类第三名&建筑类荣誉奖、中国无人机影像大赛风光类十佳&百佳等奖项。
曾入选中国艺术节全国优秀摄影作品展览、上海市摄影艺术展览、平遥国际摄影大展、丽水国际摄影节、中国科普摄影大展、北京国际设计周、河北国际工业设计周、上海城市空间艺术季等展览。
