今天是妇女节，谈到中国古代绘画里的女性形象，“湘君”“湘夫人”，是中国人物画中的重要画题。屈原《九歌》中有“湘君”“湘夫人”两篇，由于其人格精神的巨大感召力及其作品所具有的绘画美，屈原及其作品成为历代画家取材的对象，其中最受画家欢迎的是《离骚》和《九歌》。
最早将屈原的作品用绘画的形式表现出来的，是宋代著名画家李公麟的《九歌图》。至元代，画家们纷纷对李公麟的《九歌图》进行模仿或再创作。其中张渥的《九歌图》最为有名，其不仅画技高超，所作《九歌图》数量亦为元人最多者，他也被誉为“李龙眠后一人而已”。
《九歌》十一章，为祀神祭辞，通过神位班次之先后，以示其神格的尊卑。《九歌》里的神灵大抵可分为天神、地祗、人鬼三类，其中“夭神”包括东皇太一（天神之贵者）、云中君（云神）、大司命（主寿命的神）、少司命（主子嗣的神）、东君（太阳神）：“地祗”包括湘君与湘夫人（湘水之神）、河伯（河神）、山鬼（山神）；“人鬼”即为最后一章《国殇》里的阵亡将士之魂。
“湘君”“湘夫人”，是中国人物画中的重要画题。据《山海经》记载，尧帝有两个女儿娥皇、女英，姐妹俩一起嫁给舜为妻，辅佐舜帝。后来舜在南方巡视时，死于苍梧。二妃闻讯前往，泪染青竹，竹上生斑，因此称“潇湘竹”或“湘妃竹”。《九歌》中也有“湘君”“湘夫人”两篇，由于屈原未言明“湘君”“湘夫人”的来历，故而自秦汉以来舜与娥皇、女英的传说，逐渐和“湘君”与“湘夫人”的爱情神话混淆起来，即舜被认为是“湘君”，而娥皇、女英则为“湘夫人”。然而细心的人可以发现《九歌·湘夫人》中的“湘君”苦苦等待的“湘夫人”是一个人而非姐妹二人，另外按照清代乾嘉史学家钱大昕的《郊余丛考》“湘夫人”不是尧帝的两个女儿，而是“湘山之神”。
由于屈原人格精神的巨大感召力及其作品所具有的绘画美，屈原及其作品成为历代画家取材的对象，其中最受画家欢迎的是《离骚》和《九歌》。其中的“湘夫人”的绘画形象，除了见于历代的《九歌图》之外，还可见于历代画家的《湘夫人图》中。
元 张渥 九歌图卷
元 张渥 九歌图卷·湘夫人 上海博物馆藏最早将屈原的作品用绘画的形式表现出来的，是宋代著名画家李公麟（字伯时，号龙眠居士）的《九歌图》。至元代，画家们纷纷对李公麟的《九歌图》进行模仿或再创作。
元代画家所作的与《楚辞》有关的图画，除了一幅《屈原渔父图》外，剩下的皆与《九歌》有关。现存及见诸书录的元人《九歌图》，有张渥（字叔厚）、赵孟頫、钱选等人的作品。其中张渥的《九歌图》最为有名，其不仅画技高超，所作《九歌图》数量亦为元人最多者，他也被誉为“李龙眠后一人而已”。此外，他还作有《湘君湘夫人图》《湘妃鼓瑟图》等。据记载，张渥《九歌图》的创作年代可考者有四：一为创作于至正六年（1346）年六月（或说九月）的“白描《九歌图》吴睿篆书词本”，现藏于上海博物馆；其二为创作于同年十月的“临李龙眠《九歌图》吴睿隶书词本”，现藏于吉林省博物馆；其三是创作于至正十六或十七年的“周伯琦隶书词本”，见于贝琼《书九歌图后》一文，不传于今；其四是创作于至正二十一年（1361）的“褚奂隶书词本”，现藏于美国克利夫兰艺术馆。四种皆是张渥画《九歌图》于前，吴睿、周伯琦、褚奂等人以不同的字体书《九歌》于各图之后。四本皆以十段画《九歌》，从《东皇太一》画至《国殇》，一篇一图，而所书则皆含《礼魂》。
元 张渥 九歌图卷·湘君 上海博物馆藏现存及见诸书录的元人《九歌图》，还有赵孟頫、钱选等人的，数量皆不及张渥。此外，还有一些虽不传于今，但通过题画诗或画记能够得知的，如虞集作有《题马竹所九歌图》一诗，便可知元人马竹所亦作有《九歌图》；柳贯有《题离骚九歌图》一诗，可知有《离骚九歌图》，但不知其作者。明代《严氏书画记》也记载了元代有《九歌图》，但同样不知其作者。
元 张渥 九歌图卷·湘夫人（局部） 上海博物馆藏元人作《九歌图》，有很大一部分原因是受到了李公麟《九歌图》的影响，李公麟《九歌图》的成功，为元朝画家们提供了模仿对象，从模仿到创作，便逐渐形成了一种以《九歌》为题材作画的风气。元代的《九歌图》也在画者们的模仿和再创作中形成自己的特色。
明 文徵明 湘君湘夫人图轴
明 文徵明 湘君湘夫人图轴（局部） 故宫博物院藏该图是文徵明早期仅存的人物画名作。此图根据屈原《九歌》中“湘君”、“湘夫人”两章而作。画面上湘君、湘夫人一前一后，前者手持羽扇，侧身后顾，似与后者对答，神情生动。人物造型来自晋顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》，形象古雅，体态修长，长袖飘逸，衣裙曳地，用游丝描，施朱红及白粉，精工古雅。
明 文徵明 湘君湘夫人图轴（局部） 故宫博物院藏
明 文徵明 湘君湘夫人图轴 故宫博物院藏从文徵明和王稺登的题跋可知，文徵明曾请仇英以此题作画，但文氏看过后并不满意，自己又重新创作。可见，文氏是在刻意追求一种“古意”，与仇英有不同的审美趣好。画上方自书《湘君》、《湘夫人》两章，后署“正德十二年丁醜二月已未停雲館中書”。正德十二年（1517年），时文徵明48岁。本幅有文徵明、文嘉、王稺登题跋。
经清·耿昭忠等鉴藏。
清 任熊 湘夫人图
清 任熊 湘夫人图 上海博物馆藏任熊（1823－1857）清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一。字谓长，一字湘浦，号不舍，浙江萧山人。任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。画法宗陈洪绶，与弟任薰，儿子任预、侄任颐合称“海上四任”，又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。
近现代 傅抱石 湘夫人图轴
近现代 傅抱石 湘夫人图轴 故宫博物院藏傅抱石推重屈原，其诗歌为画家最喜爱的文学作品，遂成为画家的表现对象。傅抱石曾反复绘制二女的形象，沉浸其中，乐此不疲。此图是画家首次图写这一题材，尤显珍贵。其自言作画前正逢日寇侵扰湖南，因与夫人共赏楚辞，见《湘夫人》中的诗句，心生痛恨外敌、苦念国土、心系黎庶之情，便共同精心构思了此幅秋风瑟瑟、落叶飘飘的《湘夫人图》。图中湘夫人默默地立于树下，端庄淑静，仪态万方，仅有飞舞而下的大片落叶相伴左右。眼为心窗，湘夫人之双目，画家先以淡墨勾勒，渐渐加深，形成多层次的墨色变化，深沉而又灵动的双眸跃然纸上，夺人心神。衣纹的线条自然流畅，绝无凝滞之感，既表现出人物的动态，又传达了人物的神韵，极为成功。画面布局简略，紧紧扣住“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之句，人——顾盼生姿，风神自得，叶——俯仰向背，疏密有致，简而有味，简而传神，洵为杰作。
由郭沫若题跋可知，1944年11月16日，郭氏生日，国民政府军事委员会政治部三厅的同事、画家傅抱石和李可染等人到郭家祝寿，正逢时任三厅政治部副主任的周恩来前来看望郭沫若，于是，共同欣赏画家们的近作。因为此图深得周恩来的喜爱，傅抱石便慨然相赠。之后，郭氏手书七绝二首，既表达出对日寇罪行的愤慨，又将湘夫人比作慷慨献身的巾帼英雄，点明了画家为湘夫人画像的良苦初衷。
近现代 傅抱石 湘夫人图 册页
近现代 傅抱石 湘夫人图 册页 故宫博物院藏本幅自题：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下，登白苹兮骋望，与佳期兮夕张。鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上？沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言，荒忽兮远望，观流水兮潺湲，糜何食兮庭中，蛟何为兮水裔？朝驰余马兮江皋，夕济兮西澨。闻佳人兮召予，将腾兮驾偕逝。筑室兮水中，葺之兮以荷蓋。荪璧兮紫檀，播芳椒兮盈堂。桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房。罔薜荔兮为帷，擗蕙櫋兮既张。白玉兮为镇，疏石兰以为芳。芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。捐余袂兮江中，遗余褋兮澧浦。搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。湘夫人。新喻傅抱石重庆西郊写。”钤“傅”朱文圆印、“傅抱石印”白文方印、“抱石得心之作”朱文方印、“往往醉后”朱文长方印。
图中湘夫人面庞秀润可人，姿态妩媚，带有淡淡的幽怨表情。飘带行如流水，裙褶线条绵劲不绝，筋力内蕴。论者以为傅抱石绘制的“士女的体态，颇具唐风，丰满而又婀娜多姿”，由是观之，其言不谬。
此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。
注：本文据故宫博物院与上海博物馆相关资料整理。
