作者 / Pel
“近期动画行业里‘最有趣’的四部作品——”
10月，国内和日本的动画新作陆续上线。正巧赶上国庆假期，我们也在这段时间看了许多近期开播的动画。
今天这篇文章，就来“拾遗”近期口碑动画，推荐四部编辑部重点关注的作品。
这四部，可能并不是10月新番里最火爆、最高分的，但却是笔者认为近期动画行业里“最有趣”的四部作品——
01
A级「时尚」的——
胆大党
制作方：Science SARU
Jump+科学猴，带来了一部动画界“潮流时尚单品”。
《胆大党》改编自龙幸伸Jump+同名漫画（原名ダンダダン，又译作超自然武装当哒当），讲述出生灵媒世家的JK辣妹绫濑桃和神秘学狂热者男同学高仓健相遇后发生一系列奇遇。
《胆大党》动画预告
他们一个不相信有外星人，一个不相信幽灵存在，两人赌气之下深夜“试胆”，结果幽灵与外星人同时现身……故事结合科幻、灵异、校园等众多元素。漫画在改编前便已达到320万册的单行本销量，更是在2022“这本漫画真厉害”排行榜中位居首位。
原著作者龙幸伸曾担任藤本树与贺来友治的助手，《胆大党》的责任编辑则是孕育了《电锯人》《间谍过家家》的当红编辑林世平。龙幸伸的高精度绘画和娴熟的透视角度理解，使得《胆大党》漫画的动作场面和叙事节奏都充满了爆发力和速度感。
在画面风格方面，《胆大党》用色明亮，线条干净，角色设计可爱讨喜；而作品中融入的宗教、特摄、都市怪谈相关元素乍看突兀，却也像藤本树一样带来十足的癫狂cult气质。在笔者看来，龙幸伸是个在人体形态描绘和审美“怪点子”方面颇为偏科的作者。（最大欠缺大概是煽情的能力，这也可能是动画后期最大的掣肘）
负责改编的科学猴（Science SARU）同样是一家传奇动画公司。过去科学猴的名字往往与知名导演汤浅政明绑定，创作了《春宵苦短，少女前进吧！》《恶魔人crybaby》《别对映像研出手！》《犬王》等经典作品。
而在汤浅政明卸任社长后，科学猴将何去何从呢？如果说2023年的《歪小子斯科特》动画剧集因其是欧美IP而在东亚尚少有人关注，《胆大党》很大程度上就成了这个问题的解答。
从目前已播出的第一集来看，精良的制作确实没有让观众失望，狂放不羁的角色动态与奇幻诡谲的图形变换不禁让人想起素来以狂放著称的“汤浅味”。
山代风我（科学猴资深演出）担任导演、牛尾宪辅（《乒乓》《利兹与青鸟》《天国大魔境》）负责音乐、龟田祥伦（《钢炼FA》《灵能百分百》）担当外星人·妖怪角色设定的阵容更是让人放心后续表现。
细微处同样见功力，第一集前半段女主男主一边通话一边探险的桥段，笔者认为就比漫画更加优秀。诉说女主成长经历的同时渲染幽微的氛围，为开篇首个情节爆点做铺垫，镜头剪辑和光影的表现都尤为细腻。
极具爆点的前几集展开之后，制作质量优异、OP音乐影像火爆全网的《胆大党》能否继续留住观众，成为今年最具话题度的“邪道动画”？
02
A级「割裂」的——
漩涡
制作方：Adult Swim × Production I.G
五年磨一剑，命运多舛，反复跳票，最终问世后一举震撼观众和业界，好评如潮……
《漩涡》并没有做到。
开播一集后，许多媒体便已等不及为它封神，然而藏在漫长的项目周期和不寻常的动画风格之下，播至第二集的《漩涡》动画很快露出不堪的面目，此后泄露的幕后消息也证实了项目管理的失败。
0《漩涡》动画预告
和许多拖了太久的项目一样，《漩涡》动画有个相当风光的开局，2019年宣布制作并释出惊艳PV，YouTube播放量现已高达330万。
此前一系列平庸的伊藤润二漫画改编动画/真人影视剧，终于让许多人确信，伊藤润二漫画的独特气质，正来源于黑白纸本间那一条条在“活性”中凸显“邪性”的手绘笔触。
而当Adult Swim采取黑白手绘动画，联合老牌动画制作公司Production I.G，照搬伊藤润二的笔触，还能出什么问题呢？
历经五年终于开播，《漩涡》动画第一集还是相当成功的。动画将原作数个独立篇章拆散，重组成群像故事，从可看性和篇幅的角度来说也非常好理解。
开头仍然以小镇男青年秀一为线索，讲述其父亲如何一步步陷入对漩涡的痴迷，继而诡异的现象不断传染，整个小镇堕入绝望。
面对素以精细著称的伊藤润二手绘笔触，动画采取了非常奇特的制作手段，根据海外媒体Vulture报道，《漩涡》动画（至少第一集）先采用动作捕捉，再制作成CG动画，最后手绘转描。
在鼓吹原画师价值的今天，这种制作流程或许可以说很大程度上“背叛”了日式手绘动画的传统美学——但观众只看效果，至少就第一集来看，动画确实同时保持了细腻的绘画精度和流畅的角色动态，而对于恐怖动画这一特殊品类而言，比起“运动”更类似“挪动”“抖动”的转描效果也确实凸显诡异的氛围。
然而，《漩涡》第二集无论绘画精度还是作画质量，都出现了断崖式的下跌。
据本片制片人此前在社交平台Bluesky上的透露，本片制作过程确实遭遇了未曾预料的困难和混乱（动态现已删除）：
我们知道会出现现在的情况。我不能说具体的情况，但我们吃了大亏（screwed over），当时有三个选项：A）终止制作，一集不播，项目停摆；B）只播第一集，未完待续；C）无论好赖，做完四集。最后出于对项目的尊重，我们选择了方案C……
等待已久的观众们对《漩涡》动画不满，我完全可以理解。不幸的是我无法告诉大家这是谁的错……虽然这确实是某些人的责任，但事情已经发生了，我们只能竭尽所能……
但很多人都为这部剧付出了巨大的努力……也许这是一个错误的选择，我也不知道，但观众有权不满和失望……
海外资本深度参与日式动画制作，漫长周期后端上质量堪忧的成品，最终化为真相不明的罗生门。这让笔者不禁想起多年前国内的“中日合作动画”，中国人走过的弯路，美国人也走了一遭。
03
A级「长情」的——
伍六七之记忆碎片
制作方：小疯映画
恭迎首席！
时隔一年，由啊哈和小疯映画带来的国产动画《伍六七》第五季终于回归，于10月2日在腾讯视频、哔哩哔哩与爱奇艺联合首播。
截止10月10日，仅仅播出3集，《伍六七之记忆碎片》B站播放量就达到了6500万，在爱奇艺和腾讯视频动漫热度榜稳居 TOP 3。说是为今年颇有些冷清的国产二维动画内容市场打了针强心剂也不为过。
而关于这季的主题，或许谜底就在谜面上——故事承接上季结尾，历经大战的阿七身受重伤后，在烂命华等人的帮助下回复元气，为了找回珍视的伙伴，阿七重回玄武国，面对那些被遗忘的「记忆碎片」，他要为自己的人生做出新的选择。
正如上图中伍六七面对心魔时的台词，《伍六七》最开始以黑马之姿收获好评乃至风行全球，靠的正是它既有无厘头嬉笑怒骂的喜剧气质，却也处处闪耀着小人物的真情实感。
但随着《伍六七》篇幅和世界观人物的扩展，动画所承载的内容越来越多，如何平衡好主线叙事和原有轻松喜剧日常的关系，成为了系列最大的难点和看点。
就目前播出的三集来看，第五季依然回到了“每集讲好一个故事”的叙事节奏，保留高密度诙谐表演的同时给动作戏留出了更多空间，每集结尾用ED音乐烘托氛围的方式也较为自然。
学术趴此前采访过的陈嘉傑和许霓华（点击阅读：这部顶流动画，团队骨干果然不简单）继续分别担任了第1/3与第2集的执行导演。
从最初用无厘头本土特色收获全国喜爱，到成为首部出海Netflix动画，再到如今做到第五季依旧保持极高热度，《伍六七》已然创造了许多国产动画“第一”。也希望在接下来的剧集和电影项目中，《伍六七》能够维持质量，给观众带来更多的惊喜、更长情的陪伴。
04
A级「勇敢」的——
虎鹤妖师录
制作方：幻维数码
没人能否认，3D动画已经成为国产网络动画的主流，在各个平台都是流量数据的王者，《伍六七》《时光代理人》《罗小黑战记》等人气二维动画才是一枝独秀的少数。
但即便如此，国产3D动画依然面临来自“龙傲天修仙”“建模廉价”“打斗光污染”“女主网红脸”等印象的批评声。3D动画如何求变，才能获得更好的口碑、更多的收益？
其中一条路，是在原有网文改编的题材基础上，提升制作规格，尝试风格化，做出能“破圈”的网文改3D动画。《凡人修仙传》《沧元图》《师兄啊师兄》《斩神》都是这一路径近年值得留意的案例。
另一条路，则是不做男频网文，寻求原创故事，或是与女频网文、漫画乃至游戏做结合，另辟新题材新观众。如《眷思量》《成何体统》《火凤燎原》《黑门》，以及近期开播的《虎鹤妖师录》。
《虎鹤妖师录》改编自黄晓达热血漫画，讲述在人妖共存又相争的世界，国御妖师队长祁晓轩因意外结识了浪子虎子，二人共同踏上除魔卫道旅途的故事。
原著自2010年11月起在有妖气上连载，当年就被评为“超S级”国漫，连载多年来点击量早已突破10亿。作为当年网漫时代卷出的精品，原著人设基础和故事水准大抵不必担心。
然而此一时彼一时，过去20年里，中国漫画产业经历了比日本美国都还要激烈的数次剧变，媒介形态和平台生态的更迭沉浮，导致国漫读者群体的多次“断代”。
即便有着10余年历史，还曾在去年推出同名真人影视剧，但从首播数据和评论弹幕能看出，《虎鹤妖师录》面临着近似“冷启动”的开局。
虽不免有遗憾之处，但笔者依然认为《虎鹤妖师录》是一部值得动画爱好者关注的作品。它的勇敢，首先来自它对于「用3D动画改编手绘漫画」这一课题所做出的探索。
在媒介巨大差距的背景下，需将漫画阅读节奏转成影视叙事逻辑，运用好成熟的三维动画产线的同时，也需在美术、建模、特效和渲染等环节尝试还原手绘漫画的风韵。这种转换，甚至可以说比二维动画更加考验团队的创造力和导演的控制力。
另一方面，笔者的期待也来自于幻维数码的制作阵容，作为国内老牌的3D动画制作公司，《虎鹤妖师录》是幻维数码和哔哩哔哩的首次合作。
导演赵丙乐在多季《斗破苍穹》及特别篇中担任导演和编剧，尤其武打设计获得观众广泛好评，这在已播出的《虎鹤妖师录》前两集中亦有体现。期待后续关键集数的打斗设计和情绪烘托，能够让这一中生代国漫IP翻红，为B站国创成功拉新。
05
写在最后
读到这里想必会发现，上面每部作品我都加了“A级xx”的形容词，因为在写这篇推荐时，笔者想起了前段时间所谓「3A动画」的说法。
确实，现在的中外头部动画剧集，制作越堆越猛，噱头越来越大。动不动复活知名IP、凑齐梦幻阵容、联动顶流艺人、开展大型活动……
大概是随着《鬼灭之刃》《咒术回战》《葬送的芙莉莲》等大IP大制作动画的火爆，加之《黑神话：悟空》发售，从今年上半年起，“3A动画”的概念开始在国内爱好者群体中流传——挪用自3A游戏的说法，泛指在资金、资源、时间等方面均有极高的投入，且营销声势浩大的动画作品。
但转念一想，除了本就高投入强宣发的动画电影之外，3A这一概念对网络动画而言，恐怕仍是个伪命题。动画剧集大多依附于网络平台与电视台渠道，成本相比电影游戏还是偏低，本身也不直接作为商品售卖。
不过3A这一称呼背后，也确实反映了一些形势和心理的变化。
产业层面，曾被认为只是发挥广告作用的动画，正成为商业链条里越发重要的一环，与电影、音乐、漫画、游戏等产业展开更密切的合作。一则百万播放的魔性动画切片，近可导流动画漫画，远可拉动演出周边，甚至随之火到海外，诸如此类的传播效率之迅捷，是远超上世纪“media mix”操盘手想象的。
但对观众来说，当注意力越发被各种娱乐方式稀释，动画产量已经大量超出消费能力，加之流媒体平台连年涨价，更多推出付费观看/提前点映，当观众在说3A动画，可能更多还是出于一种心理预期和等价交换的心态吧——
不管你是伊藤润二还是有妖气，不管动画人和出品方做出了多大的探索和牺牲，或许跟资源投入是否达到3A量级无关，怎样用更巧妙的方式，让动画所承载的内容使人感到心理上“物有所值”，将成为动画行业未来更需考虑的因素。
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