文｜李蛋
《十天之后回到现实》可谓是今年最“激进”的综艺了：把嘉宾在封闭场景关进去10天，创造“鱿鱼游戏”式闯关氛围，时间紧张，淘汰率奇高，像一场养蛊游戏。之后爱奇艺也发文称，它开创了“剧式综艺”的新赛道。
“不间断录制”、“持续断网”、“全封闭环境”等核心设定，和不断翻转出现的意外，这让《十天》借助了某些起伏呈现的剧情式玩法，但“剧式综艺”这个概念出现非今日而起，何为剧式综艺，它们真能融合吗？综艺的新玩法，会不会沿着这个思路持续出新？
“剧式综艺”的前世今生
“剧式综艺”的前身可以追溯到社交观察类真人秀。例如，《心动的信号》《喜欢你，我也是》《平行时空遇见你》等恋综都曾高举生活蒙太奇的旗帜。
《心动的信号》在第一季提出“浸入式追剧体验”的概念，第二季直接挑明要做“剧式综艺”。在节目组的安排下，素人嘉宾从遇见到暧昧再到表白和确认恋爱关系，一系列感情线脉络都按照偶像剧的剧情发展顺序一步步进行。
恋综之所以能成为平台敲开“剧式综艺”大门的敲门砖，正是源于恋综的人物设定、角色代入感和剧情推进更为贴近剧集的创作逻辑。在这个诉求之下，呈现连续性剧情，成为“剧式综艺”的第一个试验田。
除了《心动的信号》《喜欢你，我也是》等素人恋综，《平行时空遇见你》更是明晃晃地让明星扮演情侣，写好剧本，明星上阵，这加深了“剧式综艺”的演绎成分。
当时，李一桐、秦岚、杨超越、侯明昊、刘以豪、王彦霖担任固定嘉宾，各自组队搭档并自主创作偶像剧剧本，在平行时空进行“真人模拟恋爱”。节目播出期间，杨超越和侯明昊这对CP异常火爆，不少观众嗑上了头。无论是杨超越坐在侯明昊自行车后座时的悸动表情，还是侯明昊打完球后杨超越送水加油的场景，都为后续替同学送情书、图书馆掉笔等情节的由来做了情感铺垫，“误导”大家认为这是一次假戏真做。
这些片段的流行，让芒果TV曾计划推出《33天限定恋人》，挑选4位明星荧幕情侣从戏内走到戏外，展开为期33天的“假想恋爱”。
但是这个项目至今仍未落地，最大的问题可能还是综艺本应具有的真实感和剧本的戏剧感之间的对冲，一些观众对真人秀掺杂剧本的形式无法完全接受。即使是《平行时空遇见你》珠玉在前，也不乏有“一眼假”，“没觉得在看真人秀，就是在看演员拍戏”，“就差把剧本两个字写到脸上”等负面评价。
原本是活生生的综艺，掺进甜宠剧中甜甜的恋爱情节，听上去是件好事儿。但如果分寸把握不好，则可能弄巧成拙，既够不着剧本的浓度，又丧失了综艺的真实。
优酷在2021年播出的治愈慢综《同一屋檐下》则是“剧式综艺”在恋综之外的又一次积极尝试，强调采用“4k、50帧规格”“影视化拍摄”，试图打造影视剧式的画面质感。
为了展示嘉宾们的真实生活，摒弃监控摄像的拍摄手法，这档慢综艺着实慢得可以，六位素人嘉宾中足足用了三个多月，试图将一场生活试验慢慢展现在观众眼前。然而由于素人们毫无表演经验，和明星画风差距太大，导致“剧本”显得越来越不真实，并且，花三个月看一个硬拗冲突的假剧？观众逐渐失去了耐心。
用播剧的方式播出综艺
用播剧的方式播出综艺，也是“剧式综艺”逐渐分化出的一种形式。例如，芒果TV今年针对“歌手”IP和“花少”IP做出的布局，实则都是在内容侧达成观众追看连续剧的效果。
《歌手2024》在今年夏天的大爆让芒果TV尝到了甜头，紧随其后推出了综艺《下一站歌手》。且不论《下一站歌手》播出以来，节目热度和歌手表现与《歌手2024》之间是否存在明显差距，最值得注意的是，《下一站歌手》的获胜歌手将获得《歌手2025》的首发席资格。
这一赛制无疑实现了“歌手”IP在剧情上的连续性，不仅有前辈歌手与新生代歌手的巅峰对决,还设置了独特的积分排名赛和决赛双选拔环节。“歌手”IP的受众几乎被无缝衔接了，平台根本容不得他们抽出时间去看其他同类型综艺。
无独有偶，“花少”IP也是在《花儿与少年·丝路季》再获成功后，趁热打铁推出了《花儿与少年·老友季》，召集了秦海璐、张瀚、秦岚、张凯丽、古力娜扎等过往嘉宾再次出发旅行，以老友聚会的形式打造系列综艺。《花儿与少年·老友季》收官之后，《花儿与少年第六季》继续上桌，短短一年不到的时间里，“花少”IP就已经拿出了三档节目。
如果说曾经的《花儿与少年》算不上严格意义上的“剧式综艺”，那么如今有着关联剧情设定和完整故事线索的丝路季、老友季和第六季显然已经初见“剧式综艺”的端倪。明星嘉宾之间的关系和互动随着旅行剧情的推进而发展，观众也会看到他们在旅途中的变化和成长。
与过去的“剧式综艺”被打上剧本、假等负面标签相比，“歌手”和“花少”两大综艺IP的“剧式”显然更容易被观众接受。不但能养成用户长久的追综习惯，而且没有模糊“真人秀无剧本”的原则，只是在播出形式和连续性上做点文章，给了观众一定的安全空间。但不得不说，《下一站歌手》和《花儿与少年第六季》的数据情况远不如《歌手2024》和《花儿与少年·丝路季》。正如剧集市场里的续集魔咒一样，一年四季不间断的“剧播式综艺”同样可能引发观众的审美疲劳。
“综艺+剧集”一定值得关注
总体而言，无论是“剧式综艺”还是“剧播式综艺”，本质都是剧综交互的一种形态。
从观众层面来看，“剧式综艺”可以为嘉宾设置特定的角色和背景，观众进而通过这些角色的表现感受到故事的层次感，更有助于观众代入角色情境，增强综艺节目与社会之间的情感共鸣。迷综《大侦探》、游戏综《十天之后回到现实》、恋综《平行时空遇见你》和慢综《同一屋檐下》都是如此，借助综艺内角色探讨人性母题。
“剧播式综艺”更是精准踩在了观众的需求点上，借鉴剧集的排播逻辑和故事表达方式，用一个又一个“钩子”勾住观众，增加综艺观众的黏性。对比起古早一年一播的长综艺形态和季度性综艺，“剧播式综艺”的全年无休未尝不是综艺创作的大进步。
从卫视的棚录综艺到户外真人秀综艺，再到品类多样的网络综艺，综艺产品的淘汰速度越来越快。而且最近几年短视频等娱乐模式的冲击，创作者的竞争压力几乎是成倍增加，他们需要证明自己的长线价值和长尾变现能力。
除此之外，“剧式综艺”内容和播出节奏的连贯性保障了品牌广告的持续曝光，曝光量不会因为某一季综艺节目的中断而减退。这种新的商业模式既能帮助“剧式综艺”通过传统广告和冠名完成变现，还能打通场景化、剧情化的产品植入，获得更多的商业回报。
“剧式综艺”的优势恰恰在于放慢了综艺的生产速度，同时提升了综艺的品质，从而引导观众心甘情愿地续费观看。就像爱奇艺高级副总裁陈伟在介绍《十天之后回到现实》也提到的，“综艺连续剧的制作需要像筹备剧集一样精细。”
“综艺+剧集”这一新赛道的出现，其实是给了许多综艺节目重构的机会。剧集写作要先在“人设”、“人物关系”上最大的功夫，同时在剧情设置上考虑观众的代入感，这些都给了综艺很大的畅想空间。
可以说，“剧式综艺”的兴起不仅仅是综艺市场单方面的创新尝试。即使尝试的过程总有不尽如人意的时刻，但是随着越来越多的内容创作者开始参悟“剧式综艺”的产出形式，创新，仍在路上。
