时代如潮水，时而汹涌时而平静。有的人追逐着时代的潮头，也有的人好似隐匿于水流下的珍珠贝，在翻滚向前的洪流中不急不慢地成长。
位于杭州市拱墅区小河路334号的中国杭州工艺美术博物馆里，一位戴着眼镜梳着马尾的姑娘坐在京杭大运河畔的工作室里，不停歇地画着布上的图案，时而将丝线穿过针洞，时而用剪刀裁掉多余的布匹。针线穿梭，倪砚倩就这样不疾不徐地与缝纫机交织了十年。
工作中的倪砚倩与机绣的偶然相识
从小受到艺术氛围熏陶的倪砚倩，一直热衷于艺术。“我是杭州本地人，一直在杭州读书、生活。中学时期就开始学习艺术，对绘画等艺术比较感兴趣，学过素描和色彩，高考也是艺考。”倪砚倩平铺直叙地谈起自己学生时代的学艺经历，那节奏仿佛是缝纫机在布面上趟过一道直线，均匀而又平实。
2008年，倪砚倩离开校园，步入社会。像大多数毕业生一样，她在设计公司谋求了一个职位。但是她很快发现，手握鼠标和握笔是两种感觉。手握鼠标触碰到的仅仅是塑料的质感，冰冷而又生硬，手好似成了身外的工具。用鼠标、键盘机械地在屏幕前操作、在电脑上进行绘画创作让她倍感吃力，“我自己也是学有所限，在电脑创作这方面有所欠缺。”倪砚倩坦然地说道。这种不适感让她选择离开。多年的学艺经历培养了倪砚倩对创作工具的感情，手握画笔的触感更为亲切，画笔在她的手中如指尖般灵活地在纸面上跳舞，创作时的温度与真实跃然纸上。她开始意识到，寻找艺术类的相关工作是她所期望的。
杭州，2012年被联合国教科文组织授予“创意城市网络·工艺与民间艺术之都”，随即推出了“薪火传承——‘工艺美术大师带徒学艺’”项目，旨在传承工艺美术，培养具有独立专业创作非物质文化遗产的手艺人。一次偶然的机会，倪砚倩看到了该项目，在参观了大师们的工艺美术展览后，抱着试一试的心态报了名，并在萧山花边、机绣、陶瓷、手绣和铜雕五种手艺中选择了机绣。
虽然从未接触过机绣，但是得益于此前积累的艺术功底和对手工艺的浓厚兴趣，倪砚倩顺利通过了笔试和面试，遇见了机绣手艺的导师——王文瑛。这位亚太地区手工艺大师一生致力于机绣手艺，创作出大量精美工艺品，并将机绣日用品升华成艺术品。同时，王文瑛还形成了独树一帜的缝纫机刺绣最高难度技法——双面异色异物绣技法。在与王文瑛老师的交谈中，倪砚倩向她表达了自己的想法和意愿，老师与人为善的性格与超高的技艺给倪砚倩留下了深刻的印象。也正是与王文瑛老师相识，倪砚倩开始了解机绣，并与机绣结缘。
《雷锋今昔》正面与反面学艺初期，身边很多人都给予了倪砚倩一定的帮助。在中国伞博物馆的大厅中举行的拜师仪式上，王文瑛老师赠予了倪砚倩圆绷、针、线、布和收徒帖。缝纫机则是倪砚倩的阿姨送给她的一台使用多年的老式机型。线和布被消耗殆尽，而缝纫机、圆绷和针却被永远地保存，针头的跳跃将成为刻在缝纫机上最活跃的记忆。
穿在针线里的十年
这是一个快节奏的时代。人们常抱怨三倍速看节目太慢，总嫌弃十分钟读文章太久，也厌倦数百米步行太累。倪砚倩身处时代之中，又仿佛脱离了时代，通往目的地的列车永远在提速，她却十年如一日地只在自己的轨道上运行。
“每天早上八点半到九点左右开始刺绣，十一点半午休，下午会刺绣到五点闭馆，如果有急活的话会延长刺绣时间。”倪砚倩介绍着自己平日的生活，“我是一个比较宅的人，如果不工作的话，可能就在家里休息，偶尔会去看看展、看看书，一天也就过去了。”这是她最普通的一天，也是她学艺十年的绝大部分时间。
学艺之初，倪砚倩并不因为自己是初学者而有心理负担。在工作室里，王文瑛老师就坐在倪砚倩的对面手把手地教学指导，从使用缝纫机开始，到刺绣、装裱，事无巨细地耐心教导。在横针竖线的反复练习中，倪砚倩逐渐对机绣熟悉起来。每当接触新的针法时，倪砚倩总是坐得住，耐心练习，一个月、一季度、一整年乃至更长时间，她总是沉下心来钻研自己的作品。“学习机绣是漫长的过程，尤其是刚开始学习，上手有一定难度，只能慢慢练习，长时间的积累才能在后来学习新针法时上手快一些。”倪砚倩平和地说。
压线年年，倪砚倩对于机绣的认识发生了不小的变化。起初，她未关注到缝纫机的品牌，分辨不出布匹、丝线质量的高低。随着技艺日益精湛，她对缝纫机的认知愈发深入，并对缝纫机品牌进行甄别，找到最顺手、最适合的布匹和丝线，倪砚倩说：“一开始用的是棉线，成本低，易上手。后来用的是丝线，便于染色。对布料的认识也是通过一点一点地摸索，不断由浅入深，现在会亲自去市场挑选布料和丝线。”
“让缝纫机听你的话。”倪砚倩在回忆与文瑛老师的对话中讲道。十年的时间，一台老式缝纫机与倪砚倩相互融合，早已没有了当初的陌生与手足无措。在针线的穿插中，模糊了人与缝纫机的边界，倪砚倩将自己的热爱与时间注入缝纫机里，缝纫机也已成为她生活中不可或缺的一部分。十载密密缝，倪砚倩仿佛找到了自己的志趣所在，在刺绣这一活动中抽离于尘世，抛去现实的枷锁，重塑自身，在刺绣中肯定自己、感知幸福、自由地发挥体力和智力。
从单面绣到双面绣，再到双面异色绣，倪砚倩使用缝纫机的熟练度与创作的灵感愈发成熟。单面绣需要注意作品正面的整洁与完整，保证丝线的连贯性与流畅度。而双面绣存在盲区，背面的图案是看不见的，因此，在刺绣之前先要在脑海中构图并想好颜色的变换，重点抓住物体的轮廓，依靠针法的运用和丝线的叠加呈现出双面色彩，针头线尾做好衔接工作和细节处理。倪砚倩说：“双面异色难度很大，耗时耗力，一幅作品可能就要花费半年以上的时间。每刺下一针前就要想好下一针的位置和颜色，一旦做错了就要挑断丝线重做。制作顺序也是从后往前，由远景到近景的顺序。”
《虎》是倪砚倩2022年的新作，历时近一年的时间才全部完成。画中的老虎在草地上虽是横卧之态，但它目视前方，威风凛凛，每一针就如老虎的绒毛般立体生动。“虎年也正好是我的本命年，绣一幅自己的生肖也算是送给自己的礼物了，我觉得非常有意义！”倪砚倩的语气中带着一丝欣喜与满意。
《虎》正面与反面藏在缝纫机里的未来
“对于自己未来的事业发展有什么规划吗？”记者问道，“我没有怎么细致规划过。”倪砚倩答道。
“对于行业的发展趋势有何观察与理解？”记者又问，“我也没有考虑太多。”她说。
与其他大师的徒弟不同，倪砚倩作为王文瑛老师的关门弟子，她骨子里的安分与手艺人的沉静，让她对机绣的未来没有太多思考与突破性的冒险尝试，也基本不关注行业的发展与趋势，更不谈论手艺的市场价值。她的关注点就是在当下，在自己手艺是否进步，自己的作品是否完美。
机绣一般以日用品为主，机绣创作原先也只是附着于布料上进行装饰。王文瑛对机绣作品的钻研，使得机绣作品的意义发生了嬗变，成为艺术品。可惜的是，社会中仅有一小部分人群传承了机绣技艺，倪砚倩说：“其实接触这一行业的人比较少，找我们定做的有艺术爱好者、服饰生意人和对杭州机绣比较认可的单位。我身边的同事、朋友们对机绣的关注也不多。” 至于要将技艺打磨到何种程度，倪砚倩也没有明确的目标，“我是比较随性的人，并没有特别明确的目标说要到达某一水平，也没有考虑太多关于技艺传承的问题。我只是想坚持这门手艺，做好自己应做的，走到哪算哪。”她坦然地说道。
王文瑛与倪砚倩诚然，市场空间小的传统技艺不会带来巨额利润，相较于批量化的大规模生产，每一幅作品都是独特的个性化生产。庆幸的是，倪砚倩不光是学习机绣手艺，她更是将自己全身心地投入其中。外在的需求对她而言，即使再光鲜亮丽也不是追求的目标，“其实我的生活消费比较简单，现在赚的钱足够我生活，除了必需的支出外就是购买原材料，对于高消费也没有追求。”倪砚倩如是说。
沙沙沙，汩汩汩，倪砚倩熟练地踩着缝纫机在布匹上飞针走线，窗外的运河水自在地流淌。时间似流水，倪砚倩如同珍珠贝般自我养成，已育出两颗璀璨珍珠。一颗是娴熟的机绣技艺，通过作品展现于世人眼前，观赏者无不赞叹其手艺之精巧、制作之精美。另一颗是可贵的匠人精神，来自于人世间，只有走进手工匠人平凡生活的背后才能发现。
作为现实的人，倪砚倩依赖社会，需同外界交往，她赖以生存的基础是用于换取生活所需的绣物。反观绣物，其质量或售卖价格的高低，既反映出创作者的想象力、创新能力，也反映了抽象画面具象表达的转化能力，亦可视为人与缝纫机的磨合程度。因此，以工具和作品为中介，人与社会的和谐融洽，实现了物质的、客观的满足。
若把时代和社会视作大江大河，那么倪砚倩则是源于江河而又奔向他方的涓涓细流，她的内心世界在这个时代与社会中显得弥足珍贵。
在刺绣的过程中，倪砚倩也探索着自己的精神世界，向内求索，抽象地开辟出一方天地。在那里，她的一切都属于她自己，交往甚至成了多余的束缚，自洽才是唯一的合理性。在那里，她是自由的，她可以任意地从世间飞向天国，又从天国返回世间，在看似漫无目的的翱翔中实现求知、审美、情感等主观诉求的满足。
如果一定要在现实中找到那片天地，无外乎就是工作室中缝纫机桌台的大小。虽然缝纫机是上世纪的产物，现已被更高效、更先进的机器替代，但是在当下依然有人保留着旧时代的记忆。倪砚倩通过缝纫机打开与外界联系的大门，串联起现在与过去的情感，同时，也将自己沉淀下来，编织起自己的精神之珠宝。
来源：中国财经报
记者：彭超尘
编辑：傅博
