现代设计之父威廉·莫里斯
19世纪80年代到20世纪蓬勃发展的英国工艺美术运动的引导人，被誉为“现代设计之父”。他对高品质的执着、对天然材料的偏爱以及其尊崇的社会理想主义信仰，推动了这场艺术运动，其影响力跨越国界，成为激发美国、斯坎迪维亚半岛和日本的设计运动重要灵感。
电影《窈窕淑女》中的壁纸
1964年，奥黛丽·赫本主演的奥斯卡获奖电影《窈窕淑女》中的壁纸，使用了设计大师威廉·莫里斯的壁纸图案《茛苕》（gèn tiáo）。
美剧《后翼弃兵》中的壁纸
2020年爆款美剧《后翼弃兵》 中女主家里的壁纸《飞燕草》也出自莫里斯之手。
他设计的花草纹样被称为“莫里斯纹样”，在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息， 以及对于生活之美的向往,跨越百年依然经典。今天，Valentino、Loewe、Dr.Martens等时尚大牌纷纷向他致敬，莫里斯设计的这些百年历史的图案引领了时尚界的复古潮流。
下图中Valentino的长裙图案选自威廉·莫里斯设计的花纹“朝鲜蓟”，Loewe的针织上衣图案选自威廉·莫里斯设计的花纹“草莓小偷”。
●在莫里斯领导下的工艺美术运动，不仅是一场艺术盛宴，更是在文化、教育、社会改革等领域产生了重要的影响，是人类社会与艺术发展史上重要的里程碑。
● 除了在壁纸、油画、彩色玻璃、地毯等领域的成就外，莫里斯在图书设计、翻译、文学创作等多领域也对世人产生了深远影响，他写的奇幻小说影响了刘易斯《纳尼亚传奇》和托尔金《魔戒》的创作。
● 英国唯美作家奥斯卡·王尔德、诗人叶芝、爱尔兰剧作家萧伯纳等人对他有着高度的赞誉。
● 蔡元培、李大钊、鲁迅、丰子恺、田汉、陈之佛等中国近代的文艺巨匠无不受其艺术思想影响， 莫里斯也成为民国时期最为人所熟知的英国近代文化名人之一。
不止于艺：
威廉·莫里斯与英国工艺美术运动
Arts and Crafts Movement
展览将于2023年5月19日对公众免费开放。5月18日是一年一度的国际博物馆日，今年国际博物馆日的主题是“博物馆、可持续性与美好生活”。结合该主题，展览诠释了艺术家威廉·莫里斯带给人们美好生活的艺术理念与精神内涵，展现英国工艺美术运动的艺术风潮与设计风尚。
展览详情
展览选取英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏的150件精品，包括艺术家设计稿、壁纸和纺织品，以及家具、陶瓷、金属制品和珠宝等，通过三个部分即“美的灵感”“美的制造”“美的呈现”，探索现代设计之父威廉·莫里斯（William Morris）（1834-1896年）带领下的英国工艺美术运动的艺术思潮及其对当时人们生活及后世的深远影响。展览集中展示这一运动中的杰出设计师、工匠和制造商在19世纪末到20世纪初的代表作品。这些艺术家还包括查尔斯·沃塞（C.F.A. Voysey）和查尔斯·阿什比（C.R. Ashbee ）等设计师，以及沃尔特·克莱恩（Walter Crane）和查尔斯·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）等杰出人物，让观众通过充满生活气息的丰富展品，体验英国设计史中这一充满活力和创造力的时期，体会其中“美术与技术相结合”的设计理念和精神内涵。
展览分为三个部分
第一部分
美的灵感
威廉·莫里斯
不要模仿任何风格，打造自己的风格。
莫里斯及其追随者从诸多母题中获取灵感，主要包括自然、历史、宗教和异域文化。从花卉和动物，到河流和风景，自然为他们提供了各种图案和样式的原型。在精神上，他们不断回望充满道德情怀的中世纪和文艺复兴时期，从浩瀚的诗歌、文学、建筑和艺术中攫取创作素材。除此之外，宗教丰富的图像为工艺美术设计师点亮了另一盏明灯，促使他们创造出富含人性意蕴的作品。而其他国家和地区的艺术，包括穆斯林治下的西班牙、土耳其、印度和波斯（今伊朗）的艺术，则丰富了工艺美术者的技术与想象，赋予他们的设计以独特的韵味。
[第一部分] 美的灵感 · 单元标题
● 自然与乡村 Nature and Rural Idyll
● 历史与传奇 History and Legends
● 信仰与崇拜 Faith and Worship
● 异国与他乡 Foreign Lands and World Cultures
[第一部分] 美的灵感 · 重点文物
“兔子兄弟（布雷尔兔）”家居纺织品
威廉·莫里斯为莫里斯公司设计
伦敦制造，约 1880-81 年
靛蓝拔染木刻印花棉
维多利亚与阿尔伯特博物馆
瓶
威廉·德·摩根为威廉·德·摩根公司设计
伦敦制造，1888-1898 年
亮彩陶器
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“猫头鹰”壁纸和纺织品设计图
查尔斯·F·A·沃塞设计
1897年
纸本铅笔和水彩画
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“猫头鹰”壁毯
约翰·H·迪尔设计
弗朗西丝·巴蒂刺绣
莫里斯公司制造，约1898-1900 年
真丝锦缎刺绣、棉背衬
维多利亚与阿尔伯特博物馆
花瓶
马丁兄弟设计、制造
伦敦制造，1900 年
模制、雕刻、釉面陶器
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“让我们捕猎”印花纺织品设计图
查尔斯·F·A·沃塞设计
1909年
纸本水彩画
维多利亚与阿尔伯特博物馆
纺织品设计图
查尔斯·F·A·沃塞设计
1919年
纸本铅笔、水彩画
维多利亚与阿尔伯特博物馆
兰斯洛特寻找圣杯
爱德华·C·伯恩-琼斯爵士设计
约翰·H·迪尔绘制
莫里斯公司，制造商
伦敦制造，1886 年
染色、彩绘玻璃，铅
维多利亚与阿尔伯特博物馆
梦
菲比·A·特拉奎尔抄写、装帧
梅尔罗斯制造，1886-1887年
墨水、水粉、金、羊皮纸，无色压印皮革、银扣
维多利亚与阿尔伯特博物馆
花瓶
克里斯托弗·德莱赛博士为威廉·阿尔特公司设计
斯沃德林科特制造，1893-1896年
釉面陶器
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“凤头鹦鹉和石榴”壁纸
沃尔特·克莱恩为杰弗瑞公司设计
伦敦制造，1899 年
纸本彩色木刻版画
维多利亚与阿尔伯特博物馆
纺织品设计图
查尔斯·F·A·沃塞设计
1918年
纸本水彩、铅笔画
维多利亚与阿尔伯特博物馆
第二部分
美的制造 Making of Objects of Beauty
沃尔特·克莱恩
我们必须让我们的艺术家成为工匠，让我们的工匠成为艺术家。
莫里斯通过复兴传统材料和技术来重振手工艺，包括一些来自非欧洲文化的材料和技术。他推崇设计师要全面、充分地了解所使用的工艺和整个制作过程。这一理念启发了他的追随者们。在组织方式上，工艺美术运动借鉴了中世纪行会制度，成立了不同的行会和协会，促进了设计者们的合作互助。当时的制造商为了迎合市场的需求，与设计师合作，使工艺美术品走进了更多的英国家庭。而莫里斯及其追随者有关性别平等的进步思想也吸引了更多女性参与其中，使许多女性获得了经济独立，助推了女性解放运动。
[第二部分] 美的制造 · 单元标题
● 手工与机器 Hand versus Machine
● 行业协会与制造商 Guilds and Manufacturers
● 教育与女性解放 Education and Emancipation
[第二部分] 美的制造 · 重点文物
“茛苕”壁纸设计图
威廉·莫里斯设计
1874年
纸本铅笔、水彩、水粉画
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“雷德卡”地毯设计图
威廉·莫里斯设计
约1881年
纸本铅笔、水彩、水粉、锌白颜料画
维多利亚与阿尔伯特博物馆
莫顿修道院旁的渡船
莱克斯登·L·波考克
约1880年
水彩画
图片来源：维多利亚与阿尔伯特博物馆
“草莓小偷”木刻印板
威廉·莫里斯设计
斯特德、麦卡尔平公司制造
卡莱尔制造，1940 年后
雕刻橡木、松木、毛毡、钢钉
维多利亚与阿尔伯特博物馆
盘子
约翰·皮尔森设计、制作
伦敦制造，1890 年
压花雕刻红铜
维多利亚与阿尔伯特博物馆
画师-染色师之杯
查尔斯·R·阿什比设计
威廉·W·波塞尔为手工艺行会制作
伦敦制造，1900-1901年
银、金、珐琅、抛光绿松石
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“花神芙罗拉的侍女”瓷砖
沃尔特·克莱恩为皮尔金顿瓷砖和陶器公司设计
曼彻斯特制造，约 1900-1901年
凸面模制、釉面陶器
维多利亚与阿尔伯特博物馆
花瓶
查尔斯·科利斯（剔花艺术家）
格特鲁德·罗素（画师）
为德拉·罗比亚陶瓷厂而作
别根海特制造，约 1905 年
剔刻彩绘陶器
维多利亚与阿尔伯特博物馆
搭扣和皮带坠饰
亨利·威尔逊设计
伦敦制造，约 1905 年
铸造镂雕银、珐琅、镶嵌抛光宝石
维多利亚与阿尔伯特博物馆
木制油彩钟壳设计图
查尔斯·F·A·沃塞设计
1895年
水粉、铅笔画
英国皇家建筑师学会
座钟
查尔斯·F·A·沃塞设计
W.H.廷吉，W.C.巴克，卡梅勒、库斯公司制造
约 1903 年
铸铝、局部红铜上镀金、铁制条饰、黄铜和钢制机芯
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“杜德里克”茶具：茶壶、糖碗、奶油壶、托盘
阿奇博尔德·诺克斯设计（推测）
W.H.哈瑟勒为利伯提百货公司制作
伯明翰制造，1906 年
白镴、藤条
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“女性礼赞”三联画
亚历山大·费舍尔设计、制作
伦敦制造，1901 年
珐琅、红铜
维多利亚与阿尔伯特博物馆
椅子
查尔斯·R·麦金托什设计
弗朗西斯·史密斯制作（推测）
格拉斯哥制造，约1907年
橡木、合成皮革、铁
维多利亚与阿尔伯特博物馆
抽绳包
菲利普夫人为英国教友派（贵格会）制作
法国塞迈兹莱班制造，1918 年
羊毛刺绣、亚麻布、丝绳、威尼斯千花琉璃珠
维多利亚与阿尔伯特博物馆
第三部分
美的呈现 Arts and Crafts at Home
威廉·莫里斯
如果你想要一条适合一切的黄金法则，那就是：不要在家里放任何你认为不实用或不美丽的东西。
工艺美术设计师和制作者运用他们的技能，为家庭生活的各个方面设计制作美观实用的物品。他们中既有专业人士，也有业余爱好者，制造商则不断开发新的方式，生产出价格更低廉的物品。莫里斯认为，“将艺术应用于实用器物……并非无聊琐事，而是严肃的日常事务的一部分”。在较富裕的家庭中，工艺美术品被大量用于住宅和花园设计，特别是人们休闲和用餐的空间。即使在不那么富裕的家庭中，人们也会购买批量生产的工艺美术风格的物品，享用符合莫里斯“黄金法则”的既“实用”又“美丽”的东西。
[第三部分] 美的呈现 · 单元标题
● 客厅 Drawing Room
● 餐厅 Dining Room
● 儿童房 Nursery
● 卧室 Bedroom
扶手椅
厄内斯特·吉姆森设计
厄内斯特·吉姆森/爱德华·加德纳制作（推测）
萨珀顿制造，约 1905 年
车削紫杉木、更换的灯芯草
维多利亚与阿尔伯特博物馆
柜子
查尔斯·R·阿什比为手工艺行会设计
J.W.皮门特（细木工）、W.W.赖德（木匠）、阿纳斯塔西娅·鲍尔（皮革匠）
奇平卡姆登制造，1904-1905年
胡桃木底座、悬铃木框架、雪松抽屉、金饰摩洛哥皮革、抛光铁配件
维多利亚与阿尔伯特博物馆
马克杯
阿尔弗雷德·H·鲍威尔、路易丝·鲍威尔为约书亚·韦奇伍德父子公司装饰
伦敦制造，约 1920 年
釉面陶器
维多利亚与阿尔伯特博物馆
桌子
查尔斯·F·A·沃塞设计
弗雷德里克·C·尼尔森制作
伦敦制造，约1905-1906年
清漆橡木
维多利亚与阿尔伯特博物馆
绣图
安·麦克白设计（推测）
约 1912 年制造
丝绸贴花、丝线、亚麻布
维多利亚与阿尔伯特博物馆
鹦鹉图案瓷砖板设计图
威廉·德·摩根设计
1888-1897年
纸本水彩画
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“果树女神波摩纳”挂毯
爱德华·C·伯恩-琼斯爵士、约翰·H·迪尔为莫里斯公司设计
伦敦制造，约 1900 年
手织羊毛、丝线、棉纱
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“西姆里克”醒酒器
阿奇博尔德·诺克斯设计（推测）
威廉姆·H·哈瑟勒为利伯提百货公司制作
伯明翰制造，1903-1904年
银、玻璃
维多利亚与阿尔伯特博物馆
孩子们在炉边讲述冒险经历
弗雷德里克·C·罗宾逊（艺术家）
1911年
纸本水彩画
维多利亚与阿尔伯特博物
珠宝首饰盒
厄内斯特·吉姆森设计
路易丝·鲍威尔设计、上色
可能是为丹威工坊而作
萨珀顿制造，约1912-1915年
彩绘乌木、紫杉木
维多利亚与阿尔伯特博物馆
床
罗杰·弗莱设计、绘制（推测）
欧米茄工坊，零售商
伦敦制造，1915-1916年
白桦木、油漆、铸铁
维多利亚与阿尔伯特博物馆
结语
尽管到了20世纪20年代，人们对工艺美术的兴趣逐渐减退，但工艺美术设计师和公司仍将这一运动的精神延续了很久。如今，我们的时尚和品味发生了较大的变化。但，曾经的工艺美术风格仍然影响着我们。工艺美术运动的信条——敬畏自然和环境、通过有意义的工作实现生活价值、欣赏美好的东西——对于今天的工匠、制造商、消费者仍然意义重大，甚至毫不亚于当时对运动先驱者的意义。
展览亮点
中国首展
这是以莫里斯为代表的工艺美术运动主题展，首次在国内成体系展出。它为观众诠释了一位作为艺术史和设计史上最为重要的里程碑式的人物，并与观众一同探索英国工艺美术运动的艺术风潮与设计风尚。
唯美设计
精致唯美为本次展览的一以贯之的风格定位。无论是设计巧妙、做工精良的精美展品，还是色调雅致、充满创意的展陈方式，都将展览本身打造成为一件优雅艺术品，为人们呈现一场视觉盛宴。
外延丰富
配合展览，南博精心设计了丰富唯美的创意产品。它们兼具了实用性、趣味性与艺术性。印有“莫里斯”经典图案的小本本、集视觉艺术与味觉享受为一体的小蛋糕、观展打卡必备的盖印章活动等，让浓缩的文化融入到人们的生活。
“草莓小偷”
笔记本
草莓小塔
展览时间：2023.5.19起
展览地点：南京博物院特展馆2楼8号展厅
展览介绍：展览选取英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏的150件精品，包括艺术家设计稿、壁纸和纺织品，以及家具、陶瓷、金属制品和珠宝等，通过三个部分即“美的灵感”“美的制造”“美的呈现”，探索现代设计之父威廉·莫里斯（William Morris）（1834-1896年）带领下的英国工艺美术运动的艺术思潮及其对当时人们生活及后世的深远影响。
