专访 | 飞天奖导演刘家成：还要再干十年，扎根烟火写人间

生日这天上午，刘家成没有选择在家休息。即便刚刚捧回飞天奖优秀导演的奖杯，他依旧如约坐到镜头前接受访谈。对计划性很强的他而言，既定的工作安排不该轻易变动。“生日当天聊创作，是件很有意义的事，晚上就留给家里，夫人和儿子备好家宴，摆上鲜花，没有外人，一家人安安静静吃顿饭就够。”

领奖台上，他那句“拿到飞天，就再干十年”掷地有声，成为很多观众记住他的又一金句。2020年，《情满四合院》为他带来飞天奖优秀导演提名。那部作品他身兼导演与制片人，从零起步扛下巨大压力。提名是一份肯定，但结果落定之时，他的心里憋着一股劲儿。

飞天奖领奖台上，刘家成说：“拿到飞天，就再干十年。” 图源：受访者提供

六年倏忽而过，外界总以为他一直在苦苦等候这座奖杯，刘家成却并不认同。“奖杯不是等出来的，是干出来的。”他暗下决心，要打磨出分量足够、能够获得行业公认的作品。这一次，《生万物》与《海天雄鹰》两部风格完全迥异的作品将他送上领奖台，一部扎进鲁南乡土，书写土地的芬芳；一部驶向航母甲板，奏响国之重器的金属铿锵。外壳天差地别，内里落笔的却始终是人。

拍农民，要读懂他们扎根土地的执念与悲欢；拍舰载机飞行员，不能只放大英雄的高光时刻，更要看见他们的紧张、恐惧、挫败与狂喜。题材跨越的难点，不在于拍摄技术，而在于吃透人物内核。“深入生活、贴着地皮走，这不是一句空话。”在刘家成看来，题材跨度大，是观众和行业给予一名导演莫大的褒奖。

不少导演乐于安守自己熟悉的舒适区，稳妥且安全，但刘家成对创作惯性始终保持警惕。长期囿于单一题材，思想很容易固化，创作的生命力也会随之枯竭。拓展边界不是盲目冒险，要等待好剧本的出现，借故事的推力跳出套路化的创作。

两年前，作为飞天奖颁奖嘉宾，刘家成曾公开表态，下届至少带两部作品参选。这份豪言背后，是实打实的底气。2024年颁奖礼举办时，《海天雄鹰》已经完成首轮播出，《生万物》主体拍摄结束，只差等待东北合适的天气补拍雪景，粗剪版本已经成型。两部作品的成色，他心中早有判断。现场热烈的氛围点燃了心底的自信，才有了那一番公开表达。

刘家成在《海天雄鹰》拍摄现场。图源：受访者提供

一部剧集的成功，是台前幕后所有人互相成全的结果。何冰、朱亚文、吴越、蒋雯丽、田雨、秦海璐、迟蓬、倪大红、郝蕾、梅婷……和刘家成合作过的一众好演员，身上有着共通的底色，他们真诚、投入，把整部作品的成败放在个人戏份得失之上。

90岁的王德顺在《海天雄鹰》中饰演老英雄余兆年，一头白发长胡须是他数十年不变的个人标志。接到邀约时，刘家成如实相告，角色需要他舍弃标志性的须发。读完剧本，王德顺毅然答应，这是他这辈子改动形象最大的一次。

剧中有一段二十分钟的演讲戏份，老人扎扎实实背了一个月，现场一条过。可出于全剧节奏考量，刘家成后期剪掉大半内容。后来王德顺看到成片后，特意发来微信致谢，感谢导演筛掉冗长的表演，留下精华。老艺术家这份不以自我为中心的职业修养，令刘家成感慨至今。

不只老戏骨，年轻演员身上的那股拼劲，也让刘家成印象很深。拍摄《生万物》，欧豪在四十多度高温下持续作业，再苦再累也没有过半句怨言。杨幂是剧组第一个进组的演员，制片主任仅仅帮她对接好农户，她便自费前往乡下体验生活。大结局戏份需要化厚重老年妆，对女演员而言意味着牺牲荧幕形象，短暂沟通之后，杨幂爽快应下。飞天奖结果公布，她也是第一时间送上祝贺。在刘家成眼中，奖项属于每一个为作品付出的人。

刘家成在《生万物》拍摄现场。图源：受访者提供

导演身份之外，刘家成还是履职九年的全国政协委员。他的提案很少来自书斋，几乎全部来自一线实地调研，出发点都扎根于他作为创作者的所见所感。看到传统春节习俗慢慢流失，网上出现文化归属争议，他提案弘扬春节文化，希望提高老百姓的参与度；拍戏之余，他经常跟社区的大爷大妈聊天，发现中老年观众是网络上沉默的群体，网上听到的大多是粉丝声音，大量普通中老年观众的观剧需求被忽视；他还多次亲自跑到纪晓岚故居实地走访，发现文保地点周边停车难、商业设置杂乱，提出相关保护提案。经过推动，纪晓岚故居如今已升级为北京市重点文物保护单位，正在冲击全国重点文保。

领奖台上，刘家成对爱人的一番致谢，打动了无数屏幕前的观众。他与同为导演的儿子刘洋常年在外拍戏，孩子生病、老人赡养，家中大大小小琐事全部压在妻子肩头，连外甥都开玩笑说：有事找舅妈。

刘家成在《好好的时光》拍摄现场。图源：受访者提供

“我是有责任心的男人，可现实是，我没有成为这个家可以依靠的那个人。”一旦开机，他全部心神扑在创作，家庭便很难顾及。采访中，提到对爱人的亏欠，刘家成再度落泪。

二人是彼此的初恋，1988年结婚，相伴将近四十年，步入红宝石婚。他们并不追求相敬如宾的客套，难免争执，但始终相伴相守。“厨房里有声，书房里有香，客厅卧室里有话”，价值观契合，永远有说不完的家常。

虽不是圈内人，妻子耳濡目染也算半个行家。面对项目选择，她永远支持他去做内心认可、有价值的事，哪怕报酬微薄。飞天奖颁奖那天，妻子虽未临现场，但两套礼服的搭配细节，妻子都会微信特意叮嘱。家庭传递出的温暖与踏实感，潜移默化流淌进他的每一部作品。

以下为刘家成的讲述：

抉择与蛰伏

很多观众认识我，是从《铁齿铜牙纪晓岚》开始的。那时候我才三十五岁，张国立、张铁林、王刚，都是大名鼎鼎的演员，其中两位还有导演经验。外界会猜想片场冲突不断，但实际上磨合远比想象顺利。正因为他们有导演思维，更懂得一部戏需要统一调度，不会随意越位干预，只有遇到关键戏份，有成熟想法的时候，才会在听完我的构思之后，再提出自己的建议。

那时候我拼得厉害，经常一天只睡两三个小时。开拍之前，翻阅大量正史野史，跟美术反复沟通，手写厚厚的导演阐述。王刚老师拿到我手写的导演阐述，很感慨，说很久没有见到导演做这么细致的功课。

《铁齿铜牙纪晓岚》

有一件事我印象很深，我们去十三陵拍选秀戏份，几十号主创、群演全部就位。结果化妆美术出现了错误，秀女一出来，全部是嫔妃的旗头、花盆底鞋。按照历史规制，选秀的女孩子，要穿素面旗女常袍，头发自然垂落，不施粉黛，这样才能看本色气质。戏说虽不是历史正剧，但有底线，可以调侃跟幽默，但要把控好度，诙谐度和严肃度。哪怕所有人都在现场等待，我还是决定，全部拉回北影厂改妆，换上素面旗袍，再折返回来拍摄，来回路程加改妆三个多小时。几位大腕什么怨言都没有，默默等候，他们理解创作的底线，无声地支持我。

拍完《铁齿铜牙纪晓岚3》，第四部的邀约就来了。（20）07年，徐贵祥老师小说改编的军旅剧《高地》找到我，剧本一下抓住了我。我选择接下《高地》，推掉纪晓岚四。当时张国立还专门过来做我的思想工作，说大家都凑齐了，少您不合适；出品人边晓军很长一段时间见到我都不说话，生气了，但后来大家也都理解了我的选择。

继续拍纪晓岚，我轻车熟路，热度、国民度摆在那里，但是我很清醒，再拍下去，就进入套路化闭环，很难再有新的表达。回望我的职业道路，（20）07年拍《高地》，是我导演生涯非常重要的转折点，它拓宽了我的创作边界，为我后来拍摄军旅、农村、现实生活题材，打下最重要的基础。

《高地》是刘家成导演生涯非常重要的转折点。

在被大众熟知之前，我已经默默准备了整整十五年。我最早是京剧武生出身，京剧的舞台训练，教会我节奏把控、情绪铺垫、人物出场，还有跟观众之间的交流，这些都变成我后来做影视创作的基础。1984年底我接触影视，一开始目标是做演员，跑了五年演员，什么小角色都要努力争取。

早些年我自己写过单本剧剧本，投资方看完剧本，跟我说，你编剧、主演，干脆你也来当导演。那时候我对导演这个职业心怀敬畏，直接回绝了。但实际拍摄过程当中，我发现请来的导演投入度不够，拍到后期，很多戏份实际是我上手完成的，没有挂导演署名。就是那一次，燃起了我做导演的渴望。

谁知道，这一等就是八年。这八年，我不放弃任何学习机会，跑各个剧组，拿小本子，一笔一笔记、画机位、画调度，反复琢磨不同机位、不同胶片格数带来的画面效果，看完样片反复复盘，疯狂吸收前辈的经验。

终于，我拿到机会独立执导《侯门浪子》（也叫《疯狂的县令》，1998年首播）。戏拍完了，结果迎来了长达一年零八个月的失业。之前找我做演员、武术指导的团队，觉得我已经是导演，请不起；而导演圈子，又不认一个新人导演。那段日子非常迷茫，我天天翻电话本联系各路朋友，一次次希望破灭。每天爱人下班回到家，看见我的捷达车一整天纹丝不动停在楼下，就知道我今天又没有活。

《疯狂的县令》是刘家成独立执导的第一部电视剧。

但是对年幼的儿子刘洋来说，这却是一段幸福时光，我天天在家，可以陪他早上跑步、吃早饭，偶尔还下馆子。孩子很开心，可我内心充满焦虑。我经常劝诫现在的年轻创作者，遇到低谷不要躺平，抓紧时间读书看片，充实自己。

转机来自边晓军，他曾经做过我的制片主任，他看了我拍的《侯门浪子》之后，觉得风格相近，不那么闹，也不那么严肃，创作方向都是相通的。当时《铁齿铜牙纪晓岚》筹拍，他直接定我做导演，把当年上千万的大项目交到我手上，我的导演之路才算真正打开。

大餐与快餐

之后我陆续拍了《傻春》《正阳门下》《情满四合院》，业内称我为“京味儿旗手”。当年发行方反复跟我说，京味儿剧过不了江，南方观众接受不了。可现实是，《芝麻胡同》拿到上海东方卫视播出，位列同时段收视前三。李光复老师去深圳机场，有广东的观众追着他喊“三大爷”，这是《情满四合院》里面的角色。当时我很吃惊，京味剧怎么能红到广东？现在看来，我们大家对生活的真善美的追求是相通的，情感是相通的。

从2011年的《傻春》开始，刘家成开启了京味儿剧创作。

这几部京味儿剧还带火了一些北京的老牌子，《正阳门下》播出，北冰洋汽水、义利面包销量大涨；《芝麻胡同》带火六必居酱菜，连很多年轻人都上网下单。我还因此被评为北京市先进经济建设者，现场领奖的大多是企业董事长，只有我一个文艺创作者。一部现实主义作品，是可以赋能一座城、带动本土产业的，这是文艺工作者的社会责任。

在我看来，京味儿的灵魂，绝对不是胡同四合院、北京方言、小吃这些表层符号。灵魂是一方水土滋养出来的人的风骨。北京作为古都，皇城根下数百年文化浸润，造就这里的人大气、见过世面，讲理、讲面儿，嘴硬心软。抓住这份人物风骨，才抓住京味儿。地域只是外壳，内核是人情冷暖，对善良、对美好的追求，这种情感不分南北，自然可以冲破地域的藩篱。

聊到京味儿，绕不开老舍先生，他奠定了京味儿文化的基石，他展现的最精彩的部分就是烟火人间，当时的社会百态。《茶馆》有舞台版、电影版，个性都非常鲜明，长篇电视剧有自己独有的媒介优势：时长足够，可以从容铺展庞大群像，细致描摹烟火百态；电视剧走进千家万户，不需要观众专门买票进剧场，离普通老百姓距离最近。但长剧也有短板，很容易写得冗长、兑水拖沓。我拍戏一直坚持一个原则：场场戏要有作用，该快就快，该慢就慢，跌宕起伏，贴合观众心理节奏，不能一味拖沓，也不能一味求快。

1982年，谢添导演的电影版《茶馆》

我一直保持观察生活的习惯。不拍戏的时候，我揣着公交卡坐公共交通，陪爱人逛菜市场，这不是刻意调研，是长期养成的习惯，这既是我的饭碗，也是我的精神寄托。市井里面形形色色的人，爱占便宜的、大度的、本地老居民、外来新北京人，种种矛盾冲突，都被我看在眼里。

有个印象很深的例子，在龙潭湖菜市场，两个北京爷们儿就为交钱的先后顺序争执，眼看就要动手。一个老太太拿拐棍轻轻敲两下，呵斥两句，让他们回家歇着去。两个壮年男人立刻就偃旗息鼓，两人最后一咽唾沫，走了。不是惧怕老太太本人，是骨子里老北京传承下来的那份“礼”，在长辈面前不能撒野。后来这个细节，我化用到《情满四合院》里面的聋老太太身上，二大爷耀武扬威回到四合院，老太太拿拐棍敲玻璃震慑他。很多演员一开始不理解，老太太真有那么厉害吗？一根拐棍就能平定天下？我就把菜市场这个真实见闻讲给他们，帮演员找准人物根基。

《情满四合院》里面的聋老太太（左）

关于选角，我一直明确：不反对流量，反对唯流量。选演员第一标尺，是和角色气质底色的适配度。流量不是坏事，可以吸引更多观众关注作品，但只能锦上添花，不能本末倒置。如果有流量演员，哪怕气质和角色还差一点点，但本人愿意放下旧的表演习惯，愿意沟通、愿意去体验生活，我愿意给他机会，通过剧本围读、下基层体验生活，引导他慢慢靠近人物。

现在行业都在讨论长剧的困境，短剧、AI不断冲击市场，很多人说长剧式微，不少长剧还在借鉴短剧的爽感逻辑。我心态比较开放，也看过一些短剧。在我看来，短剧是快餐，长剧是大餐，二者不是敌人，是共存的两种内容形态，服务不同人群。打工人时间紧张，可以看短剧快餐；等大家有闲暇，依然会需要长剧大餐。

但是长剧千万不能照搬短剧的创作逻辑，把大餐改成盒饭，等于自我消亡。长剧不可替代的价值，是从容完整的叙事逻辑，有铺垫、有逻辑链条，让观众在故事之中感悟人生。长剧需要自我革命，不是照搬短剧，而是砍掉注水内容，观众已经明白的情节，不必反复铺陈，适配当代人的时间，但不能丢掉长剧本身的特质。

面对AI技术，我不恐惧，AI是很好的助力，很多过去很难实现的视觉设想，AI可以帮我们落地。但是AI永远不可能完全取代真人创作。演员现场那些即兴迸发的瞬间，采访当中我不受控制的动容，这些临场的情绪、人的温度，是AI复刻不出来的。AI调取的，都是过去已经存在的素材，而人每时每刻都在产生全新的感受与表达。

过去九年与未来十年

我已经履职全国政协委员九年，从第十三届到第十四届。刚当新委员的时候，压力很大，两千多名委员，影视导演从业者不多，我会反复思考，我该怎么做好这份工作。慢慢从新委员熬成老委员，视野被彻底打开，经常和文艺界顶尖画家、音乐家、戏曲创作者交流，这份经历也反哺我的导演创作，拉高我的思考高度。这份身份，荣誉是其次，更多是沉甸甸的责任：做行业和管理者之间沟通的桥梁，客观如实反映行业真实困境，不带情绪、不夸大，提出可行建议。