戏曲是中华文化的瑰宝。近年来，江苏省文化和旅游厅主动融入大局，扛起戏曲传承弘扬责任担当，守正创新，探索戏曲传承发展创新之路。立足传承弘扬中华优秀传统文化，深入实施戏曲振兴工程，从文化根脉、艺术特质、价值功能等多维度深入挖掘戏曲艺术宝藏，围绕推进文化自信自强有效激发戏曲活力，促进戏曲艺术薪火相传、继往开来。一方面，增强戏曲艺术的吸引力和亲和力，促进戏曲艺术思想内容和表达程式与时俱进；另一方面，增强戏曲艺术的传播力和影响力，营造全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。
江苏戏曲文化源远流长，地方剧种丰富多彩，据全国地方戏曲普查结果显示，全省剧种共计20种，分别是昆剧、锡剧、淮剧、扬剧、淮海戏、苏剧、江苏梆子、柳琴戏、通剧、海门山歌剧、童子戏、丹剧、京剧、越剧、黄梅戏、沪剧、滑稽戏、吕剧、泗州戏、四平调。众多剧种，宛如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在江苏的文化版图上。这些剧种各具特色，承载着江苏的历史记忆与文化底蕴。
昆剧，中国最古老剧种之一，发轫六百余年，鼎盛期占据主流文化地位近三百年，2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。昆山腔最早发源于江苏昆山一带。经明嘉靖魏良辅新创“水磨调”，融合改良伴奏乐器；粱辰鱼写出《浣纱记》，昆山腔新声由此发展成为戏曲的一个新剧种。全盛时期苏州虎丘中秋曲会万人传唱。清中叶“花雅之争”后式微，但滋养京剧等南北各个剧种。新时代，江苏省演艺集团昆剧院、江苏省苏州昆剧院、昆山当代昆剧院等著名昆曲院团，在昆曲艺术的传承和发展中发挥了重要作用。代表剧目有传统剧目《牡丹亭》《桃花扇》《玉簪记》等，整理改编剧目《西厢记》《浣纱记》等，新编现代戏《瞿秋白》荣获第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
锡剧，江苏代表性剧种，有 200 多年历史。起源于乡民自娱的 “东乡调” 民歌小曲，后发展为 “滩簧”“大同场戏”。1952 年定名为 “常锡剧”，1954 年称 “锡剧”。发展过程中形成姚派、王派等流派。省、市、县各级相关部门积极保护，通过资料整理、新剧创作、新人培养、宣传推广及数字化保存等方式，助力锡剧传承发展。代表剧目有《双推磨》《珍珠塔》《玉蜻蜓》等，新创剧目《烛光在前》荣获第十七届文华大奖。
淮剧，又名江淮戏，是江苏三大剧种之一。起源于苏北盐城西乡，起初流行于苏北、苏中，后扩展至沪宁沿线及安徽、浙江部分地区，新中国成立后定名。淮剧以建湖方言为舞台语言，曲调五六十种，风格朴实、雅俗共赏，行当齐全。剧目丰富，有传统的 “九莲”“十三英”“七十二记”，《渔滨河边》《蓝桥会》等古装戏，《打碗记》等现代戏，新创剧目《小镇》荣获第十五届文华大奖。
扬剧，是江苏最具地域特色的地方剧种之一，由 “扬州花鼓戏”“苏北香火戏” 吸收 “扬州清曲” 及民歌小调发展而成，新中国成立后定名。流行于扬州、镇江、南京等地。它是扬州文化重要组成部分，擅长表现平民生活，具有艺术审美及研究风土乡情等多方面价值。代表剧目有《鸿雁传书》《耕云初记》《百岁挂帅》等，新编历史剧《郑板桥》荣获十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
淮海戏，属拉魂腔系统，是江苏主要的地方剧种之一，因以板三弦伴奏，又称 “三刮调”，流行于苏北淮安、连云港等地及鲁南、皖东北。起源于 “门头词”，后发展为地摊小戏，1947 年定名。唱腔明快、乡土气息浓，以板式唱腔为主。形成老生谷派、青衣杨派等四大流派。代表剧目有《催租》《皮秀英四告》《三拜堂》《樊梨花点兵》等，新创剧目《荡湖船》《板凳姐上任》等。
江苏梆子，也称徐州梆子，徐州传统戏剧，因枣木梆子击节得名，当地称“大戏”，在苏北流行超 300 年。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。1958 年建立了省级专业艺术表演团体，翌年正式宣布定名为江苏省梆子剧团，江苏梆子（徐州梆子）自此定名。经典剧目有《三断胭脂案》《杨八姐游春》《樊梨花征西》等，新编剧目有《桃花庄》《母亲》《大运河畔·户部山》等。
柳琴戏，由 “拉魂腔” 和 “肘鼓子” 结合形成，1953 年定名，源于滕州民间小调，受柳子戏影响。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。有剧目 300 余出，多贴近生活、以喜剧为主。音乐兼具南北特色。新中国成立后创作《大燕和小燕》等优秀剧目，部分被拍成电影。代表剧目有《打干棒》《老少换》《大花园》等，新编剧目《窑湾往事》《美人草》等。
苏剧，由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成，流行苏南浙北。风格独特，朴实、细腻、注重内心体验。音乐唱腔源于昆曲曲牌、南词、滩簧曲调，婉转清丽，具江南风味，以二胡伴奏。2006 年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。现存剧目五十余种、二百多折，脚本一百余种，常用曲调数十种。经典剧目有《花魁记》《琵琶记》《卖布》《卖红菱》等，新编剧目《国鼎魂》荣获第十六届文华大奖。
通剧，南通地方戏曲剧种，原为僮子戏，以南通方言演唱，唱腔粗犷、唱词通俗，为农民群众喜闻乐见。1957 年改称 “通剧”，成立剧团。当地正通过出版专著、组织演出、培养传承人等方式保护。代表剧目有《陈英卖水》等。
海门山歌剧，流行于海门，源于海门山歌，1955 年发展为舞台剧。海门山歌剧团是唯一剧团，被誉为 “江海平原一枝花”。曲调优美朴实、乡土气息浓。代表剧目有《淘米记》《采桃》等，新编剧目《常乐儿女》等。
童子戏，属傩的一支，起源早，与古代巫觋活动关联紧密。从原始岩画及地方志记载可追溯其发展，清乾隆年间由 “娱神” 向 “娱人” 转变。演出保留傩祭仪式，有近百个传统剧目，演出形式独特，有 “车台” 及特技表演，属高腔系统，唱腔有 “九腔十八调”。如今有连云港、宿迁地区3个民营表演团体。作为一个古老的剧种，它显示了戏曲艺术“活化石”的价值。代表剧目有《张郎休妻》《玉杯记》《杨天禄投亲》等。
丹剧，起源于丹阳民间曲艺瞽目啷当，几经衍变，形成了以丹阳民歌为旋律结构、以丹阳方言字调为行腔基础的“啷当调”。丹剧唱腔属板式变化体，以啷当调、花名调、云阳调为主要唱腔。现流行于丹阳地区及部分周边县市、江苏苏北部分县市及上海地区。全省现有演出团体1个。经典剧目有《砻糠记》《叔嫂冤》《三凤求凰》等，新编剧目《凤先生》等。
江苏剧种种类丰富多样，剧团数量众多，从业人员庞大，呈现出一派繁荣景象。涌现出了一批优秀的剧团和人才，为江苏戏曲的发展注入了强大活力。然而，一些本土小剧种也正面临人才缺失、濒临失传的困境。
为应对挑战，江苏在戏曲传承保护方面采取了一系列积极有效的措施。政策上，加大对戏曲事业的扶持力度。2024 年省文化和旅游厅认定38个急需保护非遗代表性项目，在省级非遗保护资金补助中重点支持。2025年，制定《关于加强对濒危戏曲剧种扶持的实施方案》，从加强研究保护、推动创作生产、强化人才培养、扶持院团建设、加强传播推广等几方面，促进戏曲艺术全面繁荣。实施非遗“种子计划”，在省戏剧学校开设委培班，为苏州、沭阳、江都等地的相关单位定向委培，从源头上解决戏曲人才短缺的问题。
戏曲的盛会，百姓的节日。戏曲百戏 (昆山) 盛典举办六届以来，全国348个剧种以及木偶剧、皮影戏两种戏剧形态在昆山实现“大团圆”，演出单位494家，演出295场，演出剧目606个，演职人员超过1.4万人，网络直播观众累计3.3亿次，抖音#南腔北调抖是戏#话题下累计播放量超过15亿次，新浪微博互动话题#百戏昆山盛典#累计阅读量超过20亿次。盛典让观众共享戏曲魅力，为边远地区少数民族剧种、稀有剧种、濒危剧种提供展示舞台，促进剧种交流。推行惠民票价，组织主题活动，吸引不同年龄段观众，推出文旅线路，带动地方文化旅游发展。2024 年盛典期间举办全国戏曲演员会演 (净行、丑行)、“天下第一团” 戏曲音乐创作传习班等活动，为戏曲人才培养和剧种建设搭建重要平台。此外，围绕戏曲开展延伸活动，借助数字传播吸引年轻人，促进戏曲生活化。
三年一届的中国昆剧艺术节，全面展现近年来我国昆剧艺术继承与创新的优秀成果。新创剧目与传统剧目交相辉映，领军人才与青年新秀同展风采，多种精彩活动线上线下联动引领，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。
自2024年起，省文旅厅积极实施戏曲教育融合创新项目，以省戏剧学校、苏州评弹学校等5所艺术职业学校为主体，面向大中小学普及推广戏曲教育。各实施单位积极创新，运用戏曲机器人表演等现代科技手段普及戏曲知识，开展戏曲广播操推广，推动戏曲与音乐、舞蹈跨界融合，为江苏戏曲教育的创新发展添上了浓墨重彩的一笔。
回望过去，江苏戏曲传承保护工作成果斐然。展望未来，省文旅厅将进一步聚焦戏曲人才培养，创新培养模式；在创作上坚持守正创新，打造符合当代审美的精品力作；同时拓展传播渠道，让古老戏曲在新时代焕发光彩，续写辉煌篇章。
素材来源：艺术处 省文化艺术研究院
撰稿：王焰
编辑：赵凡 石天星
校对：汤祥文
初审：蔡晓川 靳扬扬
二审：章晓历 吴嘉玲 沈抒
三审：孙蓓 张超
