新武侠是近年来武侠剧的富矿。
藤萍、沧月、步非烟……这些打动万千读者的名字，成了剧集改编的灵感源泉。而近期《七夜雪》的播出，更是勾起了无数武侠迷们的古早记忆。
新武侠风行时，《七夜雪》带着一种独特的清冷感惊艳了当时的读者。书中那句“生命中最深沉的爱恋，最终难敌时间”，让多少读者洒下热泪。
在小说问世近二十年后，剧集《七夜雪》终于跟观众见面。
故事围绕着药师谷谷主薛紫夜（李沁 饰）和不羁剑客霍展白（曾舜晞 饰）开展，两人各有执念，但在相识之后从争锋相对，转变为惺惺相惜的知己，最后却因各自背负的责任而难言爱意，徒留遗憾。
任海涛导演（中）给演员说戏
剧集播出之后，带给了观众丰富的视觉震撼、诗意留白以及情感思考，也给侠义江湖的荧屏书写添上了崭新的一笔。
近期，《七夜雪》总导演任海涛和我们聊了聊关于这部剧的创作心路。
改编补全情感空白，打造中式古典韵味
提起《七夜雪》的原著小说，任海涛打开了话匣子。作为新武侠的经典小说，它的文本很有质感，可是改成剧集却没那么容易。
这是一个有关于错过、救赎和命运的故事，男女主之间有长达数年的情感空白，文字可以靠读者脑补，但剧集必须提供相应的画面。
薛紫夜和霍展白两个人之间的纠葛，可谓是一瞬一生，那种强烈的宿命感，是最触动任海涛的。可是情感空白这部分没法拍，拍出来也很难引起观众共鸣，所以补全细节成了当务之急。
在导演的理解里，彼此有执念的两个人，在命运的牵引下逐渐靠近，走进彼此的内心，相互救赎，经历几次生死考验之后，这份感情其实已经超越了爱情。
“在改编中，我们补全了这个过程，把男女主从相遇、相识、相知到相爱、相守的过程完善了。这个过程是委婉且克制的爱，极具中式古典韵味。”
中式古典韵味，是《七夜雪》在视觉和美学上的直观呈现。别看布景没那么复杂，其实大量的功夫都花在镜头之外。
开拍之前《七夜雪》导演组、制片人、摄影组、美术组都参加了剧本围读会，围绕这部剧的美术造型、摄影风格进行了大量的讨论，最终呈现给观众的正是剧本围读达成的共识。
“因为这个故事是典型的中式美学，所以我们一方面要对原著经典场景进行还原，另一方面要用画面去传递氛围，为人物情感关系的推进做铺垫。”
正是有了前期的细致工作，才为《七夜雪》在美学表达上奠定了坚实基础，剧中那些饮酒、品茗、焚香、赏雪的场景，简约自然，构图考究，加上大量的留白，给人一种回味无穷之感。
提到整部剧最满意的桥段，任海涛觉得有两场。一场是开头两人初见，一场是结尾最后分开，一头一尾，形成了呼应。
“初见的时候两个人怀着对立的情绪，结尾的时候是天人永隔，遗憾终身”，这些桥段兼具古典美学与现代审美，用简约的方式，进行了丰富的表达。
在镜头语言和布景上做减法，让《七夜雪》形成了比较简约的整体风格，色调简约。
“两人树下对饮的那场戏，道具其实就是一棵树、一个桌子、几个酒杯，虽然简单，可是对人物的情感关系推进起了很大的作用。把感受的权利还给观众，用镜头的留白还原文字的想象空间。”
演员气质和角色的贴合，更为作品的质量增色不少。
李沁饰演的薛紫夜，坚韧果敢又有着清冷的古典美，而曾舜晞身上的少年气和温暖特质，也让霍展白这个角色更加生动鲜活。
两人一冷一热，从开始的敌对到后来的相知，一种对彼此的救赎，动人心弦。
删繁就简少而精，把握内核侠义行
《七夜雪》作为新武侠经典而扬名，但具体到何为“新武侠”，实际上是一个人言人殊的话题。在任海涛眼中，新武侠的内涵极为丰富，很难做具体的定义。
在剧本围读后，剧组对《七夜雪》有了一个明确的定位：情感江湖。
原著作为一部以情动人的作品，武侠和江湖更像是背景烘托，所以说打戏比例很低，重点的打戏只有三场。
回想起这三场打戏的拍摄过程，任海涛的理念就是“少而精”。
“两场打戏是在新疆完成，一场是在横店棚景内完成。因为打戏不能单独存在，它要为整体剧情服务。像开头的那场打戏，实际上把薛紫夜和霍展白这些人物的特点给立住了，用真实质感的‘武’去呈现精神层面的‘侠’，是我拍摄打戏时格外留意的。”
选择新疆作为拍摄外景地是经过反复思考的。新疆的雪非常符合任海涛对原著的想象，离开雪，那么《七夜雪》的故事就没有了味道。
11月的新疆风雪交加，正是理想的取景地，前后20天的拍摄给他留下了深刻的印象。剧组每天早晨需要等待景区清雪完毕才能上山拍摄，下午要赶在6点之前收工，因为天黑之后路面会结冰，有一定的危险，“条件确实恶劣，但是看到那样纯净的雪，和仙境一样，拍出来还是很值得的。”
和“少而精”的打戏相反，剧中有大规模的特效。
《七夜雪》的特效量很大，几乎占到一半篇幅，这么大的特效量在武侠剧里是不多见的，细节处理上比较考验功力。主要原因在于核心场景“药师谷”是棚内搭景，由此产生的特效量很高。
好在导演有着丰富的仙侠奇幻作品创作经验，拍过像《三生三世十里桃花》《醉玲珑》《宸汐缘》等作品，所以处理起来游刃有余。
在拍摄《七夜雪》的过程中，任海涛一直兼顾创新和传统。他明白，武侠绝不只是打打杀杀，还要讲究侠义精神，打戏可以少，但精神不可废。
薛紫夜不顾自身寒疾发作的危险，坚持治病救人。霍展白坚守对师兄的承诺，四处奔波求药。医者仁心、一诺千金，这些特质都是现代观众所了解且认可的优点。
传统武侠剧的侠义精神，如何能够打动现代观众，激发出内心的共鸣，《七夜雪》给出了一种创作路径。
更难能可贵的是，男女主身上的侠义精神，彼此之间的惺惺相惜，这也推动了故事的发展。有了这样的侠义之心为底色，这段爱情也变得更加动人。
薛紫夜医者仁心是侠义，霍展白一诺千金也是侠义，把握住这种精神层面的内容，整部剧的方向就不会有太多偏离。
刻画人物要立体，《莲花楼》处理情感要自然
从往前追溯，早在2014年，任海涛就参与拍摄了根据古龙小说改编的电视剧《陆小凤与花满楼》。到《七夜雪》，任海涛最近跟观众见面的两部作品都是武侠范畴。
十年的武侠剧拍摄经历，让他对这一类型剧有着独到的见解，而大量仙侠奇幻作品的拍摄，造就了他精于武侠又不拘泥于武侠的创作思维。
在任海涛看来，任何类型剧的创作归结起来，最后都要落到人物和情感两方面。
先说人物。从造型开始，所有的东西都要为塑造人物服务。在《七夜雪》里薛紫夜的造型以紫色为主色调，气质独特；而霍展白的半蓑衣等造型，凸显少年侠客的气概。观众能直观地看出人物的特质，便于入戏。
独立的人物相互碰撞，形成复杂的人物关系。无论是天上的神仙还是地上的侠客，他们彼此之间打交道，最终的人物关系都有共通之处。
当年《陆小凤与花满楼》中拍陆小凤（林峯 饰）、花满楼（张晓龙 饰）、西门吹雪（谭俊彦 饰）携手查案，如今《莲花楼》里李莲花（成毅 饰）、方多病（曾舜晞 饰）、笛飞声（肖顺尧 饰）同样携手查案。
“人物关系是相似的，但具体细节一定要与时俱进，这样人物才能立体，不立体的人物缺乏魅力。拍戏最怕机械性的重复，审美疲劳不可避免，所以要抓住每个故事的特质，结合演员表演，这样的成品才能得到观众喜爱。”
再说情感。描摹情感是任海涛创作中的重头戏，据他和我们透露，每部剧都会涉及爱恨情仇，这是人的基本情感，但是怎么去爱，怎么去恨，都要在开拍前琢磨透。让情感自由流淌，至于结局，一定是符合人物、情感的逻辑，顺理成章。
“拍情感方面的内容，设计感不能太重，刻意追求大团圆或者悲剧的结局都会损害剧集质量。我不去教化观众，但会提供思考。”
在这样的创作思路下，任海涛的作品在情感方面都表现独特。如果说《莲花楼》看完之后，留给观众的是久久走不出来的回忆，后劲极大；那么《七夜雪》看完之后，留给观众的则是一声长叹，惆怅满满。
当然，故事里不可能不留有遗憾，创作中也一样。作为一名精益求精的导演，任海涛经手的剧本无论打磨时间多久，最后拍完都觉得多些时间可能会更好。对作品的严格要求让他总是反思创作，这也促进他自我提升。
在任海涛眼里，拍任何一部戏，都会接收到很多东西，事后复盘是必备的。
“戏播了之后我就会想这次失误了什么？得到了什么？观众爱看哪些内容？哪些不好的地方下次规避？每部戏都凝聚着上一部的经验教训。”
在创作中前行，在反思中成长。目前任导正在忙碌着新作品的后期制作中，题材仍为武侠。
任海涛说，每个人对武侠的理解都不一样，未来武侠剧会如何发展很难预测，但有一点他确信，只要关于武侠梦的热血还在，武侠剧就一直会在。
【文/忠犬七公】
