程伟豪导演，许光汉和林柏宏主演的悬疑、奇幻、同性喜剧电影《关于我和鬼变成家人的那件事》自今年2月在中国台湾公映以来，热度持续居高不下。
更神奇的是本片原本在豆瓣开分7.2，当时我觉得想必又是一部可看可不看中规中矩玩噱头的电影吧～
结果万万没想到，随着观影人数越来越多，本片在豆瓣评分不降反升，且一口气从7.2分升到8.8分！如此大幅度的评分变动而且是上涨，是我有生之年首次得见实在大开眼界。
我知道很多观众对本片都只是听闻未能见识庐山真面目，而8月10日，也就是今天，本片登陆流媒体平台，这也意味着将有更多网友有机会看到许光汉当街裸身跳舞娘（bushi）。。。
我意思是将有更多网友见识到导演程伟豪如何以娴熟的商业片手法，将喜剧、爱情、同性、惊悚、动作、奇幻等这么多元素整合进一部电影，非但不凌乱，而且收获满满赞誉。
我有幸已经看过本片，整体感觉这是一部很“新”的电影，有对当下热点的讨论，也有对诸多刻板印象的回应和打破。
更幸运的是，我看完电影之后跟导演程伟豪聊了聊这部电影的台前幕后创作故事。导演说他拍电影并不拘泥于某一种类型，而是一直在尝试不同的风格和议题。
这对于观众来说，也是一件幸福的事情。
蛋蛋：导演一直在尝试创作不同的电影类型，一开始《红衣小女孩》属于惊悚片；之后《目击者》是犯罪片；《缉魂》是科幻片，然后《关于我和鬼变成家人的那件事》（下称《我和鬼》）又是惊悚喜剧；那么导演自己内心里最想拍的是什么类型？或者就是想要不停尝试不同类型呢？
程伟豪：我自己蛮想要不停尝试各种类型。所以现在拍了五部电影（长片），都是不同类型。
蛋蛋：比较享受尝试更多新鲜的类型探索。
程伟豪：对，都会想要挑战，做更多类型片拓宽尝试。
蛋蛋：未来呢？
程伟豪：未来也会不断尝试，可能一两种类型甚至三四种类型的融合。
蛋蛋：是什么样的契机让导演想要拍《我和鬼》这样一部电影呢？
程伟豪：一开始是一个比赛，《我和鬼》只有故事短纲，甚至是原创概念。简单总结就是，一个清洁员扫地捡到地上的红包，然后不得不跟一个同性恋男鬼结婚的过程。那时候很喜欢这个高概念，于是就买下版权决定改编。
蛋蛋：当时这个故事最打动你的部分是什么？
程伟豪：是因为它有喜剧潜质。我自己在拍长片之前创作的短片会有很多嘲讽，幽默的元素，但不知道为什么，进入长片阶段之后，反而连续拍了四部严肃题材。
蛋蛋：《我和鬼》让您的喜剧DNA动了！
程伟豪：对，我一直期待喜剧类型的出现，恰好碰到《我和鬼》这个高概念之后，我就觉得，好像时机到了，可以尝试喜剧类型了。
蛋蛋：具体创作过程是怎么考虑的？
程伟豪：一开始就决定要非常明确的喜剧元素，包括警察这个角色的加入，他作为一个直男刑警，让整部影片充满喜剧的二元对立，也更有戏剧冲突。以及因为他的角色是刑警，所以犯罪悬疑的元素也就顺理成章呈现出来了～
蛋蛋：《我和鬼》的元素非常丰富，有惊悚、同性、冥婚，有喜剧、犯罪、悬疑，还有爱情，友情，父子情。。。甚至片中林柏宏饰演的毛毛还有很多环保相关的议题，导演在做剧本时有没有担心过涉及元素太多，您怎么样保持平衡？
程伟豪：一开始确定要做混合类型的时候，确实特别小心翼翼，但后来很快确定一个方向：我们真正要做的是一部两个男生共同前进的公路电影。
蛋蛋：相当于把核心确定下来。
程伟豪：对，我跟监制金佰伦与企业小伙伴说，我们会把电影分成前景故事跟背景故事。通常吸引观众注意的是一部电影的前景故事，譬如这部电影里的犯罪悬疑元素、灵异惊悚元素，这些都是属于前景故事里比较类型化的概念。但无论是犯罪悬疑还是灵异惊悚，对我来说只是一个外壳，你打开外壳才能看到这部电影最内核想要传达的是什么～
蛋蛋：内核确定就不会走弯路。
程伟豪：是的。无论你前景故事要怎么生长，你都不怕它歪掉，哪怕你加入科幻元素，你还是在这两个男生结伴的公路电影旅程上锦上添花。
蛋蛋：是一个整体。
程伟豪：它不会让你觉得好像在看好几部电影的状态，而且当各部门工作人员都理解这样的设定，最终呈现的结果就是达到一定程度的平衡，不会顾此失彼。
蛋蛋：想请导演聊一聊选角，是怎么邀请到许光汉跟林柏宏两位演员来出演这两个角色呢？
程伟豪：我从刚开始做导演就会长期留意一些演员。其实在许光汉跟林柏宏没有大火之前就有留意他们，会留意到他们的高颜值跟知名度之外，还会留意他们塑造角色的多样性。
蛋蛋：他们以往饰演角色反差都比较大。
程伟豪：是的。以往无论是在剧还是电影里，角色选择上他们会有自己的逻辑跟脉络，很有趣。譬如他们都会选择演绎一些古怪的，甚至很阴郁，很变态的角色，而在这些角色之间他们可以做到游刃有余，这是体现演员演技很好的一种方式。
蛋蛋：所以从一开始他们两位就是导演的不二人选。
程伟豪：对，在剧本第一稿刚出来的时候，就锁定要跟他们合作。警察吴明翰跟毛毛这两个角色，对于他们两个来说也是过去观众不曾看到过的全新形象。再加上后来他们各自成为很知名的卡司，尤其是许光汉，更会想让他来挑战试试。
蛋蛋：两位演员看到剧本给你什么样的反馈？
程伟豪：他们很开心，第一时间看完，都表示非常喜欢这个角色跟故事，然后很爽快就答应演出。
蛋蛋：许光汉之前演《想见你》非常火爆，在内地人气也特别高。像导演刚才说到这两位演员他们之前的角色跟在《我和鬼》里面有很大反差，尤其许光汉，他在《阳光普照》里面看上去是一个非常阴郁的角色，但是在《我和鬼》里面就非常放得开的，尤其有一段我印象特别深，就是被附身之后裸身跳舞娘那一段，想问导演这段是当时剧本里就有吧？应该不是拍摄的时候临场发挥的吧？
程伟豪：没有没有，这段一开始剧本设定就有的。
蛋蛋：最初许光汉看到剧本，包括现场让他当街裸身跳舞的时候，他当时是非常欣然接受还是说需要导演说服他怎么样去演？
程伟豪：态度上肯定没有办法欣然接受，但他是一个非常专业的演员。他之所以接受这个角色就是因为知道这个角色会有非常多的挑战，而很大一部分挑战就来自裸身部分，尤其是裸身在大街上跳舞。。。当然他花了一些时间去慢慢进入角色，慢慢说服自己，最终去做这个诠释。
蛋蛋：那最大的障碍是来自他自己的内心吗？
程伟豪：其实不是，更多障碍来自于现场环境。在大街拍裸奔戏本身难度挺高的，他又是一个大明星，而且拍摄时候是冬天，光生理上就是非常大的挑战。包括在空旷的街道上方，需要预防有一些无畏的偷拍或者干扰，好在我们全程特别谨慎拍摄，所以整体很顺利，再加上正式拍摄之前，我们进行过很多次排练，且那场是杀青戏，所以他非常快就进入角色状态把整场演完，那场戏拍摄非常顺利。
蛋蛋：他在街上裸身跳舞娘是最后一天拍的。程伟豪：对，最后一天最后一场戏。
蛋蛋：最终许光汉可以放开拍摄这场戏，导演觉得他是自己说服自己更多一些，还是导演给他讲戏更多一些？
程伟豪：我觉得他自己说服自己还是多数吧。因为他一开始就很喜欢这个角色跟这个故事。他会觉得这件事情是很有意义的，这个意义对于他而言首先是演戏方面的挑战，包括裸身跳舞娘，当然也是喜剧方面的挑战，他内心里自己也会跃跃欲试，所以多数还是来自于他。
蛋蛋：我很好奇导演的导戏风格。有的导演在片场喜欢先给演员示范一遍，有的导演会给演员更大自由发挥空间，程导在现场是怎样一种创作习惯呢？
程伟豪：拍这部戏两种都有。多数情况是多沟通让演员发挥，但拍这部戏其中一些喜剧部分很难用语言沟通就能达到，所以我会比较少见的自己给演员演一遍，然后再跟他们探讨该怎么消化或者是否认同。
蛋蛋：具体情况用具体办法解决。
程伟豪：对，也可能是我丢一个引子，然后看演员认不认同或者他有没有办法举一反三创造出一个更新更好的玩法呈现。
蛋蛋：拍摄过程中有没有让导演印象非常深刻事情？比如你示范了一遍，然后演员很快就能达到你心目中期望的样子，或者是一个桥段NG了很多次始终达不到你心里的那个效果，有这样的情况发生吗？
程伟豪：很少出现达不到效果的状况。两位演员够厉害，也很专业。他们通常是抱着开放的态度沟通：好啊，不然来试试看！或者他们会说自己还想过另外一个逻辑，也表演给导演看看。。。然后他们会给我我两种甚至更多种不同的表演方式，然后素材都保留，最终选择最适合的一种～
蛋蛋：不是导演规定某种风格让演员去选择，而是演员给你提供了很多种不太一样的方式，然后您来选择。
程伟豪：对，我不会规定他们，我会告诉他们可以用自己的方式，只是我会说清楚我想表达的核心是什么样的。他们都很可爱，他们会照导演给的方式尝试一次，但是他们也会试试看有没有其他的可能性。
蛋蛋：聊聊林柏宏，他在片中从头到尾表演风格是统一的，就是表现的阴柔一些，但这跟他原来的表演风格不太一样，他是怎样理解这个角色的呢？
程伟豪：一开始跟两个男生一起围读剧本的时候就有讨论，我们是一个拍档电影，拍档电影需要做一些差异化。差异化怎么定调？可能就需要一动一静，吴明翰（许光汉饰）属于动的，那毛毛（林柏宏饰）就是属于静的，比起阴柔其实更是内敛。
蛋蛋：他给自己创造了某种语境。
程伟豪：对，电影里那句“不敢相信”的口头禅是林柏宏自己发展出来的金句。他会在同志语境里去诠释毛毛这个角色，定位就是一个说话不嘴软的同志。
蛋蛋：这个片子里可以看到很多刻板印象的议题探讨，比如说父权、同性恋，还有女性地位，导演在整个创作过程中是怎么思考去打破这种刻板印象呢？程伟豪：整个团队在知道要做喜剧的时候还是蛮紧张的。除了紧张喜剧好不好笑节奏好不好之外，其实最重要的是我们内核里想要表达的一些议题该如何以喜剧的方式呈现。
蛋蛋：大家担心什么？
程伟豪：大家最怕的就是冒犯。我跟大家说不要怕冒犯，因为我觉得喜剧有趣的部分都是冒犯，但只有冒犯肯定不ok。所以我们采用的方式是前期先使用刻板印象带大家进入喜剧的矛盾冲突里，然后进入故事的过程，我们再通过两个男主的互动撕掉标签打破刻板印象，最后大家会发现，无论性别或性取向如何，在爱面前大家都是一样。
蛋蛋：有点欲扬先抑。
程伟豪：对，我们特意使用了刻板印象，最后再通过剧情推进让观众看到我们撕掉标签，看到两个男生各自成长历程，这样会让整个剧作达到新的平衡，最终让观众看完电影带着正向能量离场。
蛋蛋：这部电影还有犯罪悬疑的元素，关于猜内鬼，猜警察团队里真正的坏人是谁，最后还有大反转，这点导演是怎么考虑的？程伟豪：其实悬疑犯罪也有一些为喜剧服务的因素，如果一部电影里做剧情反转，甚至反转完更夸张一点，就会产生一种喜剧效果。我在这个过程中还加了一些毛毛附身的元素进去，最后大家会诧异，到底谁是自己人，谁是内鬼，这样自然就产生了喜剧效果。
蛋蛋：灵异惊悚也是这么考虑的。
程伟豪：灵异惊悚的选择也是，可能灵异惊悚会有些吓人的桥段，当你把很套路很类型桥段反复多做几次，就会解构惊悚，随之也产生喜剧感。
蛋蛋：《我和鬼》有些喜剧手法会让我想到周星驰电影，想问一下导演在成长过程或者创作过程中是否会受到周星驰的影响？
程伟豪：与其说周星驰，我觉得更广义一点说应该是深受港片影响吧。尤其是上世纪八九十年代的港产电影，给我们这一代观众留下非常深刻的印象。蛋蛋：港片黄金年代。
程伟豪：不止是周星驰，像黄百鸣《开心鬼》系列或者林正英的《僵尸》，你会发现港产电影在正统类型之外都会有喜剧元素。港片伴随着我们成长，当我成为创作者，在拍摄过程中不管是手法或者是喜剧节奏感，多少会受影响。
蛋蛋：最后一个问题，因为电影最后落在毛毛跟他父亲的和解，我们东方人情感比较含蓄，尤其父子之间我会对你好，但我不会直说，这个电影最后落在父子和解，导演这部分怎么想的？
程伟豪：我们没有直说，而是透过吴明翰的这个角色说的。这场戏是编剧一开始就设计出来的。我们站在吴明翰的角度当然是想要送走毛毛嘛，但是透过整个旅程吴明翰会发现这个结婚的对象有他自己另外比较深刻的一面，他也理解了在人世间能给予自己无条件爱的对象很多时候就来自于最亲家人，于是我们很快达成共识，剧情的落点要落在温情上面。
蛋蛋：喜剧之后温情收尾。
程伟豪：我们最终要表达的是相信爱这件事情。我们的成长环境里，父亲威权始终存在，最后要落在父亲的理解上面。这不是单方面而是双向的，其实作为子女我们对父亲也有误解，而最终双向的理解状态才是我们真正能体现爱的真谛。
蛋蛋：让主题回归到家人或者家的概念。
程伟豪：对，我们一开始也给了爸爸一些刻板印象，大家都误会爸爸是反同的，是不接受儿子的，但最终还是要告诉观众，父亲本身在意的不是儿子的性取向，他在意的是儿子的伴侣不忠的问题。
蛋蛋：父亲其实是害怕儿子受伤害。
程伟豪：他是一种爱的表现方式。我们做这个电影就是想要传达爱的力量，然后以轻松搞笑的方式让大家可以透过喜剧而最后是带着正向能量走出影院。
蛋蛋：作为观众很满足，前面笑得很开心，最后又被暖到。《关于我和鬼变成家人的那件事》会在8月10号上线流媒体，也非常期待更多的观众有机会看到这部电影，相信大家也会非常喜欢，也希望以后能看到导演更多的作品！
程伟豪：谢谢。
