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“全民解压神剧”怎一个「爽」字了得。
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古装剧一直是剧集市场热门赛道，观众喜欢古装剧的精致画面，喜欢古装剧大起大落的虐恋情深，当然更喜欢古装剧的爽感与反转。
六月的剧集市场就杀出这样一部黑马剧《墨雨云间》。几乎是一夜之间，观众们都吻上了薛芳菲和萧蘅，吻上了吴谨言和王星越，吻上了这部满足观众观剧需求，集女频爽剧与背德拉扯于一身的复仇大剧。
从数据来看，这部剧开播即爆。上线两日热度破万，成2024年优酷热度值最快破万剧集。云合正片有效播放市场占有率超31%，单日集均估值超过8000万。短视频平台方面，也在抖音剧集榜荣登第一，无论横纵比较，都可以说是全平台无短板。
从口碑上看，观众认可度也相当可观。不管是“复仇爽剧”的立意，还是“女性上位”又“极致拉扯”的背德CP，抑或是精致的画面呈现与推进故事的快节奏，都让观众欲罢不能。而这部剧亦是突破圈层，大学生复刻经典剧情，熟龄女性看“成年人的恋爱”，婆婆妈妈们研究家族群戏里错综复杂的关系，甚至连男性观众也被剧集的极致爽感与美学呈现所吸引。
如今的《墨雨云间》说一句“全民解压神剧”并不为过，而它手握的种种爆款密码，本质上都是因为足够“懂”观众。
有仇必报，绝不内耗
《墨雨云间》吸睛之一是看得爽。在于它展现了一位坚定复仇的爽剧女主角薛芳菲，一句话概括她的复仇之路，“最好的猎人往往以猎物的形式出现”。
经历丈夫的背叛、家人的离散之后，一无所有的薛芳菲用救命恩人姜梨的身份回到京城，她以身入局，假作“无辜者”的弱势形象应对众人，看似棋子实则为执棋之人，一边为自己找到幕后真凶报仇雪恨，一边让“姜梨”洗清身上的冤屈，回到属于自己的位置上去。
整个复仇行动中，她智商在线，深谙人性，总能找到让自己全身而退的“最优解”。为了逃离“贞女堂”，她设计堂主出丑，为了身份不被揭露，她又拿捏堂主所思所想，分析局势交换利益继而“化敌为友”，比直接解决对方性命要划算得多。而与装病甩锅的姜若瑶交锋时，她也不紧不慢地道来利害关系，让对方不得不自认倒霉。
她也展现了稳定的精神内核。即使在见到“前夫哥”沈玉容时稍有恍惚，也能很快调整好自己的状态。相比起来，更加恍惚的是见到她的前夫哥和沈家人。在沈玉容试探她能否入学明义堂时，她抓住对方“做贼心虚”的心理，用容貌提醒他曾经作过的孽，用似是而非的话语搞乱他的心态，又利用他的愧疚来助自己入学。
值得一提的是，薛芳菲没有因执念“复仇”而选择葬送属于自己的人生，她既要复仇，又要尽可能保护她自己和珍视的所有人，所以步步筹划，处处斡旋，这也是观众想要看到的复仇女主，不必以“飞蛾扑火”的壮烈之姿来换得一身清白，而是让做出错事的人付出应有的代价，才是真正的“爽感”所在。
而女主角的深入人心离不开演员的塑造。“天不生我吴谨言，女频万古如长夜”，女频复仇爽剧赛道对于吴谨言来说仿佛就是在“舒适圈”里驰骋。从外形上她就和“复仇女主”有天然的适配感。当她流露出悲伤，有一种一碰就碎的“破碎感”，而当她恢复到面无表情的状态，眉宇间又自然生成一种冷酷，再加上她单薄又挺拔的体态，给人的感觉就像一支坚韧的苍竹，拼着命在艰苦的外在环境中为自己拼得一隅。
吴谨言的表演是有爆发力的，正如薛芳菲，虽然大多数时间她都像个“淡人”，但内里却积聚着浓浓的能量，那是对命运不公的反叛，是对恶人的嫉恶如仇，只等着合适的时机爆发。预告画面里她一袭白衣击鼓鸣冤，一句“请苍天，鉴忠奸”，就好像有一种力量拔地而起，冲破重重云雾到它该去的地方去。
特别值得一提的是她身上有一种独特的“不背刺感”。如果说其他复仇女主观众还会时不时担心会不会突然“恋爱脑”上身让复仇大业中道崩殂，她演绎出来的感觉则给人一种不达目的誓不罢休的超绝信念，让观众有种就算自己忘记复仇她也不会忘记的踏实感，很难不有种想追随她去复仇的冲动。而这种“不背刺感”也让薛芳菲代替“姜梨”的剧情更加有合理性，让女性之间的惺惺相惜有一种不只是喊口号的实感。
有这样“天选”女主扛起复仇大旗，《墨雨云间》的爽剧内核也就被体现得淋漓尽致，而很多网友也感叹道终于有了这样一部剧，能让自己在一天的疲惫生活之后一爽到底。
好嗑又爽，就是这个feel
《墨雨云间》的吸睛之二是嗑得爽。“女本位”视角的情感关系中引人入胜的就是薛芳菲的“人妻”设定，一方面这种设定加深了情感关系中的背德感，有第三人的存在反而让两人的拉扯更加极致。醋意与爱意，曾经与此刻交织共生。
另一方面，相比于很多女主“人妻”设定是为了满足男主的“强取豪夺”戏码，这部剧里则是为了体现两人宿命感，强调这是萧蘅对薛芳菲命中注定的心动。彼时他的惊鸿一瞥，她已为人妇，心动止于萌芽。而现时两人重遇，她以另一个身份出现，他还是无可救药地被吸引。
深层次上看，薛芳菲和萧蘅的情感关系是“女性上位”，以薛芳菲的视角而言，依旧是“猎人”与“猎物”的身份转换，她才是实际上主导这段关系的人。当萧蘅担心她一着不慎就没有回头路可走，她一句“你不就是回头路吗”把他钓成翘嘴。当她为他受伤顺势往他怀里倒去，有意无意的示弱更让他怜爱。
以萧蘅的视角来看，这是上位者的甘愿臣服。一开始他一直在以“看客”自居，却渐渐心甘情愿成为局中之人。她中毒神志不清，他害怕她自伤，让她咬他虎口；她差点暴露痕迹，他为她出头，被皇帝申饬。爱是上位者低下的头，不只是局外人看得明白，以他的头脑早就明白自己在为爱沉沦，但又无可避免地继续下去。
观众之所以觉得“菲长萧张”CP好嗑，就是因为“女性上位”的情感关系满足当下女性观众对于权力结构再分配的诉求。女性本身的价值也并未被削弱，薛芳菲一直在靠自己的能力解决问题，没有突然降智也没有假手于人。
两人的关系本质上是“女强男强”的极致拉扯，都是聪明人，都足够克制又成熟。在这种情况下，玉佩成为了心照不宣的关键线索，曾经薛芳菲立誓“没有人再值得我舍弃这块玉佩”，后来在战场上萧蘅咬玉佩为她杀下这一局。互为棋子的他们主打的就是成年人的真心交付，精神层面的双向奔赴。这种有性张力而不滥用性张力的表达，越先抑就越后扬。
总体来说，这部剧没有落入传统价值体系人妻低三下四，霸总“强取豪夺”的俗套，而是观照到了当下女性观众的所思所想。甚至某种程度上，这样的关系设定还有一定的超前性，就此引发的观众讨论或许能够给到创作者新的反馈，引领创作者开展另一重框架下的新表达。
出奇制胜，全员有戏
《墨雨云间》的吸睛之三在于演得爽。剧情、画面、人物塑造等全方位无明显短板，在内容为王的前提下，不耽误观众越追越上头。
这部剧称得上是全员有戏，选角大胆又能制造惊喜。饰演男主角萧蘅的王星越有着专属的“夺人妻”赛道，在“背德”的路上越走越宽，并成功在这部剧抱得美人归。他的表演一方面有着极强可塑性，虽然都是“夺人妻”，但人物区分度较高，不会让观众感到腻烦。另一方面，他虽是年下却有年上感，这就增强了演员之间的CP感，并且让“双强”属性更有说服力，再加上本身科班出身声台形表在线，更让他饰演的萧蘅为观众所接受。
萧蘅咬玉佩的画面在上线之初就硬控观众，一袭血衣满身泥泞却只有玉佩纯白无暇，又战损又纯爱，再加上玉佩带顺着动作慢慢垂下，咬出了肚兜带的既视感，虽然还未正式播出但已经预定名场面。而这部剧其他男性角色亦有名场面出圈，叶世杰清风朗月满足观众对书生形象的想象；沈玉容面对公主委曲求全，面对妻子却能举铲活埋，反差十足；就连仅出场几秒的两位狂徒都让观众心心念念。
《墨雨云间》能有这么多名场面，得赖于导演富有记忆点的拍摄手法，总导演是观众熟悉的以精美画面出圈的侣皓吉吉，而他也相当擅长展现女性之美，飘逸的衣带和发丝，慢动作的回望，漫天纷飞的花瓣，他镜头下的女性角色总有一种氛围加持的宿命感。
剧中的女性角色更是值得关注，既是美女如云让观众应接不暇，又各自有着亮眼的表现。首先就是开场引无数观众落泪的真“姜梨”。她被诬陷弑母杀弟，在贞女堂艰苦度日，救下薛芳菲之后劝说她坚强活下去自己却惨死。这是一个集善良、坚韧、悲剧感于一身的角色，而杨超越演绎起这种白月光类型的角色亦在舒适区之内。最后一幕，梨花纷飞，少女却永远困在那里，人物身上的悲剧感被放大到极致。
陈乔恩饰演的“后妈”季淑然也给到了观众惊喜，她是双商在线的反派，对继女实施“捧杀”，对利益相关的姜家众人深谙“温柔刀，刀刀割人性命”之道，表面上温柔解语，背地里出手狠毒。而这个角色更是因为是由陈乔恩来诠释，更有一种认真图谋感。
李梦饰演的婉宁长公主癫味十足。她因为做质子的遭遇而变得行事乖张，表面上有着超强掌控欲，实际上又是极度缺爱之人。婉宁对沈玉容主打一个“疯批强制爱”，“我最喜欢玩的就是你沈玉容的体面”“我就喜欢你对着我隐忍难言的样子”，别有一种阴暗爬行的阴间CP味。而李梦对这个角色的演绎也别有巧思，比如出场必先转一圈，展现出自我沉浸的姿态；比如在面对沈玉容的时候流露出小女儿态，颇有种虽是可恨之人，也有可怜之处的感觉。
女性角色之间虽有“雌竞”，却无“雌竞感”，本质上大家不是为了爱情你争我斗，而是以女性的身份捍卫自己的权利，展露对欲望的渴求。她们无论以何种形象出现都不是无脑工具人和挂件女角色，因为不仅没人是传统意义上的贤妻良母，甚至有些还会有着明显的道德瑕疵，但这正是观众想在当下看到的女性角色塑造，创作者也只有正视欲望，正视瑕疵，才能展现一个个更有生命力的女性角色。
《墨雨云间》之所以能开播即爆成全民解压神剧，是因为它不仅全方位无短板吸引观众持续入场，还敏锐察觉到了当下观众观剧需求，用女频复仇爽剧内核留住观众脚步，用“女本位”视角CP关系激发观众更多兴趣。甚至在创作上有一定的前瞻性，能够先观众一步创作出更能满足爽点、更能引发探索的内容，所以才能让观众一直念念不忘，紧追不舍。
当前古装赛剧道内卷趋势越来越严峻，创作者越来越需要具备创新性的思维。《墨雨云间》的优秀表现给剧集内容创作带来了新的解题思路，用故事吸引人，用节奏抓住人，用表演打动人，打好这套组合拳，必然能够获得热度与口碑。
