我国宣传保护非物质文化遗产多年，“见人、见物、见生活”是一直坚持的理念。找到传统文化和现代生活的连接点，古老的非遗才能“活”得精彩。
近日，“造物十二时辰——上海非物质文化遗产生活美学展”在浦东金桥EKA•天物文创园区举行，集中展现上海传统文化的独特魅力，以及近年来非遗走进现代生活的探索之路。复古的火车站摇身变为艺术秀场，观众穿行于不同风格的场景中，移步易景，感受非遗美学的“人间烟火”。
复古火车站摇身变为艺术秀场展示十二项上海非遗代表性项目
“十二时辰是一天，指的是光阴流转，时光穿梭，表达的是传统与当代之间的关系，在文化传承上的必然关系，以及审美上的时代轮回。”上海大学上海美术学院副院长章莉莉介绍，此次展览选择了十二项上海代表性非遗项目，是上海地区传统文化的缩影，具有海派东西方文化融合的特征、江南文化特征、本土文化特征。
展览通过中央复兴车站里十二时辰的时光流转，重点展示十二项上海非遗代表性项目。展览通过中央复兴车站里十二时辰的时光流转，重点展示十二项上海非遗代表性项目。既有富含江南古韵雅趣的朵云轩木版水印、崇明土布、徐行草编、上海剪纸、金山农民画、上海民族乐器制作，也有融合东西方文化的黄杨木雕、上海绒绣、海派旗袍、钩针编织、珐琅器制作、海派家具制作等非遗技艺。
展厅中央展出徐宝庆黄杨木雕作品《狮舞龙腾》始于20世纪30年代的黄杨木雕，结合民间雕塑技艺和西洋素描技法，具有典型海派特色。此次展厅中央展出徐宝庆作品《狮舞龙腾》，利用数字技术放大局部细节，提供多维观赏角度。展览还汇集多件黄杨木雕代表性作品，囊括老中青三代艺术家，主要选材鲜活的市井生活，让传统技艺在新时代继续绽放绚丽光芒。
《生生不息》徐行草编公共艺术装置一些大型公共艺术装置也与非遗传承人合作。《生生不息》徐行草编公共艺术装置与徐行草编非遗传承人王勤合作。“草编圆垫是我们经常编织的物件，小一点就是杯垫，大一点则可能是锅垫、餐垫。从一个点开始，慢慢变大，形成不同大小的圆垫，这其中有‘生生不息’的含义，也象征着我们要把有近千年历史的徐行草编一代代地传承下去。”王勤介绍，公共装置上的大量草编圆垫，是她带领团队成员一起编织完成，而装置设计和内涵，则由章莉莉教授提供。最基础的编织技法，也最考验功夫，“如果用力不均匀，圆垫就无法平整。”编织技法在一代代传承人手中日渐熟练，徐行草编在《生生不息》中成长。
《环环相扣》崇明土布公共艺术装置《环环相扣》崇明土布公共艺术装置与崇明三民文化村共同创作。高大的架子上，一匹匹崇明土布回环交织。崇明土布源于元末明初，是一种以平纹组织形式为主的棉纺织物，质朴、厚重，兼备保暖和透气功能，是寻常百姓家最常见的布料。一块土布从棉花开始，需要经过轧、弹、擀、纺、染、经纱等十多道工序后，最后才能上机编织。崇明土布大部分以蓝色调为主，配色雅致，经纬纵横交织出各式各样图案，主要有芦扉花、井字纹、秤星布、喜字纹等。
崇明织带区级传承人宋荣耀在现场为观众演示织布。崇明织带区级传承人宋荣耀在现场为观众演示织布。与从小耳濡目染学习织布的崇明老人不同，宋荣耀2008年才开始接触土布。“那时很多人家中还有保存的老土布，但大家都觉得没什么用。我很喜欢这些土布，拿来做成包包等小物件，很多人都喜欢。”因为这个契机，宋荣耀放弃了体制内的工作，成立了团队，带着阿姨们做手工。如今机织布盛行，手工布费时费力，早已脱离日常生活需要，但宋荣耀觉得，手工织布可以作为一种艺术创作继续存在，“手织布非常个性化，可以随时变化不同的花色，不像机织布，设定好之后可能几千米都是织造相同的花色，所以我觉得这是一件非常有意思的事，慢慢地，我带着大家一起去做，也就变成一件非常有意义的事。”
展览还专门为金山农民画创作了“南汇水蜜桃”“马陆葡萄”等蔬果符号的展示装置，与农民画上蔬菜、水果、螃蟹等农村丰收景象，表达了江南新农村幸福富裕的生活景象。
小朋友在金山农民画风格的“南汇水蜜桃”“马陆葡萄”等蔬果装置上玩耍尝试海派非遗走进当代生活的诸多可能
春萌而动，夏作而酣，秋至而获，冬寒不辍。在上海这片江海相连的土地上，人们在代代传承里拥抱美感生活，在衣食住行的实用中融入美学价值。由此孕育而生的非物质文化遗产，不仅记录了传统的生产生活方式，也见证着绵延不息的文明传承，展现了一地一风情的海派风貌。
海派非遗展现了上海城乡生活的多彩面貌。被誉为“东方油画”的上海绒绣，是最具有“兼容并包”气质的绣种，明暗对比显著，适合表现风景和人物肖像。特别展出的《繁花》系列绒绣蓝牙音响茶几、笔记本等，赋予日用品非遗元素，兼具实用性与美学价值。乡村生活则孕育了更富自然野趣的艺术形式。徐行草编和崇明土布，灵秀雅致、造型多样，充满了浓烈欢快的乡土气息。
近年来，海派非遗与当代艺术频频“牵手”，在传承活化中焕发新生。高境布艺堆画《追忆似水年华》，在黑白建筑摄影上“长”出了鲜艳热烈的布艺花朵，唤醒一代人对上海老城区的记忆。展览中的系列公共艺术装置则展现了海派文化更多的创作可能性。
展览发布多款跨界非遗国潮国货，为非遗传承注入创新“助推剂”。老字号品牌回力带来与上海大学美术学院合作的产学研项目作品，发布惠山泥人、滚灯、阿坝羌绣、艾德莱斯4款非遗主题球鞋。朵云轩与野兽派联名带来“生命之木”秋意浓香薰、上海民乐一厂推出“东西物语”江南丝竹民族乐器......此外，展览还展现了部分上海对口援建的非遗创新成果，如青海果洛班玛黑陶文创、云南沧源佤族织锦服装等系列展品。
非遗与文创产业的跨界融合，拉近了传统文化与日常生活的距离，让更多年轻人知道原来非遗可以这么有趣、这么酷。展览期间还同步开启“流动的非遗”快闪，4辆非遗创意文创小拖车在园区内移动，打造流动的潮流精品非遗文创“造物社”，用文化赋能产业，以品牌助力传承。
“流动的非遗”快闪活动，4辆非遗创意文创小拖车在园区内移动从上海特有的非遗中找到文化根脉
本次展览由上海市文化和旅游局指导，上海大学主办。近年来，上海大学一直致力于非遗传承保护与创新设计的发展，利用高校力量赋能文化传承。上海大学上海美术学院用设计学科助力非遗传承取得丰硕成果，上海市公共艺术协同创新中心（简称PACC）发挥产学研平台，积极整合传统文化与当代社会资源，助推“非遗+”高质量发展模式。
“展览带给观众的是上海特色的摩登和复古，用大量时髦饱和的色彩，海派城乡当代插画，为传统工艺作品营造了当代生活美学的空间场景。”谈及“造物十二时辰——上海非物质文化遗产生活美学展”带给观众的体验，章莉莉说。
“海派”是一种独特的上海气质。此次展览中的非遗，也都生动体现着海派风情。“这次展览中的海派生动地体现在上海绒绣、黄杨木雕等项目中。例如海派黄杨木雕起源于上海的土山湾地区，融合了中西方的雕塑技法和风格，不仅继承了中国传统雕刻技艺的精髓，还吸收了西方现代雕塑艺术的技法，形成了具有时代特色的人物题材作品。”章莉莉介绍，“海派”非遗在诞生之日，就兼具摩登时尚与市井生活的生动明艳，如今这些非遗也依然可以进入日常生活。展览经常用对比手法展示，例如上海绒绣作品，不仅展示了经典的绒绣艺术画，更多展示了绒绣走进现代家居空间的蓝牙音响茶几、绒绣手包等文创产品。
本次展览空间是中央复兴车站建筑空间。车站空间的寓意是交通枢纽，更象征上海是东西方文化交融发展的枢纽，集百家所长，开风气之先，跨越时空代沟与现代社会碰撞出新火花。通过创造性转化和创新性发展，非遗技艺与日常生活审美相融共生，焕发新的当代价值。
“从全国范围来看，上海人民的审美一直是摩登时尚，走在全国前面的。很长一段时间里，上海的服饰家居风格形成了独特的海派风情。今天新海派审美风貌正在被我们探索实践着。”章莉莉说，希望借助这个展览，“从上海特有的非物质文化遗产中找到根脉，理解东西方文化融合后对上海的影响，理解江南文化在上海的基因文脉，在保留传统文化的核心内涵基础上，找到新时代上海文化生活的新面貌。”
