睽违八年，仙剑IP影视剧终于又一次与观众见面了。这一见，还给观众送上了《仙剑四》和《祈今朝》（改编自游戏《仙剑六》）两份大礼。
两部剧集的营销团队同样深谙炒热度、带话题之道。双双官宣过后，这边厢《祈今朝》放出了集合了周深、单依纯、JS组合、张芸京等歌手的豪华OST阵容，将话题#祈今朝OST仙剑味儿#送上了微博热搜。那边厢《仙剑四》的骗番、抢番、轮番之辩，将两位演员推上风口浪尖，引来了网友的吃瓜和评价。
而优酷见两边打得火热，便暗搓搓地冒头，给《仙剑奇侠传 第一部》《仙剑奇侠传三》《仙剑云之凡》三部独播剧推出逐集限免权限，#仙剑一三五都在优酷##优酷 手握多部养老保险#等话题开始发酵，优酷的日活量和点击率也随之活跃不少。
多番话题下来，仙剑IP的回归被炒得炙手可热。但两部剧的播出表现却差强人意。1月17日，《仙剑四》首播当天的爱奇艺热度为5891，开播五天后的热度值也始终停在7700大关，迟迟未破8000。而于次日开播的《祈今朝》在腾讯上的首日热度为23917，开播后热度峰值停在24000，始终未破25000，同样表现平平。
而在猫眼、云合等第三方数据平台上，新剧《仙剑四》和《祈今朝》也始终被收官的《繁花》压了一头。此情此景，引得不少观众揶揄调侃道：桃和鹅打了一整天，还是让手握《仙剑一》《仙剑三》和《仙剑五》独播版权的“裤”捡了漏，谁去重温了我不说！
仙剑系列IP剧迅速搅热了寒假档的剧集市场且情怀满格，但剧集播出效果也让市场意识到两个问题：国民级IP为何遇冷？观众的心到底怎么“焐热”？
嗑不动了
如果说，八年前收视良好却口碑惨败的《仙剑云之凡》蹭上了仙剑IP的最后一丝红利。那么如今以爱豆型演员为主的《仙剑四》和《祈今朝》的表现，已经被仙剑的骨灰级游戏粉和剧迷们放逐到边角。
《仙剑四》和《祈今朝》都脱离了之前改编自仙剑IP影视作品的主故事线，不再以女娲后人为主角，也不再济世救人的蜀山派为背景，前者的故事发生在主故事线之前，以求仙的琼华派为背景，以人族和妖族的争斗阐释善恶之辩；后者则发生在主故事线之后，以神农体系神话为背景，借奉养上古神兽“鲲”为“溟主”的启元宗和护卫世人的洛家庄的对立，阐释因果宿命之意。
故事的脱离一方面决定了非游戏粉的观众，在看剧时很难把剧集与前作联系起来，情怀滤镜被削弱；另一方面也导致新的主创和演员在创作时除了游戏外无其他参考可索骥，只能以量贩的古偶剧标准解构游戏，结构新作。这也是观众对仙剑IP置喙最深的一点——侠义味道不再，偶像质感过重。
在《仙剑四》中，陈哲远饰演的云天河憨傻果毅、不谙世事，鞠婧祎饰演的韩菱纱则巧舌如簧、机敏伶俐，他们是一对日常斗嘴却能在关键时刻互为依托的欢喜冤家，在人物设定上颇具“类郭靖黄蓉”的调性。而《祈今朝》中虞书欣饰演的越祈和许凯饰演的“扁络桓”分身越今朝，是一对没有血缘关系却羁绊满满的“兄妹”；而越祈和同是许凯出演的扁络桓则是师徒关系，前者为典型的“类景天龙葵”的设定，后者为“类白子画花千骨”设定。
此等人物关系在十多年前的游戏中或许看着还算新颖，但在如今已陈旧不堪。时代隔膜的客观存在，也是导致观众对两部新剧兴趣寥寥的重要要素之一。
再看阵容，不论是《仙剑四》中的鞠婧祎还是《祈今朝》中的虞书欣，她们的前作不乏精品剧，如《苍兰诀》《九州天空城》等，但大多是清一色的古偶作品，口碑和热度兼具的作品有限。男演员陈哲远和许凯，身负流量拥趸，备受粉丝追捧，但很难让非饭圈的观众为之追剧买单。
其实客观地看，鞠婧祎陈哲远和虞书欣许凯这两对CP不论从从颜值上、表演能力上都算得上匹配。他们也都在剧中较好完成了规定情境中的表演任务。不论是《仙剑四》中韩菱纱云天河坦诚相待、互诉衷肠的桥段，还是《祈今朝》的捏脸杀、浴桶对视、互赠玉佩等情节，都能看出两对演员在互动上的合拍与情感诠释的默契。
值得一提的是，鞠婧祎此次的进步不小，她将韩菱纱外表小辣椒、内里重情义的性格特质传达到位，不论是在与对手吵架时愤愤然的表情神态，还是在思念亲人时的感慨悲伤，亦或是想到自己家族命运的无奈自怜，都不会让观众出戏。
许凯减肥成功后颜值回春，外形颀长精练之余，他也成功将越今朝和扁络桓两个角色演出了明显差别，一个活泼一个深沉，不消多言便可让观众意会。但需要正视的是，对于演员而言，口碑的树立是项长期工作，并非一蹴而就的，既然已经出现了从零到一的正向苗头，假以时日，从一到二再到三，还是指日可待的。
虞书欣虽将越祈的吃货属性、女童心性和放大招时的严肃凛冽融合得较为合格，但她刻意而为之的夹子音未免过于做作，无形中削弱了人物可A可O的先天属性，不少观众表示生怕她下一秒脱口而出的台词不是“今朝”而是“大强”，观众看剧的代入感自然随之走低。
与前几版仙剑IP影视剧相比，演员还是缺失了个人的标志化特色，很难让观众一眼入心，比如《仙剑一》中李逍遥的放荡不羁、赵灵儿的清纯大爱、刘晋元的温文尔雅；《仙剑三》中唐雪见的刁蛮任性、徐长卿的慈悲大智、紫萱的为爱痴狂等。当然，这或许也与剧情展开的篇幅不够有关，保不准在后续故事中，虐恋情节开启后，演员们在故事新阶段能带给观众以惊喜。
只有“情怀”靠不住
《仙剑四》和《祈今朝》在开播后的热度表现非但没有达到S级剧集的水位，就连距离《仙剑五云之凡》的影响力都差了一截，更别说观众心中的白月光《仙剑一》《仙剑三》。就连能吸引观众入局讨论的微博热搜，也仅有#毛晓慧 对不起丑到大家了##仙剑四穿帮##祈今朝 配音#等词条。
作为红了十几年的国民IP ，为何无法重现当年仙剑系列IP剧的播出盛况，抛去前面提过的问题，它们还有哪些难以跨越的掣肘问题？
首先绕不开的，便是观众对范式古偶剧的审美疲劳。彼时《仙剑一》和《仙剑三》播出的年份，它们于影视市场而言都是“开天辟地”般的存在。《仙剑一》用一部剧开创了古装仙侠剧的先河，让游戏迷们在一众严肃的古装正剧中，找到了少年梦幻遐想和少年思辨侠义精神的情绪出口，一时间备受拥趸。
而《仙剑三》则梦幻色彩和侠肝义胆世界观的基础上，第一次将三生三世轮回转世的爱恋桥段刻画地感人肺腑，又将善恶一体两面的哲学观（蜀山五长老和邪剑仙的对立统一）和同一角色双重分身（龙葵、夕瑶和唐雪见）的新点子呈现在荧幕上，既把紫萱、龙葵、徐长卿、魔尊重楼、夕瑶等人物打造成了观众心中的白月光，又为《仙剑三》创下了继《仙剑一》之后的收视奇迹。
反观《仙剑四》中云天河、韩菱纱和柳梦璃的三人纠葛、灵魂互换、死者执念归去来，以及《祈今朝》中越今朝越祈、洛昭言洛埋名的伪骨科设定、穿越时空逆时营救的宿命爱恋等，在观众眼里都不过是陈酒而已，玩的不是IP前作的经典设定，就是其他偶像剧中的噱头。倘若人设和剧作没有其他的亮点加持，只凭司空见惯的噱头很难吸引新观众群体入局。
且画虎画皮难画骨，两部剧也只是仿了皮毛，没有学来它们的灵魂精髓。从已播出的集数来看，《祈今朝》全程重点都是为越今朝越祈、洛昭言闲卿等几对官配营造一会儿粉红泡泡飞满天、一会儿倾盆大雨诉衷情的恋爱氛围，启元宗奉养“溟主”的主线故事推动缓慢，直到第十集才勉强有了进展。
而《仙剑四》则始终强调三人行在打怪升级中的合作概念，打完琼华派的黑衣人打五毒兽、渡完琴姬渡欧阳明珠，这种机械性还原游戏关卡而不用艺术手法勾连剧情的处理方式，并未展现出三人组的情感升华和错落参差的弧线与细节，看下来爽则爽矣，却免不了味同嚼蜡之感。
其次，便是初代观众的变化与成长。《仙剑奇侠传》系列是二十多年前风靡的爆款修仙单机游戏，当年的游戏迷们如今已经成长为三四十岁的中年人，早不再是天马行空爱幻想的少年郎。他们或许对游戏和IP本身，甚至对胡歌、刘亦菲、彭于晏、杨幂、唐嫣、霍建华等初代演员们尚存有情怀滤镜，但在今天，观众在面对陈旧的闯关式进阶发展和审美疲劳的剧情以及工业糖精，不知不觉便已失去了包容和耐心。
加之由于年代更迭，十几年前的游戏情节早已显得古早又低幼，早就超出了审美水平升级了N多轮的熟龄观众的接受下限。而两部剧的主创又不约而同地采用了幼齿化的表演风格、平铺直叙的叙事手法，以及亦步亦趋如游戏关卡版程序的情节推进模式，几乎不讲究剧集艺术该着力打磨的叙事节奏和详略重点，也没有让原始感十足的闯关情节和当今的审美主流勾连调和，自然入不了游戏迷们的眼睛。于他们而言，与其花时间耐心去看剧，倒不如打开电脑重温两把游戏，再不济还有广播剧聊以慰藉。
此外，两剧选在寒假档对垒开播，毋庸置疑是瞄准了Z世代的青少年观众群体。但对于他们而言，仙剑IP早已不再是他们的童年记忆，从微博话题#这届00后没看过仙剑奇侠传#便可窥见一斑。在他们的成长时间段里，二次元、古风和各类手游才是他们的“爷青回”。少了情怀滤镜的目标观众群，自然也不愿意将视线挪到《仙剑四》和《祈今朝》中来。
剧失策在于没有紧抓住古早游戏迷和剧迷们的心，新剧尚是如此光景，等待播出的新《仙剑》（翻拍自《仙剑一》，由杨雨潼、何与主演）在未来的处境，更是堪忧。
浅作猜度，倘若接下来《仙剑四》和《祈今朝》能在游戏场景还原、经典情节重现，和邀请初代演员回归，比如《仙剑三》中饰演赵无延的演员萧兵，就在《仙剑四》中回归饰演了丑画师一角；在《仙剑云之凡》中饰演剑灵夏孤临的韩栋，在《祈今朝》中回归出演了雾魂守护者嬴旭危。说不定在这几方面的营销上发力，还能救一救如今这惨淡颓势。
