再过两天即将进入2026年，全球多地推出重磅艺术展览，覆盖多元文化与艺术流派。大英博物馆以中东、北非等地文物探索苏菲派生活与艺术；V&A聚焦残障等群体的设计突破；泰特美术馆呈现尼日利亚艺术。卢浮宫的大卫纪念展、蓬皮杜中心的康定斯基色彩乐章、纽约大都会芬兰画家谢尔夫贝克特展等各具亮点，从文艺复兴到现代主义，从经典大师到小众先锋，这些展览跨越地域与时代，为观众开启洞悉艺术多样性与深度的大门。
苏菲派的生活与艺术
展期：2025年10月27日 – 2026年7月26日
地点：大英博物馆
通过一系列代表中东、北非、撒哈拉以南非洲和印度北部苏菲社群的展品，探索苏菲派（Sufism）的生活和艺术。这一神秘主义运动最早于公元八世纪出现在伊斯兰世界，被定义为通往个人与神灵体验的途径。
大英博物馆的展品中将包括一些蕴含苏菲主义内涵的伊斯兰文物。有些文物，例如施舍碗，与苦行僧有着直接的联系；而另一些则联系更为隐晦，例如书法作品、墙砖。苏菲信徒来自社会各阶层，跨越了阶级、种族和地域的界限。
设计的挑战
展期：至2026年2月15日
地点：维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）
这场展览既是一场庆典，也是一次行动倡议：“设计与障碍” 展呈现了残障、失聪及神经多元群体自20世纪40年代至今，在设计史与当代文化中做出的突破性贡献。
尼日利亚现代主义
展期：2025年10月8日 – 2026年5月10日
地点：英国泰特现代美术馆（Tate Modern）
以文化和艺术反叛为背景，展览颂扬了尼日利亚艺术家在1960年摆脱英国殖民统治获得国家独立前后所取得的成就。讲述了横跨扎里亚、伊巴丹、拉各斯和埃努古，以及伦敦、慕尼黑和巴黎的艺术网络的故事。探索来自50多位艺术家的各种绘画、雕塑、纺织品和诗歌作品。他们融合了尼日利亚、非洲和欧洲的技法与传统，创作出充满活力、多维度的作品。
透纳与康斯太勃尔
展期：2025年11月27日 - 2026年4月12日
地点：泰特不列颠美术馆（Tate Britain）
为纪念英国风景画家透纳与康斯太勃尔诞辰250周年，泰特不列颠美术馆将同台展出两位大师的油画、素描及私人手稿。透纳（1775-1843）出身伦敦贫民窟，却早慧成名；康斯太勃尔（1776-1837）身为富商之子，反历经更漫长的成名之路。虽来自不同阶层，二人皆以革新精神重塑风景画——透纳游历四方，笔下充满烈焰落日与磅礴诗意；康斯太勃尔则深耕故乡，捕捉萨福克郡的天光云影与自然真实。
此次展览通过对比呈现，也见证了英国风景画的黄金时代。
描绘意大利文艺复兴
地点：苏格兰爱丁堡国王画廊
展期：2025年10月17日至2026年3月8日
展出57位艺术大师的80余幅素描珍品，包括达·芬奇的龙形服饰设计手稿，是苏格兰半个多世纪以来规模最大的意大利文艺复兴素描展。
展览不仅聚焦于这些作品的艺术价值，还将通过现场艺术家驻留计划，展示素描这一艺术形式在当代的延续与活力。两位来自爱丁堡艺术学院（ECA）的青年艺术家将在展厅内持续创作，并与观众互动，鼓励参观者亲自尝试素描。
毕加索戏剧
展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日
地点：英国泰特现代美术馆
西班牙画家毕加索（Picasso）曾以其立体主义肖像画而闻名，他还为俄罗斯芭蕾舞团设计过服装，并热爱斗牛的激烈场面。此展览汇集约45–50件毕加索的作品，包括绘画、雕塑、纺织品与纸上作品，其中不少是首次在英国亮相。探索了这位不妥协艺术家的戏剧性一面。1925年创作的经典作品《三名舞者》作为泰特美术馆的珍藏之一，成为此次核心展品。
重见毕加索
展期：2024年3月12日-2027年3月12日
展览地点：巴黎毕加索博物馆
覆盖毕加索全创作期，含油画、雕塑、版画、陶瓷等，分布于3层。巴黎毕加索国家博物馆是全球规模最大的毕加索作品收藏地，堪称毕加索的 “私人珍藏之选”。这些藏品均源自毕加索的工作室，通过它们，能更深入地了解这位艺术家在美学领域的探索历程：他时而令人困惑，风格多元却又充满矛盾；既善于反思，又注重创作姿态与概念表达；既是追求美感的审美家，也是投身社会的活动家；既是匠心独运的 “巧匠”，也是富有情怀的诗人。
该系列展览的首个展览，也致敬了已故艺术家弗朗索瓦丝・吉洛（Françoise Gilot）。除了她 1965 年出版的知名著作《与毕加索共处》外，此次展览还将全面回顾这位艺术家的职业生涯。
看见寂静：海伦·谢尔夫贝克的绘画
展期：至2026年4月5日
地点：纽约大都会博物馆
芬兰画家海伦·谢尔夫贝克（Helene Schjerfbeck，1862-1946）以其独树一帜的风格在北欧国家备受推崇，但在世界其他地区却鲜为人知。她克服了巨大的个人困境，并在偏远地区潜心创作数十年，凭借着顽强的意志力，创作出一系列震撼人心的作品。本次展览旨在肯定她在现代艺术史上应有的地位。
展览展出近60件作品，追溯了谢尔夫贝克从巴黎艺术学院到瑞典晚年的艺术历程，展现了她从传统写实题材转向简约质朴风格的转变。20世纪初，她以母亲和邻居为模特，进行抽象绘画，在形式和色彩上精简描绘对象，发展出一种大胆而全新的艺术语言。
诚实的目光：卡米耶·毕沙罗的印象主义
展期：2025年10月26日–2026年2月8日
地点：美国丹佛艺术博物馆
这是40多年来美国首次举办的卡米耶·毕沙罗大型回顾展，全面回顾这位艺术家辉煌的艺术生涯，并探讨他在印象派运动中的独特地位。涵盖风景画、城市景观、静物画和人物画，他摒弃了同辈艺术家对上流社会题材的偏爱，转而描绘平凡的日常生活场景。
康定斯基色彩的乐章
展期：2025年10月15日-2026年2月1日
地点：法国蓬皮杜艺术中心
这是巴黎音乐博物馆与蓬皮杜中心携手策划并呈现的一场大型展览，聚焦瓦西里・康定斯基作品中 “音乐的想象世界”。
乐谱、唱片、书籍、工具…… 这场展览汇集了这位大师近 200 件作品，以及他工作室的物件。共同展现了音乐在他日常生活、艺术使命，以及向抽象艺术创作转型过程中占据的核心地位。
展览动线中设有一个 “想象中的展柜”，用以呈现康定斯基对音乐的痴迷：他收藏的乐谱、音乐类书籍与宣传册、音乐界友人的照片、唱片藏品（包括他钟爱的民间歌谣版画），都是构成其艺术文化的关键物件。展柜核心区域还展出了他工作室的部分工具，以此探讨康定斯基创作过程中的 “音乐性”，尤其是他对色彩 “音色” 的研究，以及针对贝多芬《第五交响曲》的视觉化研究。
雅克-路易·大卫纪念展
展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日
地点：法国卢浮宫
为纪念法国新古典主义大师雅克-路易·大卫逝世200周年，卢浮宫汇集其约100幅代表作，全面回顾其艺术生涯。
大卫不仅是新古典主义奠基人，更亲历法国大革命至波旁王朝复辟等重大历史转折，以画笔深刻记录时代。《马拉之死》《拿破仑越过阿尔卑斯山》等杰作，使其成为捕捉历史瞬间无可替代的画家。
本次展览被卢浮宫称为“只有本馆能完成的挑战”，除馆藏珍品外，更集结凡尔赛宫《网球场宣言》草图、比利时皇家美术馆原版《马拉之死》等全球借展作品。
雕塑家保罗·特鲁别茨科伊
展期：2025年9月30日至2026年1月11日
地点：法国奥赛博物馆
本次展览回顾了这位出生于意大利、后移居巴黎的艺术家的艺术生涯，保罗·特鲁别茨科伊（1866-1938）被认为是“印象主义雕塑”的先驱，其作品以动态笔触与光影韵律著称，摒弃学院派的精细打磨，以快速的手指塑形和青铜表面的起伏捕捉瞬间生命力，使静态雕塑呈现呼吸感。他的一生中与许多文学巨匠有过意义非凡的邂逅和友谊，例如在俄国结识的托尔斯泰和在巴黎结识的萧伯纳，他们都奉行素食主义，这在当时相当罕见。除了那些令他声名鹊起的肖像画之外，展览还重点展示了他的动物雕塑作品，以及他为动物权利所做的贡献——他是一位超越时代的动物权利倡导者。
萨金特——巴黎岁月（1874-1884年）
展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日
地点：法国奥赛博物馆
这是法国首个萨金特作品展。展览涵盖了他职业生涯中的关键十年，以他在卡罗勒斯-杜兰（Carolus-Duran）的学徒生涯、早期的成功以及巴黎艺术界的影响为线索，主要作品包括《波齐医生在家中》（1881 年）和《爱德华-达利-博伊特的女儿们》（1882年）。这些肖像画出色地捕捉了不断变化的国际大都会各色社会人物，显示了萨金特为何经常被拿来与委拉斯开兹等大师相提并论。
罗丹：无限素描
展期：2025年12月13日 - 2026年3月1日
地点：巴黎罗丹博物馆
如果你想在巴黎深度了解罗丹，这个展览和罗丹博物馆都非常值得专程前往。巴黎罗丹博物馆位于比隆宅邸，这座洛可可风格建筑是罗丹的工作室，其本身也是一座艺术遗产。馆藏极为丰富，包含罗丹捐赠的约 6,600件雕塑和8,000幅素描，以及其个人收藏的梵高、雷诺阿等画家作品。展出约70幅馆藏素描精选，揭示其如何用素描为雕塑创作打草稿，展现其鲜为人知的二维世界探索。
贝特·威尔：先锋女画廊主
展期：2025年10月8日 - 2026年1月26日
地点：法国橘园美术馆
为纪念法国先锋艺术推手贝特·威尔（1865-1951），巴黎橘园美术馆特展回顾她作为女画廊主的卓越生涯。威尔于1901年开设画廊，以开放眼光支持新锐艺术，在四十年间为近四百位艺术家举办展览，其中三分之一为女性艺术家。
她最早发现毕加索，为莫迪里阿尼举办生平唯一个展。本次展览汇集其推介的百余件作品，涵盖毕加索、马蒂斯、里维拉等大师的油画、雕塑与版画，呈现她对20世纪艺术发展的关键影响。
枫丹白露的文艺复兴
展期：2025年10月22日 - 2026年2月1日
地点：巴黎国立高等美术学院
巴黎美术学院收藏的16世纪法国艺术素描作品，与卢浮宫和法国国家图书馆的藏品齐名，是法国规模最大、最杰出的收藏之一。
本次展览精选约50件作品，重点展示了巴黎美术学院收藏的枫丹白露画派的杰出素描和版画藏品。展览聚焦16世纪枫丹白露画派的两位奠基人——意大利风格主义画家罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）与弗朗切斯科·普里马蒂乔（Francesco Primaticcio）。展览展出素描、版画、装饰壁画与雕塑等作品，呈现他们如何将意大利风格主义与法国宫廷审美融合，创造出优雅、精致且富有装饰性的艺术风格。
走进现代：波士顿美术馆藏印象派作品展
展期：2025年11月14日 - 2026年3月1日
地点：新加坡国家美术馆
由波士顿美术博物馆与新加坡国家美术馆合作策划，集中展出逾百件印象派作品，包括雷诺阿、莫奈、马奈、塞尚、德加等人的画作，通过城市生活、性别、土地和环境等不同主题，带领观众从艺术家的视角见证现代的诞生，阐述印象派的持久影响力。
“埃及神祇”主题展
展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日
地点：纽约大都会艺术博物馆
展览旨在揭示古埃及宗教艺术中神秘且常带有超现实意味的特质。
这是大都会博物馆十多年来规模最大的古埃及艺术特展，汇集了约210件珍贵文物。展品来源广泛，除了大都会自身丰富的馆藏（约140件），还汇集了来自卢浮宫、波士顿美术馆等世界顶级机构的借展品。
梦境世界：超现实主义百年
展期：至2026年2月16日
地点：美国费城艺术博物馆
以近200件作品，讲述了超现实主义是如何从先锋走向梦幻，最终形成独特艺术体系的。作品多来自费城博物馆自身的超现实主义藏品，另有少量借展作品，如来自巴黎蓬皮杜艺术中心的作品。展现了超现实主义者们痴迷的主题：梦境中的幻象、自然景观中令人不安的景象、二战的预兆及其后果、魔法的实践，以及最重要的——难以抗拒的欲望。虽然未能呈现梅雷特·奥本海姆、朵拉·玛尔和沃尔斯等人的独特作品，但展品涵盖的内容仍十分广泛。这一场规模宏大的展览生动地展现了超现实主义的成就与不足。
玛丽娜・别索诺娃的精选展
展期：2025年9月23日 - 2026年1月18日
地点：俄罗斯普希金国家美术博物馆
展览纪念传奇艺术史学家玛丽娜·亚历山德罗夫娜·别索诺娃。 她是传奇艺术史学家、19-20 世纪法国绘画保管员，也是博物馆 “物品与装置” 基金的发起人（该基金收录了实验艺术作品）。别索诺娃不仅是一位才华横溢的研究者，更是一位对艺术充满热情、影响深远的艺术家。她的学术兴趣广泛，从欧洲古典艺术到当代艺术潮流，无所不包。本次展览将以别索诺娃的生平为切入点，深入剖析博物馆藏品中丰富多元、有时甚至出人意料的组成部分。
罗恩·穆克个展“遇到”
展期：2025年12月6日 – 2026年4月12日
地点：澳大利亚新南威尔士美术馆
自上世纪90年代末写实主义手法重振具象雕塑以来，出生于墨尔本的穆克一直致力于对人类经验和情感的深刻观察。栩栩如生的人物，无论体量大小，都蕴含着诸如生与死、疏离与团聚等主题，温柔地引导观者探索自身与世界的关系。
重返柏林——圣母玛利亚胸像与伯努瓦·奥本海姆收藏展
展期：2025年11月27日至2026年5月下旬
地点：德国博德博物馆
这场特展的核心是一尊新入藏的16世纪早期“哺乳圣母”胸像。这件雕塑属于中世纪晚期上施瓦本地区（Oberschwaben）最杰出的作品之一，最初是柏林银行家伯努瓦·奥本海姆的重要收藏，如今其藏品大多陈列于博德博物馆。
20世纪初，奥本海姆（1842-1931）汇集了一批极为丰富且高品质的中世纪雕塑收藏，这些藏品曾在他位于蒂尔加滕区的别墅中展出，并被收录于两部图录。不过从1920年起，他开始出售藏品——这让原本希望这批藏品捐赠给柏林博物馆的威廉·冯·博德颇为失望。本次展览是首次将奥本海姆作为杰出收藏家进行纪念。
澎湃新闻记者 梁佳
