郭敬明新剧上线了。
从热度来看，没激起什么水花。
相较之下，倒是某博上的话题更有意思。
真真怪现象。
作品上线，创作者要立即与其“划清界限”。
是怕本主儿影响作品口碑吗？
可结果——
看到这分数，派爷登时想起了郭敬明的委屈脸。
这一次，他“又”被“冤枉”了吗？
《大梦归离》
追这部剧时，派爷首先注意到的还是各种名字，有着一种辞藻堆砌起来的华丽感。
比如剧名：《大梦归离》。
比如人名：卓翼宸、离仑、甄枚、青耕……
不得不让人想起《云之羽》中的执刃、子时天、秋缠绵等等。
这看起来是小节，其实也能透露出创作者世界观的某些面相。
看《大梦归离》的过程相当痛苦。
简单概括观感就是。
它不像一部电视剧，更像MV。
并且，剧中的人物或许是美的，却美得很平面、很虚假，没有人气儿，没有人味儿。
郭敬明团队拍得很随意？
不。
恰恰相反。
派爷以为，根本问题在于，他们太用力了，也太想证明自己了。
在综艺《导演请就位》中，作为导师的郭敬明不时地会引用一些电影语言知识来作为点评的依据。
能看得出来，他私下里应该用功学习过。
而从某种程度上而言，新剧《大梦归离》就是一次成果展示。
比如剧集开篇，他用长镜头来展示自己想象中的世界。
然后再用交叉剪辑的方式，来介绍两组人物关系。
一边是缉妖司典藏官文潇（陈都灵 饰）逗讹兽（张淼怡 饰）。
一边是大妖朱厌（侯明昊 饰）来到缉妖司“自投罗网”，并跟缉妖司统领卓翼宸（田嘉瑞 饰）大打出手。
乍一看，有章法啊！
可这剧最大的问题是，禁不住细看。
以一场打斗戏为例。
朱厌前来拜会，只是个登场，导演就用繁复的镜头大肆渲染。
脸还未露，又拿腔拿调起来。
几番拉扯后才报上自己的名号。
朱厌与卓翼宸的打戏更是如此，漫长又无聊。
《大梦归离》的动作设计有个特点，先拍一些动感的全景、远景镜头，再插入特写镜头，但缺乏真正硬核的交手细节。
而更让人感受煎熬的是，大部分时候都是慢镜头。
来，展示。
还有，导演还特别喜欢拍演员的特写。
打个架，各种正反打。
镜头下的人物必须时刻全妆、时刻美丽。
可以想见拍摄过程，演员们无需过硬的武术功底，也不需要过多训练，就吊着威亚飘啊飘摇啊摇。
但，观众就很惨了。
追剧过程中必然是困惑的：“玩呐！” “你们到底打不打？”
其动作戏已经透露出了《大梦归离》的特质，华丽但空洞。
更让人匪夷所思之处是，几乎每个人物在说话时也都是慢吞吞的。
这，是为了营造出某种腔调来吗？
可以说，《大梦归离》在拍摄上，整个思路就是MV式的，花了太长的时间，讲了太少的信息，效率极低。
在故事层面，该剧采用了比较传统的叙述模式：组队捉妖。
朱厌牵头，说服了文潇与卓翼宸加入捉妖队，同行的还有精通医术、胆子贼小的白玖（林子烨 饰），拥有非凡武功和箭术的裴思婧（程潇 饰）。
他们各有所求。
朱厌想通过捉妖之旅找到白泽令，以维护大荒安宁。
文潇是白泽女神后人，唯有找到白泽令，她才能拥有神力，这也是朱厌能劝说她加入小队的原因。
卓翼宸加入，是因为朱厌许诺，可以传授云光剑的正确使用方法，还能顺便复仇。
白玖是因为仰慕卓翼宸。
而裴思婧原本是崇武营的一员，因为厌弃暴力杀妖的路数而辞职，又被前同事羞辱，激愤之下，她负气入队。
第一案，听着很玄乎——
水鬼抢亲。
派爷刷到了不少“中式恐怖”的弹幕。
可，拍得如何呢？
送亲队来，妖风起，众人惊恐万分。
单看这反应，以为碰到了什么洪水猛兽。
其实不然。
眼前是一位容貌俊美，眼神迷离的妖。
他有个非常疼痛的名字：冉遗。
其法术是控梦术，即让人进入梦境，只有入梦者意识到自己在做梦才能逃脱，否则便会困死其中。
这个设定，实在不算新鲜了。
1996年，张卫健那版《西游记》就塑造过“梦魔”这一形象。
更关键在于，《大梦归离》展现冉遗妖力的方式实在是太敷衍了。
没有过程，没有氛围，没有细节。
导演唯一没有忘记的，就是突出演员的美，即便只是个背影。
后来，捉妖小队开始调查冉遗。
冉遗随即反抗，施展了控梦术。
比如裴思婧就看到了死去的弟弟，她非常理性，没有受到对方言辞的蛊惑，冰冷、决绝。
大义灭亲，也不用下定什么决心。
可看着弟弟身体倒下去，她又突然于心不忍了。
这……这是什么呈现人性复杂的设计吗？
抱一丝哈，派爷也实在是无法get。
因为铺垫太少，人物动机不清，行为过于突兀，慢镜头搞再久也无法凸显人物的复杂心理。
其他队友也开始陷入梦境。
一向不做梦的卓翼宸手执云光剑，想以剑鸣唤醒众人，裴思婧出了梦境，而文潇没有。
于是，朱厌立即进了文潇的梦境，并展开施救。
悬念，是虚假的；危险，是不存在的。
关于控梦术的呈现，后面还有一场戏，冉遗让卓翼宸入了梦，并来了个梦中梦的坠落。
此外再无其他。
所以，致敬一下《盗梦空间》拉倒？
在世界观层面，《大梦归离》并未作出什么创举。
悬疑层面呢？
水鬼抢亲的实情，全是角色用嘴说出来的。
而能勉强算得上是反转的就是——
很大程度上，朱厌才是幕后玩家。
但很可惜，这个角色并非什么邪恶反派，所谓的伤害，是点到为止；所谓的布局，也并不高明。
所以，本剧的故事总有种过家家的感觉。
那么，《大梦归离》真正在意的是什么呢？
cp大乱炖。
有女女的。
比如文潇&讹兽。
男男就更多了。
比如朱厌&卓翼宸。
回顾一下两人的打戏，从动作设计上没啥观赏性，不过还是有些设计感的，概括来说就是调情。
再注意一下两人使用的兵器，卓翼宸是剑，朱厌是伞，这包含着性隐喻，前者是雄性，后者是雌性。
看下面这个镜头就更直观了。
派爷大胆猜测，这场打戏的概念，可能借鉴自《影》。
不过，《大梦归离》输在哪了？
《影》可不仅有性隐喻，导演张艺谋在造型方面造诣很高，他从置景、美术、人设、主题等各个层面强化了阴阳美学。
形式即内容。
所以，观众欣赏这部作品会产生审美上的愉悦感，更不会觉得厌烦。
可惜的是，朱厌与卓翼宸的这场打斗，已经算是《大梦归离》的高光了。
其他内容都相对直白了。
比如，朱厌说自己五感超群，台词是这样式儿的。
再看朱厌&冉遗。
冉遗出场，赤裸上身。
还有朱厌&离仑。
离仑像是朱厌的毒唯粉，除了自己心中的哥哥，除妖小队其他成员他一概看不上，包括貌美的文潇。
除此之外，《大梦归离》里面还有很多很多“燃冬时刻”。
您瞧这运镜，主创团队里是不是有《金枝欲孽》粉啊。
《大梦归离》虽然有打造CP的想法，但却把太多篇幅用在了表面功夫上，故事不够曲折，角色不够丰富。
连最基础的人物形象都干瘪而虚假，谁又嗑得下去呢？
说了那么多，郭敬明带领的团队还是没能摆脱前作《云之羽》的毛病。
要评价这部新剧，那句“金玉其外，败絮其中”仍旧是准确的。
在派爷看来，豆瓣的打分也是中肯的。
写到这里，导演又去翻了一下影人页。
郭敬明并没有歇着，还有新作。
再看一眼剧名。
疼痛依旧，莫名依旧啊。
所以，你还敢有什么期待吗？
