4月15日，新一期的行知读书会邀请到了剧作家罗怀臻做客读书会，与读者们分享戏曲之美。罗怀臻也是舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》，京剧《换人间》等经典作品的编剧，在全媒体时代，海派戏曲也玩出了创新，玩出了新高度。
读书会现场。“海派是什么？海派就是在承认经典的前提下另起高楼，产生一个新的经典。不因为新的经典产生了，旧的经典就一文不值，也不因为有一个经典在，就不可以产生新的经典。”在罗怀臻看来，承认经典并再造经典是海派艺术的最大特点。
1958年上映的《永不消逝的电波》是中国电影史上永恒的经典。这部由孙道临主演的电影，以李白烈士的事迹为原型 ，讲述了中共党员李侠潜伏在敌占区上海，为革命事业奉献出生命的故事。
《永不消逝的电波》剧照。澎湃新闻记者 薛松 图
舞剧《永不消逝的电波》剧照。
谍战历来是影视剧最追捧的题材，然而在舞蹈领域，谍战题材却还是一片空白。以《永不消逝的电波》为蓝本，上海歌舞团开启了国内第一部“谍战舞剧”的探索。
舞剧《永不消逝的电波》是一次从电影到舞剧的成功改编，这也是罗怀臻第一次接手红色题材，过去他所创作的剧本主角都是帝王将相、才子佳人，“难点也许就是亮点，不可能一旦变成可能就是突破”。
舞剧创作不可能复制电影的线性结构，但全新的舞台技术应该可以让舞蹈空间。“舞剧蒙太奇”“倒带式回放”“可移动景片”等创新性艺术手法被带到了舞剧里。此外，罗怀臻将《永不消逝的电波》中李侠的身份从杂货铺小老板变身为报馆职员。“解放前，上海新闻业高度发展，这是一个鱼龙混杂的名利场，人与人之间相互猜忌、防范，将故事背景放在此处，符合当时的历史氛围。”罗怀臻说。
《永不消逝的电波》剧照。澎湃新闻记者 薛松 图舞剧《永不消逝的电波》不仅实现了多舞种大幅度跨界，还创造出交融性美学风格，集电影蒙太奇、音乐剧情境、大歌剧气场等特质于一体。同时，罗怀臻也对上海地域风情作了新的诠释，把石库门、里弄、街头、报馆、旗袍裁缝店等老上海特色艺术再现，踩着小板凳、挥着竹蒲扇，上海女子们穿着旗袍在弄堂里起舞，既有浓烈的生活气息，又有艺术上的升华，让人过目难忘，也让观众们感受到了海派艺术的创新性。舞剧重置的另一场景是旗袍店，这是一处隐蔽的地下联络点，在旗袍店里，观众能看到上海服装业的高度职业化，也能透过光怪陆离的镜像看到彼时上海都市的浮华。
舞剧《朱鹮》是上海歌舞团近年来最具代表性和影响力的“爆款”之一。2014年首演至今，依然在世界各地持续上演，受到当下观众的热烈追捧。
“观众在舞台看到了舞蹈外观的‘形’，但他们被打动的根源还在于艺术内在的‘质’，即《朱鹮》所展现的现代审美与承载的价值观。”罗怀臻认为，在文艺工作者深入探索中华文化创造性转化、创新性发展的过程中，《朱鹮》以其独特的现代性融合美成为舞台艺术美学创新点。
然而，2016年《朱鹮》在陕西参加第11届中国艺术节评奖演出时，虽然当时一票难求、好评如潮，却名落孙山。据说落选的理由是有些专家认为舞剧《朱鹮》的舞种不纯粹，民族舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞……罗怀臻回忆，当时部分评委提出质疑“你是什么舞？有跨界混搭之嫌。”
但在3年后在上海举办的第12届中国艺术节上，还是这个剧团，还是这些演员，甚至还是那些评委，舞剧《永不消逝的电波》不但毫无争议地获得大奖，而且评论给出的赞誉恰恰是“跨界”“融合”“破圈”。
“由此可见，有时评论或评奖都可能落在实践后面，”罗怀臻认为，只要创作者们实验了，坚持了，发展了，回过头来还会促进理论评论观念的更新。
中国戏曲从“唱戏时代”发展到“演戏时代”，再发展到“演艺时代”，从传统的镜框式的剧场舞台演出模式里走出来，走进包括大剧院、小剧场、沉浸式等多样态的表演空间。
“如今，我们正面对着一个全媒体的演播时代。为了适应时代的变化，我们在主题表达、思想发掘、舞台呈现等方面不断探索新路径，形成新的创作风气，由此能够带动本行业、本剧种乃至整个舞台艺术、视觉艺术的突破。”罗怀臻说。
