版画是一种极为丰富的艺术门类，中国传统木版年画、木刻水印、日本浮世绘、欧洲铜版画，直至近代以来的石版、丝网、数字版等的出现，将版画从一种技艺发展为独立的艺术门类，但其技艺性却始终存在。
在中国版画从古代向近代发展过程中，鲁迅的名字不可忽略。正是他博观各国版画、倡导新兴木刻运动，推动了中国版画的现代性变革。上海鲁迅纪念馆正在展出的“力之美——鲁迅与版画”，通过鲁迅的收藏讲述了变革的过程，也让观众看到鲁迅的现代性不只在文学上，也在视觉文化上。
当下的版画，在中国当代艺术的语境中作何发展？苏州金鸡湖美术馆的“集成——中国当代艺术名家版画展”呈现了一些探索的方向，其中也包含了版画观念性之外的另一种实用性。
地点：上海鲁迅纪念馆
展期：2022年7月26日-9月12日
点评：从鲁迅的收藏选择可以看到除了文学的现代性外，他在视觉文化方面的现代性探索。但展览只能作为一个索引目录，梳理出“新兴木刻”从何而来，也引导公众开拓观看鲁迅的视野。
评星：四星
众所周知，鲁迅先生是中国现代文学的一面旗帜，是“用笔为刀”的战士；同时他倡导的新兴木刻运动“以刀为笔”，开启了中国木刻版画的又一篇章。
1934年鲁迅在《木刻纪程》的小引里写道：“中国木刻图画，从唐到明，曾经有过很体面的历史。但现在的新的木刻，却和这历史不相干。新的木刻，是受了欧洲的创作木刻的影响的。创作木刻的介绍，始于‘朝花社’，那出版的《艺苑朝华》五本虽然选择印造，并不精工，且为艺术名家所不齿，却颇引起了青年学徒的注意。到1931年夏，在上海遂有了中国最初的木刻讲习会。”
李桦，《鲁迅先生在木刻讲习会》，木刻
展览现场，鲁迅与郑振铎合编的《百花诗笺谱》《北平笺谱》
鲁迅为珂勒惠支版画集设计的封面。展览的展厅并不大，呈现虽只是鲁迅的收藏，但讲述的却是大叙事——鲁迅的审美；鲁迅如何通过引入一种新版画的样式，拓展木刻的维度；从鲁迅的选择也可以看到除了文学的现代性外，他在视觉文化方面的现代性探索。
然而，或也正因为鲁迅本身所包含的内容太丰富，展品本身的含金量太高，有限的场地让展览颇显局促，甚至有浅尝辄止之感。
鲁迅收藏的，1930年新刻的写乐作品。所以，从某种意义上讲，展览只能作为一个索引目录，梳理出“新兴木刻”从何而来，也引导公众开拓观看鲁迅的视野。（文/小松）
集成——中国当代艺术名家版画展
地点：苏州工业园区公共文化中心•金鸡湖美术馆
展期：2022年6月7日-2022年8月14日
点评：当版画成为一种媒介，艺术家提供了更多表达观念的方式，也为作品价格已达天文数字的艺术家，提供了一个平价的市场。
评星：三星
徐冰《凤凰图二》 数码微电压印刷 76×56cm 2008年版画在此担当了一种媒介功能，此前观众熟悉的属于艺术家个人的“符号”通过新的技法再次复制传播。回顾版画这种与印刷术息息相关的古老技艺，最初就是为了传播复刻而诞生的。当今的媒介传播方式本身与版画之间就有相似性，一个颇具原创性的观念或信息成为“母版”，随后便是疯狂一键式转发传播形成大型信息矩阵。无论媒介形式如何多样发展，其最终还是不能改变传播基本路径，只是复刻本身越发便捷迅速，终将现代人湮没在信息观念海洋中。从媒介解读，生活在现代的人们反而更易理解版画印刷工艺带来的艺术观念，因为这些更容易在日常生活在反复出现相较于更传统的雕塑或者绘画。以参展者苏新平的话说，版画有一种基因性。那这种特性可以使得它所承载的艺术内容无论抽象与否，至少可以做到一直拷贝不走样，更多艺术家可以利用版画这一特性而非将其对等于商业性传播。
陈琦《玲珑塔》 水印木刻 74.3×55cm 2020年
隋建国《时间与虫洞4》 黑白木刻 56×76cm 2019年值得注意的是，参展艺术家中徐冰、苏新平、邱志杰等本身毕业于版画专业，他们有的离开了版画的限制，更多寻求自己的绘画语言；有的则往更深度的技法走去。但像隋建国非版画科班，则多以版画为手段，表达自己的观念。由此也可见版画的丰富和多样性，或者说，展览是一份版画在当代艺术中如何拓展为一种媒介的答卷。（文/灿兮）
