回顾一周艺术人物，“四半堂文事——孙慰祖印学印艺展”近日在中国印学博物馆对外展出，展出知名篆刻家、学者孙慰祖书法篆刻、金石题跋等作品70余件和部分学术研究成果；上海当代艺术馆艺术亭台特别推出澳门诗人、学者、摄影师姚风的摄影与诗歌展——《别处》；苏州吴文化博物馆的“观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展”呈现摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂（Giovanni Capriotti）镜头下的苏州与威尼斯的城市面貌、人文风情、生活气息；北京荣宝斋正在展出的“务本——曹俊甲辰作品展”则呈现了艺术家“新宋式系列”“荷花系列”等。
杭州｜篆刻家孙慰祖
用别处的眼睛，看日常的生活
“四半堂文事——孙慰祖印学印艺展”日前在中国印学博物馆开幕。展览由西泠印社、中国美术学院、上海市书法家协会主办，中国印学博物馆承办。
孙慰祖，别署可斋。1953年生于上海。西泠印社副社长，上海市书法家协会顾问，上海博物馆研究员，中国美术学院教授、博士生导师，中国艺术研究院篆刻院研究员。
孙慰祖
此次展览分砚边余墨、印中岁月、石上臆语、访学行迹、问学之路等五个单元，共展出孙慰祖书法篆刻、金石题跋等作品70余件和部分学术研究成果、田野学术考察场景等。展览题材多样，形式丰富，艺文兼备，是孙慰祖数十寒暑，初心如磐、沉潜寂守、全身心投入艺术学术领域中溯本究源，砥砺前行足迹的一次浓缩的回望，多角度展示孙慰祖为学问艺的路径与成果，也呈现了他对弘扬印学的敬业和对书法篆刻艺术始终不渝的热爱。
展出现场
“人到七十，想到自己做过工人，当过农民，过过兵团生活，又成了半个学者，每个都是一半，所以是‘四半堂’。”孙慰祖说，“孤山之上，心愿得偿。能在印学高地，将我的作品呈现给热爱艺术的朋友们，是我的荣耀。自己有缘在这个令人充满遐想的孤山社址，向百年先贤和今天的同道友人报告几十年来形成的印学、印艺和书法这几个方面的真实情形和生活景象，这是一个篆刻老工人和印学爱好者向大家交上的一份公开的作业。”
孙慰祖此前接受澎湃艺术专访时曾说，“其实我真的是喜欢冷板凳，不喜欢太热闹的。你见鸡下蛋都躲在草窝里吧，它需要僻静。做学术就得坐‘冷板凳’，‘孤独’方是常态，搞创作也一样，最好的状态是守株待兔，而不是四处打猎。”
展出作品
西泠印社副社长朱关田说，慰祖兄印学创作与研究两手抓，传统与自我，深入而广大，虚言“四半”，实则“四全”，印学史料研究更成一绝，不愧为西泠印社中人标杆。西泠印社副社长兼秘书长陈振濂表示，作为业内顶级专家居然用“老工人”形容自己，极为震撼，“这一自谦体现了孙老师数十年如一日的踏实钻研精神，孙老师在倡导印学研究风气、引领学术研究规范方面作出了诸多贡献，并在积极推动建设西泠印社国际印学研究中心的过程中，起到了核心作用。”开幕式上，孙慰祖将数年来精心创作的13件篆刻、书法、印屏、题跋捐赠西泠印社、中国印学博物馆，以此表达对百年名社的厚谊与深情，生动诠释了“爱社如家、无私奉献”的西泠精神。（文/李梅）
上海｜诗人、摄影师姚风
用别处的眼睛，看日常的生活
时值澳门回归25周年之际，上海当代艺术馆艺术亭台于2024年10月6日至11月30日特别推出澳门诗人、学者、摄影师姚风的摄影与诗歌展——《别处》。展区以其十一幅摄影作品与二十首诗歌作品为基础，赋以静态及动态的当代艺术展陈方式，并结合整体空间的通透观感，将“外透视与内观线”、“诗意与真实”的独特观展体验呈现给参展者。
姚风
姚风，诗人、学者、译者、摄影师，曾任澳门文化局副局长、澳门大学葡文系主任。已出版多部诗集、译著和学术著作。曾为多位艺术家策划展览并举办过个人艺术展和摄影展。
姚风表示，在自己诸多身份中，他最看重的还是诗人身份，摄影于他而言其实是对诗歌写作的一种补充。他认为，现代科技的发达让摄影变得简单，却也让表象和假象泛滥。作为拍摄者，姚风希望摄影能够呈现他的态度或立场，并最大程度贴近真实。上海当代艺术馆执行馆长孙文倩认为，姚风的作品展现并启示了大家“如何用一双‘别处’的眼睛来看待日常的生活”。
《澳门》
展出的《澳门》所摄为澳门的地标大三八牌坊，它是圣保罗教堂的前壁，是澳门的第一道门。它是为人所熟悉的澳门地标，但是在姚风的镜头下却呈现出一种独特的陌生的视角。通过这道门，他在黄昏时穿越了澳门的历史。
《极目》
《极目》于两年前摄于嘉峪关。当时正好看到鸟飞过围墙。如果这幅照片没有围墙，它会是一张非常平庸的照片。但是这个围墙让姚风觉得，我们的飞翔至少要高过围墙。这其中有一种对比的关系，体现出一种张力。
《走马》
《走马》摄于秦皇岛。前景是一个人牵着一匹马沿着海岸行走，马上驮着两个人，背景是大海，更远处是正在往外冒烟的两管大烟囱。姚风认为，是远处的发电厂和烟囱挽救了这张图片，否则这也将只是一张寻常图片。当时在海边散步，姚风看到这个场景，为了留下这种意象，就以百米赛跑的速度跑过去拍摄，这也是创者尤其钟爱的一张图。这张照片也让他联想起写过的一首关于环保主题的诗作叫《大海真的不需要这些东西》。（文/陈若茜）
苏州｜摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂
镜头下的“水城”威尼斯与苏州
近日，苏州吴文化博物馆举办了展览“观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展”，呈现摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂（Giovanni Capriotti）160余幅摄影作品，展现其镜头下的苏州与威尼斯的城市面貌、人文风情、生活气息。
摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂
2024年是马可·波罗逝世700周年，也是中国和意大利两国建立全面战略伙伴关系20周年。中国与意大利自古贸易往来络绎不绝，威尼斯与苏州更是因其得天独厚的临水环境被称为“水城”，在马可波罗笔下，两座城市被一次又一次提及，缀成深厚的友谊和羁绊。
据悉，此次展览是为致敬伟大的威尼斯旅行家马可·波罗。意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利（Francesco D’Arelli）说，“我们希望通过该摄影项目，一起去了解马可·波罗观察和观看世界的方式。眼睛是思想的器官，正如马可·波罗在其游记开头写到：“我所讲述的一切皆是真实的”，今天我们看到的摄影项目也是这句话的体现。”
摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂（Giovanni Capriotti）专注于长篇后纪录片探索，研究时间的流逝如何塑造个人、社区、历史、文化以及人类。通过整合摄影、动态影像、音频、体验式散文和个人见证，他努力加深对世界和当代纪录片实践角色的理解。
循着马可·波罗的足迹，漫步威尼斯与苏州的街头巷尾，借由摄影镜头记录下这两座水城21世纪的城市风貌，以更加微观、多元的视角再现城市人文生活，完成了与马可·波罗横跨7个世纪的联结。
乔瓦尼·卡普里奥蒂作品 《远方》苏州
在他的镜头下，一群游客在威尼斯的暮色中滑行，他们的喜悦如同水波，涟漪般地散开。水上出租车划过幽静的运河，将湍急的波浪拍向古老民居斑驳的墙壁；而在室内，一台旧装置矗立于杂乱无章的房间里，四周环绕着高耸的书架，上面堆满折叠纸张，这里有着早已被遗忘的手工技艺，有陈旧的木色和布满灰尘的工具。而在《抬起头来》系列中，一位贡多拉船夫在帽檐下阴影中寻求庇护。手里的屏幕映照出远方的世界。船夫衬衫上的条纹象征着遥远的传统与现代融为一体，在过去和现在之间创造出当下的微妙平衡。
在苏州，他拍下了建于五代后周显德六年（959年）的虎丘塔和这里的游客。他拍摄了太湖渔港村的村民。他们朴素传统的生活与湖边的赏景点构成鲜明对比，形成了一道独特的人文景观。卡普里奥蒂说，自己也希望通过摄影的方式，来纪念马可·波罗这位史诗般的人物以及其跨越亚洲的冒险旅程。展览将展至12月1日。（文/陆林汉）
北京｜艺术家曹俊
个展“务本”荣宝斋举办
10月1日至15日，“务本——曹俊甲辰作品展”在北京荣宝斋举办，这是曹俊在荣宝斋继《回归》《融合》之后的第三场新作展，展览共展出曹俊76件最新作品，涵盖山水、花鸟、书法等内容，在艺术语言上既融合了东方写意、工笔，也汲取了西方具象、抽象与表现主义。
艺术家曹俊
展览名称“务本”，语出《论语》，在曹俊的艺术创作中意为专心致力于绘画的根本，无论艺术的艺术、人生的艺术都要立足本质，正如林风眠先生曾说“绘画的本质就是绘画”。此次展览的展品包括艺术家经典的“新宋式系列”“荷花系列”“抽象系列”，以及10余件经艺术家精心创作的日本近现代金箔屏风画，这些屏风均由曹俊收藏。
展览作品
