后物质消费社会的到来，「艺术商业」是商业的下一个阶段。
在麦肯锡《2024中国消费趋势调研：预期谨慎 存在潜力》报告中，尽管消费者对经济前景持谨慎态度，但仍有潜力可挖。报告中提到，特定人群如城镇Z世代和一线富裕银发族的消费意愿较高，他们对「体验式消费」的需求可能更为强烈。
人们渴望日常购物消费之外，寻找到精神世界的寄托。在体验式消费大行其道的当下，聪明的中高端商业，都聚焦在艺术+商业板块，抢先布局艺术画廊、美术馆！
当代的艺术+商业，一方面被寄于厚望：
“艺术+商业成为下一个火爆cp！”
“文化艺术将唤醒消费活力”！
另一方面，也存在不少争议：
“是时候，该对艺术商业祛魅了！”
“流量与消费，鱼和熊掌，能都要吗？”
或许，通过深入专业主理人的观点，我们才能够探寻到这些问题的答案。
笔者在南头古城商业调研之时，偶然发现一家《花与花》中俄油画艺术展主题画廊，不仅吸引了年轻人，也有不少港人驻足停留。
仔细一问，才知道这家「雷扬甜心」艺术画廊的主理人是两位年轻小姐姐雷颖、佘小悦，在南头古城空间最高5分钟卖出一幅画，平均三天卖出一幅画。
雷颖穿着一袭黑色修身长裙，长发精致地盘成发簪，展现出利落而优雅的气质，有着十余年艺术品从业经验，主持拍卖过10多场大型艺术拍卖会。佘小悦身着色彩斑斓的长裙，透露着甜美与活力，毕业于巴黎高等艺术研究学院，有着丰富的巴黎、伦敦、奥斯陆画廊、艺术机构工作经验。
作为业余逛展爱好者，笔者决定和艺术画廊两位主理人聊聊，分享她们关于「策展逻辑」，对于「艺术家选品」和「运营思维」的思考，以及深度探索「艺术+商业」未来趋势。
艺术画廊，需要画廊主理人独到眼光
深圳需要撕掉“文化荒漠”标签
在后口罩时代的浪潮中，「破圈」已经成为无数个体与行业的共同追求，他们渴望跨越界限，探索新的可能性。
雷颖，一位曾经的艺术拍卖师，如今华丽转身，成为艺术画廊的主理人。佘小悦，携带着在国际策展领域的丰富经验，荣归故里深圳，成为雷扬甜心艺术画廊另一位掌门人。
她们希望“有一天，深圳也能「破圈」，撕掉「文化荒漠」的标签吧！”
Q：是什么契机，让您从多年经验的艺术拍卖师转向艺术画廊主理人？
对我来说是顺其自然的，甚至不觉得这是一个转变。我之前所在的艺术品拍卖行，到现在的艺术画廊，都是属于艺术行业，只是它们在艺术市场里承担着不同角色。我本身也是希望可以在艺术行业里了解不同角色的运作、运营方式。
我最开始是实体艺术品拍卖行的拍卖师，有过一年多的线上艺术品拍卖经历，后来开始经营艺术画廊。艺术品拍卖行，属于二级市场，主要是挖掘艺术市场需求，向艺术画廊机构、艺术家个人征集艺术作品，然后举办拍卖会，最终用竞价的方式形成一种交易，它是更加市场化，艺术品纯粹的交易与买卖。
艺术画廊属于一级市场，它是一种对艺术市场的投放行为，更需要按照一个艺术画廊的定位、选择艺术家的一个标准，向市场去投放这些艺术作品，然后让市场来判定这些艺术家是否被认可。所以拍卖行的艺术家是非常成熟的，在市场有一定的交易量，我们才会把作品征集过来，进行拍卖和交易。
艺术画廊依靠的是画廊主理人的眼光，把作品展示出来，不断地向大众推荐，获得认可，其实也有教育市场的作用。
Q：有人说“深圳是文化荒漠”，你们辗转多地，从巴黎、伦敦到香港、深圳，为什么最终会选择落地深圳呢？
因为我是南京人，从小跟着父母来到深圳，后来去法国留学。我在法国留学的时候经常去卢浮宫、奥赛、蓬皮杜这样的地方，受到了艺术熏陶。我们这一代的孩子很爱国，我热爱深圳这座城市，深圳也需要发展艺术，希望我能为深圳艺术的发展尽些微薄之力。
我之前回到了深圳的设计与艺术联盟，运用到我在国外学习的专业策展和画廊运营办展的知识，在大平台上做一些更大的展览，为深圳做一些有意思的、高质量的展览，不希望在深圳长大的孩子、年轻人、老年人生活在一个没有展览可看的城市，这就是我在深圳办展的原因。
让我印象很深的是，巴黎每周三下午有新展开幕，经常看到退休的大爷大妈，穿着西装、裙子组团去看展，这已经成为了他们的一种生活习惯。
我们也希望能给孩子、青年人、老年人们提供除了遛逛公园之外，更多元的文化娱乐生活方式。
Q：在国外办展览和国内策展有哪些不同的感受？
从团队的专业性来看，国外的团队会更专业一些，我从实习开始就在国外的画廊工作，他们的展览更注重当代和创意性的作品。国外艺术家更追求个性化、开拓性，国内艺术家学院派的专业功力更深厚一些，但创新思维和想象力国外略胜一筹。
从观众欣赏水平来看，国外的文化包容性更强，从最近刚刚结束的巴黎奥运会也能看出来。国内会认为抽象艺术是一个看不懂的东西，国外的观众，从小到大一直都是看展，已经看了至少几十个、上百个展，他们对当代的、抽象的作品更加理解，国内的观众看展还是会受一些传统文化影响，二者没有好坏之分，就像我们喜欢吃中餐，他们喜欢吃法餐一样。
所以我们现在策展也会做一些调整，结合在地文化，让艺术更日常化，不想让大家觉得艺术是高高在上，而是日常逛街也能逛个展，所以选择国内观众更能欣赏、看得懂的作品。
Q：国外的商业成熟度是不是更高一些？
是的，他们看展的频率高于我们国内看电影的频率，巴黎每个月都有大大小小的画廊开幕，晚上6点开幕。一般下班就去看展，喝红酒，和别人聊聊艺术品、展览。
一幅画大概是四五千欧，小一点的作品是几百欧、一两千欧。他们买画就像我们去书店买一本喜欢的书一样，很随意日常。一般来说，像这样的画廊，办一次展卖掉1/3甚至1/2的作品都是很常见的。
国内中产以上的观众，花两三万买一个包是很常见的，但是一幅画2000-3000元他们就会觉得贵，不是他们没有消费能力，而是他们没有这样的消费习惯。他们能理解一个奢侈品包包真皮、做工，背后的价值，但他们无法理解一位资深艺术家的作品为什么值这个价格。
所以画廊有一定教育市场的责任和义务。我们去向大众诉说艺术品的价值在哪儿，基于对艺术水准的基础上，选出更多观众喜欢的内容，通过整个行业共同努力，培养他们的审美消费习惯。
最高5分钟卖出一幅画
艺术画廊未来会成为中高端商场“标配”
南头古城空间分为上下两层，初入眼帘的是精心陈列、散发着艺术气息的周边商品，吸引着访客的步伐深入其中，再往里走是错落有致的画展，给笔者的感受是“逛感舒适、有格调又不失烟火气”。
与那些仅供一次性拍照打卡的艺术空间不同，这里的每一幅画作都是精挑细选过的，定期更新，总能“常来常新”新鲜的视角和感受，形成了持续的“回头客流量”。
Q：南头古城空间，目前营业4个月，能分享一下目前取得的一些亮眼成绩吗？
我们之前在前海嘉里策展，那边的商务客群挺有消费力的，之前跟一些高端客户打交道，要跟他们服务很久，VIP服务要到位。
来这儿一开始还是有点担心，人流量大，整条街比较商业化，但90%的客流进来是为了俄罗斯画展而来的。本以为二楼不会有人上去，实际上上二楼看画展的人还是挺多的。
后来我们发现原来喜欢画的人这么多，在这个地方卖画可以卖这么好。这里来购买的是一些中产，只要有购买意愿，5分钟就能卖出一幅1万左右的画，刷新了我们的认知。
我们来这边调整了一下策略，一方面，挑的作品还是比较符合他们审美的，就毫不费力地很好卖。我们发现这个市场还是很有潜力的，因为只要我们选对了作品，喜欢这些画的观众数量是非常大的。
另一方面，中产以上的基数大，只要他们养成了日常购买画的习惯，这个前途还是非常光明的。对艺术家来说和画廊来说，我们一个月卖了十几幅画，还是挺可观的，基本上三天就卖出去一幅。
Q：你们在筛选艺术家时有哪些标准？
我们的标准，基本上是专业科班出身的，如果不是科班出身，但是画的特别好，画了十几年，达到一个比较稳定的专业水平，以及至少做过五六次公开的展览，是经过市场检验认可的。
像李家瑞老师的风格，金融界、互联网届精英很喜欢他的风格；冯野老师，是很学院派、资深，绘画功底很扎实，帅鹰老师，虽然不是科班出身，但是在绘画领域兢兢业业扎根，他突破性地赋子“墨池”绘画当代艺术理念和视觉表现，很有自己的一种艺术风格。我们会在不同方面选这样有代表性、专业的艺术家。
当有艺术家找到我们，我们先从专业上评估，如果他还没有达到毕业后五六年专业画家的水平，这样的画会比较稚嫩，不够成熟，我们会等他们再发展几年，所以一般是选择30岁以上的画家。
当然也有比较年轻的画家，像赵绮莉，她从本科、硕士就在画爱丽丝的风格，在这个领域扎根，而且现在也得到了市场的认可。我们画廊也很欢迎给这样的年轻艺术家一些尝试的机会。
Q：艺术画廊在选品、运营时分别有哪些独特的策略？
选品策略，首先，我们还是会选择中国当代、符合中国人审美的油画作品，其次，画廊还是有教育作用，也会选一些比较前沿、新材料抽象的作品，虽然现在观众不一定能看懂，但可以是小占比的策略。
最后，我们根据不同的作品，会有不同的策展主题，比如下次我们会做一个女性艺术家的展览，更有主题性、话题度一些。
衍生品方面，我们希望是一些观众更喜欢的大师，如梵高、莫奈的明信片、书签等，虽然它们是不赚钱的，但我们很希望有更多人来逛来买。我们从进口到国外美术馆的渠道进货，里面有作品相关介绍，以及在哪些艺术馆被收藏，都是英文介绍，对于喜欢艺术的孩子、青少年来说是很好的艺术启蒙。
我们也会拓展这样的进货渠道，希望给大家呈现高质量的艺术衍生品，像绮莉这样的艺术家已经有了自己的艺术周边，我们也很愿意提供区域摆放的支持。
Q：你们认为艺术展览空间与购物中心的结合点在于？
我认为，艺术画廊未来会成为中高端购物中心的常态业态。像深圳这样的大城市里，艺术中心不仅仅是购物的地方，更是休闲和精神享受的空间。购物中心如果只关注吃饭、喝咖啡、购物，那我们的精神生活就会变得很空虚。所以，我认为艺术画廊应该是购物中心的一个常规组成部分，就像餐厅和服装店一样，满足顾客需求完整化。
首先，美术馆可以搬进购物中心，而且位置不应该是B1，而应该是人流量大的三楼或四楼，类似电影院的位置。其次，购物中心可以与运营良好的美术机构合作，因为他们具备专业的策展能力，购物中心拥有空间，二者可以结合起来。
再者，高端购物中心应该拥有1~2个常驻的艺术画廊，而不是快闪店。比如，南京德基有自己的美术馆，作品来自国内外艺术家的顶级作品。
此外，艺术可以部分替代美陈，因为美陈只是视觉上的装饰，缺乏内涵。购物中心通过艺术画廊传递情绪价值，甚至实现消费升级，在艺术画廊里让目标客群得到想要的东西，对于大众化客群也可以获得精神满足。
最后，购物中心还应该匹配艺术商店，让顾客在可承担的范围内购买艺术品，留下纪念。像很多小朋友喜欢这些书签、明信片，那些不经意的图案、文字却支撑着他们的精神世界。
所以，艺术商店的产品应该与顾客有情感链接，这样，购物中心就能提供一个不仅仅是购物，还能满足精神需求的场所。
这些想法可能不适用于所有购物中心，但对于偏中高端的业态发展，我相信能够吸引那些既能购买艺术作品，也能消费其他商品的顾客。艺术的多元铺开，可以满足不同客群的精神需求。
艺术画作销售是主营
未来选址相匹配的中高端商场
艺术画廊与购物中心的结合，更像是一场“联姻”，艺术画廊为商业带来源源不断的人流与租金，提升自身的品牌形象和艺术氛围，购物中心为艺术画廊提供了一个位于城市繁华地段、高流量和高曝光度的展示平台，这对于提升艺术画廊的知名度和品牌价值有着重要作用。
这样“双向奔赴”共赢的方式，随着消费者对文化和艺术体验需求的增长，这样的“联姻”模式在未来将发挥更大的潜力！
Q：方便分享一下，三大业务板块（画作出售、沙龙讲座和周边商品）在收入中所占的比重吗？
我们的收入占比最大的是艺术画作的销售，包括原创的油画、版画，其中占比最大的还是原创的、独一无二的油画艺术作品。
其次就是周边衍生品。我们的门票其实做得很少，艺术沙龙不算是一个可以营收的项目，它只是一个辅助的活动或者增添一些内容的东西。
艺术沙龙我们都有在做，之前在我们的前海嘉里的快闪店做过冯鹰老师和赵绮莉的艺术专题分享，比如怎么读懂当代艺术或抽象艺术。我们一般会在开幕之前做VIP的提前预览，这个预览我们会和前海嘉里中心结合，由他们邀请他们的公寓和办公室的高端客户，我们会做一对一的艺术讲解。同时，我们也会在外面做一些公益的艺术活动，包括教小朋友艺术绘画。
我们业务板块形式还是比较丰富的，比如晚宴、和高级西餐厅合作的下午茶沙龙，我们会选择一些艺术作品和餐厅环境融合，之前都有很多方面的尝试。
Q：针对目前很多购物中心艺术展览旺丁不旺财、噱头大于内容的争议，您怎么看？
我觉得这在国内挺常见的，第一，作为画廊主理人，要知道艺术品的规律，它本身具有观赏性，一定能吸引大量的人流，但它是小众的，真正购买的客户群体比例还是比较少的。认识到这一点后，就不会焦虑为什么来这么多人却不消费。对于艺术作品，1000人里能有10位有购买意向的客人，已经很不错了。
第二，扎根在这个行业，不要太着急。至于拍照打卡，虽然我们不太喜欢，但可以理解，因为如果艺术画廊入驻商场，它就承载了商业中心的一些职能，比如吸引人流。我们也能理解消费者想拍照发朋友圈传播。
所以，我们还是会允许部分拍照打卡的行为，甚至在不影响业绩的情况下，提供一些传播空间。我们也希望通过画廊提升人们的认知和艺术欣赏能力，而不是仅仅为了拍照。
我们希望未来的画廊能开在中高端的地方，因为那里的客户群体见得多，就不会停留在拍表面的东西，而更注重对画作的认知见识和艺术的欣赏能力，这样也会自动淘汰掉一些只喜欢拍照的人。购物中心需要的是真正有消费力的客户，这与我们的定位也是匹配的。
Q：未来在商业地产项目选址上，有哪些要求呢？对于不同的项目调性、定位及地段，有什么样对应的产品策略？
我们想要去的商业中心，希望他们的中高端属性是相匹配的。我们会根据不同的购物中心项目，针对不同的客群定位，有相对应的运营策略。
在艺术作品方面，我们会有长期的关于中国当代艺术家的板块，在购物中心变动比较大的是用强传播能力、IP能力的主题性展览，突出某个艺术家，提高传播度。
同时会想要与商场洽谈一些中庭快闪、美陈等，可以很快速地传播。
雷扬艺术&甜心艺术
2020年，L.L.L.K Gallery成立于香港与深圳，将收藏世界级艺术品作为画廊的重中之重，同时发展国内外线上艺术拍卖、私人艺术品收藏领域、委与多个高端房地产政府等公共艺术项目等。致力于探家艺术与收藏，艺术与空间，艺术与商业的关素。
2020年-至今，Rubato Culturel旗下年轻品脾甜心艺术落地深圳，作为一家跨国艺术机构和平台，致力于推广中国以及全世界当代最有价值和最具潜力年轻艺术家的艺术，以艺术展览、艺术文化交流、艺术项目推广、艺术收藏、艺术沙龙等形式开展艺术项目。
而后，L.L.L.K Gallery 宣布更名为雷扬艺术，并与甜心艺术达成联名合作的战略决策。这次合作标志着雷扬艺术&甜心艺术两大艺术机构将共同探素艺术领域的未来发展，实现资源的优势互补，为艺术展览、艺术收識、艺术公共项目以及艺术与商业的融合打开新的篇章。
2023年至今，雷扬艺术&甜心艺术与俄罗斯、日本、朝鮮、澳大利亚等国家的画廊与艺术机构深度合作，这一战略举措不仅丰富了艺术收藏，更为艺术爱好者带来了更为多元和前沿的视觉盛宴。
