《脑海深处》每集讲一到两个病例的故事，穿插着专业的医疗科普，结合了每个病例背后代表的家庭，主要人物的成长等多个方面的内容，兼具了网剧快节奏、好看的特性，而片头片尾长长的医疗顾问名单，也体现着作为职业剧、医疗剧的专业度。
“12集太短了，完全看不够”
“绝对内地医疗剧的标杆了吧”
“剧情真实不拖沓，有故事有泪点“。
4月28日，《脑海深处》在爱奇艺上线，一次性就放出了全集，吸引了不少自来水观众。
它的结构和内容的确是国产剧集中少有的，主人公的主要任务就是治病救人。两位医生——山医生和范医生，是同一家医院神经外科的翘楚，但是他们的风格却截然不同，围绕着他们治病救人。
《脑海深处》每集讲一到两个病例的故事，穿插着专业的医疗科普，结合了每个病例背后代表的家庭，主要人物的成长等多个方面的内容，兼具了网剧快节奏、好看的特性，而片头片尾长长的医疗顾问名单，也体现着作为职业剧、医疗剧的专业度。
快节奏医疗短剧
拍起来很难
“你们看不看医疗剧？”一次聊天中，制片人王泊宁的医生朋友这样问他。
“看过，像《心术》啊诸如此类的。”王泊宁回答。
“你们觉得怎么样？”
“还挺好的呀。”
这位医生朋友沉吟半晌，“我们是不看的。”
“那你们看什么？”
“我们喜欢看美剧。”
“是不是《豪斯医生》那样的？”
“对的。你说国内为什么没有这样的剧呢？”
美剧《豪斯医生》第一季
在影视行业已经工作十几年的王泊宁也无从回答，于是他和团队调研了一番，发现国内还真的没有类似《豪斯医生》那样快节奏、连续多季的医疗剧。
恰巧这时，一位在医疗行业多年的投资人，也提出要拍一部属于中国的、专业的医疗剧，这与王泊宁所在的造梦东方(北京)影业有限公司（以下简称“造梦东方影业”）以帮助客户实现各样的影视化服务不谋而合。
但想要拍好一部专业的医疗剧太难，至今国产医疗剧都难免被吐槽。“没有医院的帮助，所谓医疗剧是个玩笑，是完成不了的。”《脑海深处》虽是12集的体量，但整个制作的时间线被拉得很长，从筹备到制作完成，历时两年多。
与医疗行业的朋友多次畅聊后，由造梦东方影业牵头，寻找到有医学世家背景的编剧季雯和导演赵琦团队，加上北京天坛医院、郑州大学第一附属医院等国内顶尖神经外科专家团队的支持，《脑海深处》这个网剧项目才开始启动。
为了探索“脑海深处”这个神秘领域，剧组接连拜访了国内以神经外科见长的天坛医院、安贞医院、中日友好医院。在那里，编剧季雯跟着医生值班、进手术室、出诊，做着剧本层面的调研工作，拍摄之前，包括导演、演员、美术道具服化在内的团队，都被安排去了医院体验观察，甚至开拍前一天，都安排了医学顾问指导拍摄现场，反复演练多次才正式开拍。
“就这样还担心会出错。一些尖端的手术，每个医院的手术风格不一样，医生风格也不一样。每个手术的突发情况也不一样。有些急诊处理的时候也会引起很多争议，比如说‘你当时那个急诊没有处理好，没有按照流程来’，可能情况当时都不允许。医生治病救人都是抢时间的。”《脑海深处》的导演赵琦在采访中说。
《脑海深处》拍摄期间，更是经历了疫情，原本在北京天坛医院取景的计划被打乱。“拍着拍着，我终于理解，之前的一些国产医疗剧，为什么拍着拍着就变成了偶像剧、家庭伦理剧了，焦点放在病人和职业以外的生活上，操作起来当然更容易。”王泊宁深有感悟。“短剧节奏点不好打，光是求快，看不懂，逻辑混乱也不行，讲故事需要技巧，也需要充足时间去准备，实话说，拍短剧更难。”
人的时间越来越碎片化了，可能踏踏实实坐下来看完一部长剧的人会越来越少。但不同类型的剧是适合不同的长度的。在网络观众人群更加丰富，同时观众审美不断提高的当下，网播剧集的精品化成为了必然。“制作精良的短剧，我相信它是会走得比较长远的一种剧集类型。”王泊宁谈到。
“故事+专业”
打造医疗剧宇宙体系
过去一年，业内常说网剧走向精品化，短剧集、高质量、快节奏是去年几部精品网剧的显著特征。
“我爱看短剧，一上来就讲干货。”王泊宁说。但在国内，医疗剧过去多以上星剧为主，《脑海深处》放在网络平台播放，势必要面对截然不同的观众群体。
开拍前，王泊宁没设想过看《脑海深处》的会是什么样的观众，因为在医院收集素材时，他看到故事在各色人群上发生，男女老幼皆有，有人欢天喜地地离开医院，也有人绝望崩溃，号啕大哭。每个人背后都站着他们代表的家庭。医院向来是不缺乏故事的地方。
“我们想打造英剧美剧那样的快节奏短剧，目前国产医疗剧还没看到这样的题材类型。”作为造梦东方影业出品的第一部剧，王泊宁所在的团队将《脑海深处》定位在“快节奏+短剧”上，并以医疗题材为核心，从神经外科、心脏，再到身体的各个部位，打造“医疗剧宇宙”体系。
“医疗是个很大的话题，可以深挖非常多东西，像日剧《白色巨塔》，韩国《机智医生生活》都很精彩，目前国内往这方面钻研的比较少。它需要有很多落地的东西，需要医院帮助和医疗资源的配合，如果没人让我们拍那些场面，硬挖是挖不出来的，这是拍医疗剧比较硬性的门槛。”王泊宁认为，这是大多数制片公司很少触碰医疗剧的真正原因。
《脑海深处》剧中出现的病例皆为真实案例，在神经外科，在人的大脑这个最神秘复杂的领域，集结了最高端精尖的医疗科技，仍存在着诸多话题争议。
古代曹操杀了想给他开刀的华佗，头疼而死。王泊宁问医生朋友，以现在来看，曹操究竟是什么病？医生朋友想了想，“三叉神经痛，可能是。”
“那如果华佗真的给他开颅了会怎么样？”
“那可能就真的死了。”
手术不一定是解决问题的唯一手段，而脑卒中急救里，在黄金时间内实施抢救才能成功，而光是抢的时间早晚，就会造成不一样的后果。有的人发现得早，治好了什么事都没有，也有的人稍微晚了一点，落下了口歪眼斜、说话不利索的毛病，更有再晚点，半身不遂、抢救无效都有可能。
《脑海深处》并不回避这些问题，剧中的案例也并不都是皆大欢喜的结局，医生没有主角光环，甚至主角之一“船长”，神经外科一部的主任，也难逃脑部疾病困扰。
除了探讨疾病，《脑海深处》也着重探讨了病人与疾病进行抗争的心理问题，比如剧中的两个病例——患微小动脉瘤的16岁少女叶锦锦去世，是家庭教育的过失选择自杀，垂体瘤复发急于手术的中年男子何希伦，也是因为现实生活与疾病困扰，选择跳楼身亡，他们真正的“病”并不一定是在身体上。
真实的故事，让每一个人都更敬畏、尊重生命，为自己的健康也多一份着想，是这部剧想传达的内容之一。
我们始终相信
合适的演员比流量更重要
“有矛盾、有冲突、有对抗，剧情吸引我。”导演赵琦认为这就是《脑海深处》剧本吸引他最重要的地方。
看《脑海深处》会有一种新鲜感，剧中的两位男主范旬和岱一山非市场熟知的明星流量，由他们饰演神经外科的医生，会更显真实，当赵琦把两位演员推荐给王泊宁时，让他眼前一亮，“医生的年纪一般不会太年轻，但他们的学历是很高，太年轻的演员演不出这个味道。刚开始我们和医疗体系的朋友讨论，也会担心说一些明星他们身上的符号太重，带得观众跳戏。”王泊宁说。
《脑海深处》拍摄初，曾有人建议导演赵琦，将田牧宸和王匡的角色进行调换，赵琦凭借着他对两位演员的熟悉，坚持由田牧宸来演范医生，王匡演山医生，效果出来后，大家发现这个坚持是正确的。
田牧宸和王匡均是科班出身，一位毕业于北京电影学院表演系，一位则在中央戏剧学院导演系扎根多年，均有丰富的表演经验， 田牧宸更是有着《急诊室故事》的医疗题材拍摄经验。《脑海深处》剧中有大量的医学专业术语，演员们完成的都很好，声音基本都是本人现场的收音。
《脑海深处》在搭架子的时候，主要人物有真实原型，他们是来自天坛医院的医生，两位演员则细致刻画了原型人物的一些小动作，与原型人物相熟的同事一看便知，“这不是我们医院的xx医生吗？”
时下流行的男男CP，《脑海深处》没刻意往这方向打造，但范旬和岱一山剧中的“相爱相杀“情节依然引来了不少剧粉“嗑CP”。 两位医生哪个更惹人喜爱的讨论则从剧中延展到了剧外，王匡说，“我觉得比较妙的一点是，如果你看过剧本，你会更加喜欢这两位医生，而假如你先喜欢上山医生，那你后面一定会喜欢范医生。山医生是年轻一点的范医生，范医生可能是年长一点的山医生。”
爱奇艺副总裁、自制剧中心总经理戴莹曾在2020重启毒眸文娱大会上表示，网剧精品化最重要的是大胆启用合适的演员，而不应该被流量牵着走，“让好演员发光，如果角色是一个中年人，应该大胆用中生代演员。”
说明了合适的演员带来的观感，可能比有流量而不合适角色的明星更好。
在这方面，《脑海深处》迈出了第一步。
后疫情时代，医疗剧一定会越来越引起广泛的关注。它背后反映的是对广大医护工作者的敬重，对生命的敬畏，以及对科技和自身健康的关心。
