由上海市电影局指导、上海国际影视节中心特别策划的德国电影大师展于今日（10月25日）在上海影城正式揭幕。
10月25日至11月3日期间的两个周末，影展将放映一批诞生于“二战”之后的1950年代至1980年代的经典德国影片，含五位导演的八部作品，类型覆盖科幻、战争、家庭、犯罪、女性、爱情等；不仅有大家耳熟能详的获奖之作，也有最新完成修复的影史遗珠，更有首次在中国内地银幕呈现的作品。通过这次影展，观众恰可一窥“新德国电影”的发展脉络。
德国电影大师展海报这八部参展作品分别是沃尔克·施隆多夫与玛加蕾特·冯·特罗塔联合执导的《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》、施隆多夫执导的《铁皮鼓》、冯·特罗塔执导的《她们的疯狂》、赖纳·维尔纳·法斯宾德执导的《恐惧吞噬灵魂》《八小时不是一日》《世界旦夕之间》、弗里茨·朗执导的《大内幕》以及沃纳·赫尔佐格执导的《卡斯帕·豪泽尔之谜》。
其中，施隆多夫、法斯宾德、赫尔佐格三位，再加上11月中旬将要上映的《完美的日子》的导演维姆·文德斯，并称“新德国电影四杰”。也就是说，这个秋天“四杰”的作品都将在上海的银幕亮相，也算是美谈一桩。
在展映的八部作品中，最特别的就属《八小时不是一日》。提到法斯宾德执导过的剧集，影迷首先会想到《柏林亚历山大广场》，其实五集全长八小时的《八小时不是一日》同样值得一书。本次放映为2K修复版，也是中国内地第一次在影院放映该作品，届时将用八小时马拉松式的连映方式，最大限度呈现它的全貌。此外，本次放映的弗里茨·朗的《大内幕》为今年在威尼斯电影节首映的4K修复版，观众得以在银幕下饱览这部黑白经典的更多细节。
在电影放映之外，本次影展还特别推出了一系列衍生品，包括海报、票夹、冰箱贴、便签本、帆布袋、T恤衫等。另外，影展特邀著名影评人肥内于10月30日在朵云书院举办讲座，围绕“新德国电影”的话题，配合丰富的影像段落进行现场拉片讲解。
德国电影大师展衍生品本次德国电影大师展也是上海国际电影节打造的日常影展品牌“SIFF SCREENING”的首次亮相。一年一度的上海国际电影节是上海乃至全国影迷的节日，不少热门影片往往开票不久便告售罄，一票难求。而“SIFF SCREENING”旨在延展上海国际电影节满足观众文艺需求的功能，为观众提供更丰富、多元化的电影内容，带来更具日常参与性的观影氛围。
目前，德国电影大师展的部分场次尚有少量余票，可通过购票App搜索对应影片及场次购买，或前往上海影城线下柜台购票。
影片介绍
《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》（1975）
本片改编自诺贝尔文学奖得主海因里希·伯尔最著名的中篇小说，由德国知名演员安吉拉·温科勒主演，通过讲述一个普通女孩被卷入小概率事件后五天中的经历，揭示出新闻媒体、社会偏见对个体命运产生的复杂影响。影片故事的灵感来源于原著作者的自身经历，采用经典的五幕剧结构徐徐展开，风格化的视听语言凸显出主人公受到的情感冲击，向观众提出现实的追问。
该片曾入围1975年圣塞巴斯蒂安国际电影节，并在德国电影界的最高荣誉德国电影奖上获最佳影片、最佳女演员两项大奖。本次放映的为4K修复版，也是本片在中国大银幕的首次亮相。
《铁皮鼓》（1979）
本片是新德国电影运动最重要的代表作之一，改编自诺贝尔文学奖得主君特·格拉斯的同名小说，原著是德国战后文学中最重要的作品之一。
影片讲述了时代巨变下，但泽人奥斯卡通过停止生长对抗成人世界的生活经历。铁皮鼓印证了他拒绝长大的决心，也见证了他开始生长的决定。影片运用充满黑色幽默的电影语言，探讨了人性、战争、命运等深刻的主题，呈现出浓厚的魔幻现实主义风格。
该片曾获第32届戛纳电影节金棕榈奖和第52届奥斯卡最佳外语片奖，为德国电影在这两个奖项上实现了零的突破。本次放映为4K修复的公映版。
《她们的疯狂》（1983）
本片由德国极具影响力的两位女演员汉娜·许古拉和安吉拉·温科勒联袂主演。影片呈现了性格孤僻的画家露丝结识了独立、外向的教授奥尔加后生活产生的变化，以及她如何承受的心路历程。
安吉拉·温科勒和汉娜·许古拉在本片中出色地演绎了无条件相互支持、相互拯救的女性友谊，展现了女性意识凝聚和释放时所具有的力量。
本片德文原名可译为“光明的妄想”，导演用细腻、通俗的笔法展现了“疯狂”的女主人公不被承认的智慧、观察力和创造力，使观众得以在与人物强烈的情绪共振中理解其“妄想”之光明。
《她们的疯狂》曾入围第33届柏林国际电影节主竞赛单元。本次放映的是曾入选柏林国际电影节的4K修复版，作为本片在中国大银幕的首次亮相实属难得。
《八小时不是一日》（1972）
故事开始于一场生日宴：工具厂工人约亨与他的父母、姨妈、姐姐姐夫以及同事兼好友们围坐在餐桌前，为外婆庆祝生日。喧闹的庆祝氛围中却暗藏一丝不安：每个人都有自己的烦恼。约亨为完成紧迫的订单提出了提高效率的改进方案，尽管管理层采纳了，使团队免于加班，却取消了大家的奖金。同时，约亨邂逅了在报社工作的玛丽昂并坠入爱河，玛丽昂的同事却强烈反对她与一名工人交往。姐姐莫妮卡的女儿到了上幼儿园的年纪，她想出去工作，但姐夫哈罗德却坚持让她专心照顾孩子。与此同时，外婆也迎来了新恋情，打算与男友搬出去住，但寻找合适的公寓和为孩子找幼儿园一样充满挑战。
1972年，由法斯宾德编导的这部五集迷你剧在西德广播公司（WDR）频道播出，吸引了六百万西德观众。法斯宾德将他对德国社会和家庭关系等方面的观察与思考，巧妙融入了这部交织着幽默、浪漫、不安与幸福的家庭剧中，将通过行动改变社会的积极观念传递给无数德国家庭。该剧原计划拍摄八集，但最后三集被取消制作。或许正因如此，这部作品不同于法斯宾德的许多其他作品，留下了一个温暖且充满希望的结尾。
本次放映为2K修复版，也是中国内地第一次在影院完整放映该作品。届时将用八小时的时间进行五集连映，为观众们打造一整天的沉浸式观影体验。
《世界旦夕之间》（1973）
《世界旦夕之间》是法斯宾德执导的两集科幻电视迷你剧，改编自丹尼尔·F·加洛耶的小说《三重模拟》。故事讲述科研机构开发出一套虚拟现实模拟系统，用于预测现实中的社会经济趋势。然而随着项目负责人意外死亡，一连串难以解释的事件接连发生，令新接管者弗雷德·斯蒂勒逐渐陷入真假难辨的困境。斯蒂勒开始质疑：他所在的世界是否也只是一场模拟？
无论是通过灰冷的色调、几何化的构图与孤立的空间感所营造出的复古未来感的美学风格，还是暗含深意的人物关系和对话，都让本片在法斯宾德的作品中独树一帜。法斯宾德更通过镜子、反射等元素进一步创造了一个迷宫般的世界。
尽管《世界旦夕之间》在1973年首次播出时并没有获得大范围的关注，但影片对虚拟现实和人工智能主题进行了预见性探索，其对个体与社会、现实与幻觉进行的哲思不仅启发了很多后来的科幻电影创作，亦使本片在今天看来仍引人深思。本次放映为2K修复版。
《恐惧吞噬灵魂》（1974）
年近60岁的清洁工艾米与比她年轻的摩洛哥移民阿里相识相爱。两人因年龄、种族和社会阶层的差异而备受歧视和排斥，来自周围人的偏见逐渐影响了他们的生活。而当社会的目光转移时，两人的感情又因为内部的矛盾产生了裂痕。
影片部分灵感来源于道格拉斯·塞克1955年的《深锁春光一院愁》，但法斯宾德将背景置于1970年代德国，呈现了一位年长的德国清洁工和一位摩洛哥移民青年之间的故事，反映了德国当时面对外国劳工的社会情绪。
尽管这部影片制作简约、拍摄时间仅有两周，但凭借其精巧的镜头语言、强烈的情感张力及深刻的内涵主旨，成为法斯宾德的代表作之一，曾入围第27届戛纳电影节主竞赛单元，并在全球范围内获得了广泛赞誉。本次放映为2K修复版。
《大内幕》（1953）
警探戴夫·班尼恩奉命调查一名同事的自杀案，却意外揭开一张庞大的犯罪网络，牵出一系列阴谋、背叛与暴力。随着调查的深入，班尼恩发现自己似乎也陷入了一场无休止的危险博弈。
本片囊括了所有经典警匪片的各种元素，叙事推进数次反转，堪称是弗里茨·朗黑色电影的代表作之一。好莱坞女星格洛丽亚·格雷厄姆的出演更是为影片增色不少。她在片中饰演黑帮角色的女友黛比，一位同时具备骄傲、恐惧、脆弱却勇敢的女性角色，展现了惊人的表演深度。法国新浪潮名导特吕弗曾称赞她：“历数美国影坛繁星璀璨，格洛丽亚·格雷厄姆身上那份鲜活人性可谓绝无仅有。”她的表演为影片增添了不可或缺的戏剧张力。
本次放映的是入选今年威尼斯国际电影节经典单元的 4K 修复版，上海观众有幸第一时间欣赏到此最新版本。
《卡斯帕·豪泽尔之谜》（1974）
本片改编自欧洲广为人知的奇异故事：1828年，少年卡斯帕·豪泽尔被一个神秘人送到德国纽伦堡，声称在与世隔绝的地牢中长大，只会少数短语的读写，连行走也是在路上刚学会的。导演选择音乐家布鲁诺·斯列斯坦担任男主演。虽然他并没有受过专业训练，出演时年龄也远超16岁，但或许是其年少时被虐待、后又自学成才的传奇经历，令他的演绎真实可信，导演称其为“合作过的最好的演员”。
影片讲述了卡斯帕·豪泽尔在融入社会的过程中，学习和接触近现代文明，最终走向毁灭的故事。影片鲜明展现了卡斯帕·豪泽尔天真的原始本能与复杂的社会秩序之间的对比，对人类文明进行了富有哲学深度的思考。
本片被认为是赫尔佐格最好的作品之一，曾入围第28届戛纳电影节主竞赛单元，获评审团大奖和费比西国际影评人奖。本次放映为2K修复版。
排片表如下↓↓
