动画大师班:好作品来自真实、创新、坚持自我的勇气

动画大师班:好作品来自真实、创新、坚持自我的勇气
2024年06月29日 10:02 澎湃新闻

动画,作为一种独特的艺术形式,生动地再现了人类对虚拟世界最丰富的想象。6月26日,第29届上海电视节白玉兰电视动画片大师班在沪举行。法国动画制片人弗雷德里克·皮埃什先生,北京电影学院动画学院副教授陈廖宇,以及日本编剧、动画导演冈田麿里女士来到现场,与同行和观众非常真诚地分享了他们的创作经验、心得体会以及独到建议。

白玉兰电视动画片大师班

创作中的“真”与“新”

在创作观方面,三位动画人都提到了“真”和“新”。

陈廖宇认为作品的“真”能连接作品和观众。他举例《中国奇谭》里,顾杨和刘旷两位导演执导的短片《小卖铺》。“这部片子前半部体现的是客观的真、物理的真,大家看到了胡同里的大爷、小卖铺、大叔、大妈,以及胡同里面的生活场景是什么样的。这部片子的后半部分,则出现了胡同里的小精灵、小妖怪,他们像联欢会一样,挨个儿向大爷表示他们感谢的时候,这当然是想象,但依然是一种虚构的‘真’,体现的是情感的‘真’。”他认为,对于观众,这是很容易产生的情感共鸣:对于老家、老物件的怀旧和留念。“这部片子的前后部分诠释了物理的‘真’和情感的‘真’,只有这两种‘真’都具备时,它才会跨越文化、地域、时间的限制,达到任何人心里。”

《中国奇谭》之《小卖铺》

冈田麿里的作品中,有很多以女性为主题的创作,其中很多表现母女之间的故事,不少来自她真实的人生经历。她来自单亲家庭,在母亲身边长大,现在回忆,那时生活是有很多艰辛的,这些艰辛可能不为人关注,她自己也会想着一切可能就这样了吧。“但有一天,我成为了创作者,我可以把这些以往的艰辛和对于女性的关注,做成更加有趣的故事,让曾经的自己和母亲成为故事的主角,希望大家看到,在这些艰难困苦中有很多不易,但也有闪光的生活。”

冈田麿里说,她在作品中特别想表达的就是人最真实的感情和情绪,“真实的情感情绪,用真实的影像表达出来,有时候可能会有一些无聊。但作为动画制作人,我们可以从0创作到100,可以创造非常神奇的世界,但其中不变的内容,是真实的情感。”

而说动画中的创新时,陈廖宇认为,要尽可能地“追根溯源”。“把创作思路尽量回溯到创作的根源,也就是这个作品,你的生活根源是什么、文化根源是什么、价值观根源是什么。”他建议,“先不要想有一个跟你类似的作品是什么样的,当下流行的东西是什么样的。我有一个观念,做动画不一定是在动画里去学习,可能从文学、歌剧、戏曲等任何你感兴趣的东西里去寻找你的创作源头。”

“一个事物的源头就相当于回到一个原点,当我们站在一个原点上的时候,你发现自己具有广阔的空间,可以往前、后、左、右走。但当你早早地走一条线走出很远时,其实你可选的方向和路程基本很有限了。”

《中国奇谭》剧照

弗雷德里克·皮埃什也说,他选择动画片项目的原则中,非常重视项目能否激起观众的好奇心,是否有多样化的文化表达。而陈廖宇以《中国奇谭》举例,说这不是一个总结分析市场才作出的作品。而是一次“遵循每个创作者的内心和初衷,以及我们对于动画的理解和理想”诞生的作品。“《中国奇谭》一个很重要的初衷是我们希望去探索创作的多元化,多元化同时意味着风险。”但这正是创新的前提。

冈田麿里则以动画片的团队合作性说明了创新的可能。“做一个动画片需要非常大的团队,人与人之间的相逢有时候会带来奇妙的化学反应。”作为脚本作家,她认为跟不同导演的合作,会碰撞出不同的火花,跟不同的团队合作会产生新的故事,“多人参与的事情一定会碰撞出很多新鲜的不一样的东西。”    

坚持初衷,勇敢去“碰壁”

“不要问我‘想要什么东西’。”在被问到给年轻动画人的建议时,陈廖宇依然举例了《中国奇谭》。《中国奇谭2》正在开发中,陈廖宇提到,有不少年轻动画人给他们递来了很多故事,“我首先表示对于大家的感谢。但我也想解释一下,其中有一些导演,当我把他的故事否定以后,他就会问我:你到底想要什么样的故事?我是回答不了这个问题的。”

他认为,当创作开始,或许年轻动画人面对否定时,容易从实现自己的想法,变成琢磨对方的想法。“可作为总导演,我在整个合作过程当中,从来不追求满足我的创作想法,反而我最怕的是他们开始琢磨我。所以我最重要的工作是:当我发现这个导演开始不自信,或者开始忘了自己做这个作品的初衷时,我要帮助他再回到那个原点。”

《中国奇谭2》海报

主持人提到一件轶事。在上海电影节上,她看到了一名年轻的创作者,带着自己剧本等在洗手间外,想要向某位制片人推荐自己的剧本。这位创作者的毛遂自荐,在场的三位动画人都很能理解。弗雷德里克·皮埃什提到自己的入行经历。他最早并非动画科班出身,为了入行,他在各种各样的场景中,试图让行业中的人看到自己和自己的作品呢。“我的建议就是,大家不要害怕,一定要勇敢地走出去,让更多人看到自己的作品,要勇于把自己的作品展现给别人。最差的情景也不过是,对方在忙,不愿理你。没关系,尽量保持礼貌,还是尽量抓住机会来展现自己的作品,跟行业建立更多的联系。”

陈廖宇则笑说,自己也曾遇到过类似情形:在洗手间一抬头,发现一个自己非常想要认识的明星同行。“其实我发现在那个场合,人是最真实的,最放松的,没有任何人还想摆架子。你不信试试,那是一个人防御心最低的时刻,所以卫生间真的是一个很好的入手点。”

“虽然头发都白了,但我还没有到一个给年轻人忠告的年龄。”他说,“反而我感觉每天都在年轻人身上学到很多东西。”如果非要谈建议,他表示,编剧、创意这个领域大家很在意保护自己的创意,害怕别人偷走自己的点子。“但我个人觉得,如果你还是一个年轻人,要把这件事想开了,第一,这个世界上坏人没你想的那么多。第二,就算我被骗了,那能怎么样,我会失去什么呢,我难道再也想不出更好的故事了吗?就像刚才弗雷德里克·皮埃什先生说的,你保持礼貌,放下面子,不要怕别人否定过,不要过度自我保护。”

“你不知道哪块云有雨,你不知道你的机会在哪个时刻出现,也许真是在你最不经意的一件小事,一次分享上,一个人看到了你的闪光点,从此,‘命运的齿轮就转动了’,你也不知道齿轮在哪儿,唯一的做法就是每一个事,每一个机会都做好,都去勇敢展示,不要过度保护自己。”

冈田麿里也很认同其他二位说的勇气。19岁时,她是自由脚本创作者,也曾经历许多很艰难的事,工作中被骗、被骂、被否定。“但不管哪一步,哪一个机会,都拿出超过100%的力量去碰撞,即便撞了墙也没关系,再换一个方向去探寻。经过不断的碰壁和探寻,有一天,你的道路可能会被打开。”

财经自媒体联盟更多自媒体作者

新浪首页 语音播报 相关新闻 返回顶部