在夏末某个多雨的午后，我们在有此山的咖啡馆见到了陈婧霏。
最刚开始对这个名字有印象是来自于朋友圈，在那段时间，每天早上醒来都能看到朋友在深夜里转发她的歌曲。乃至于有好几天早上都顺手点开了链接，伴随着她的音乐度过一天刚开始的那段时光。
再到后来，陈婧霏三个字开始更加频繁地出现在视线中，有时候是朋友问要不要去看她的演出；有时候是在草莓音乐节官宣音乐人阵容的新闻中；有时候是在综艺节目上；有时候是在短视频的BGM链接里。
虽然在采访中，她表示自己并没有察觉到，但作为新人，她的知名度以及在公众视野中的曝光率确实越来越高。
2020年12月，陈婧霏发布了第一张同名专辑，其中囊括了十首歌曲和三段串联整张专辑故事的音频。专辑中的歌曲广泛出现在各音乐平台的各类歌单中，评论区出现最多的形容词有“复古”、“港风”、“迷离”、“氛围感”，这些大多是嗓音特点和专辑视觉所带来的第一感受。
对于陈婧霏来说，视觉是其最重要的灵感来源和驱动力，整张专辑更像是她用音乐创作的一部电影。所以在《消亡史》中我们听到了浓郁的色彩；《我的孤独认出你的孤独》前奏像昆汀的电影配乐；还有人在《夏宫》这首歌中听出了《了不起的盖茨比》那种繁华落幕的感觉。
在音乐行业似乎有一个不成文的规律，音乐人发行的首张专辑一般都与音乐人同名，这通常是企划和宣传从艺人知名度的角度考虑的。但对于陈婧霏来说，这张专辑是她的一个人生片场，是平行时空中的另一个自己。
像身边大多数按部就班的乖小孩一样，成绩优秀的她本科考上清华金融专业后，又出国深造攻读同专业硕士学位。也像很多人眼中不务正业的叛逆少年一样，20出头的某一天，她觉得这样的日子过够了。不想再穿着合身的职业装去到某金融公司每天打卡上班，不想再读自己不喜欢的课程，于是选择回国。
在那段迷茫的时间里，她一边在培训机构教英语、帮准备出国留学的学生写文书，一边用赚来的钱录歌，一首一首地上传平台却鲜少为自己的作品做宣传。
理性的那一面，让她无法接受完全没有收入来源、单纯为爱发电的生活。感性的那一面让她果断离开了自己不喜欢的事情，从而拥有更多的精力投入到热爱中。但为了不辜负父母的期望，陈婧霏最终还是去伯克利读了“Global Entertainment and Music Business”的硕士研究生课程，也正是因为这段经历让她结识了现在的经纪人和制作人。
2019年，陈婧霏签约有此山，这家公司旗下的音乐人还有好妹妹、陈粒、焦迈奇、王加一。从2019年签约到2020年12月底这段漫长的时间里，陈婧霏只单独发表了一首单曲，虽然手里有“库存”很多但都未录制。
她说：“我知道老板在等什么，也不知道他在等什么，但是我们有一种默契。”
在此前的采访中，有此山的创始人奚韬曾对音乐财经（ID：musicbusiness）表示：有此山与每一个签约的音乐人之间都有着很深的了解，公司与音乐人之间也没有短期合约，基本上都是以10年为基础的合作。大多数音乐人签约公司两年后才会发第一张专辑，而这张专辑一定是最具代表性的。
初入公司的陈婧霏也经历了这样一段漫长的蛰伏期和积蓄期，但最终得到了理想的结果。
去年年底，首张专辑《陈婧霏》发布后，在各个平台都吸引了一大批自然流量；从去年至今，陈婧霏参加了四场草莓音乐节的演出；在综艺《谁是宝藏歌手》上与房东的猫合作演唱的歌曲《NEW BOY》成为了各大短视频平台的热门BGM；Livehouse巡演“在别处”几乎场场售罄。
而我们预约已久的采访，终于在夏天快要结束的时候得以完成。在那天窗外淅淅沥沥的雨声中，我们和陈婧霏一起，聊了她的故事、她的音乐，以及她音乐里的故事。
以下对话为节选
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# 对话：陈婧霏 #
音乐财经：成为歌手陈婧霏之前，你在做什么？
之前帮别人写过文书，也做过音乐版权方面的事情，2019年签约公司之后2020年底出了《陈婧霏》这张专辑。其实专辑出了之后我也没有太管，因为觉得没有多少人会听，也没去考虑这个问题。
春节的时候因为去昆明的机票特别便宜，刚好有朋友在那里就去待了一段时间。那段时间我突然找到了一个跟自己“处得很好”的状态，我也觉得很神奇，之后回来就去长沙面试了《谁是宝藏歌手》这个节目。
音乐财经：参加综艺节目的感受如何？
不知道是不是出于鼓励，面试的时候洪涛老师说：“我非常喜欢你的音色和你的音乐品质”，面试结束两三天后，节目组就通知我去录制。
我知道自己不是一个唱将型的歌手而是唱作人，来到“宝藏歌手”这个舞台，其实是没什么机会唱原创的，所以面试的时候我反而是抱着无所谓的心态去参加的。
对我来说，参加节目的压力很大。首先是因为其他参赛歌手都太能唱了，她们的技巧和各方面的综合能力都已经到天花板了。我觉得自己之前怎么没有先积累点经验，就直接跳到了参加综艺节目这个阶段。
现在回过头来看，也非常感谢这个节目带给我的迅速成长，对比之下现在再去做Livehouse巡演会觉得轻松很多。节目录制结束后，我对唱功这件事也有了全新的认识。以前我可能一直想要练一些技巧、唱法之类的，后来我会觉得，基本的技术肯定要达到，但不再过分追求那些技术方面的事情，能打动别人是我唯一想做到的事情。
音乐财经：你是如何签约现在这家公司的？
因为老板的朋友是我大学同学，清华有一个原创音乐群，有一次别人把我的音乐链接发到了群里，刚好被老板的朋友听到了所以才有了联系。
其实我不是一个很喜欢宣传自己作品的人，因为我会觉得很尴尬。有人把我的音乐作品链接扔到群里我也不会去认领，不太希望被熟人发现我在做的这些事情，我觉得该听到的人就会听到。最近也是因为巡演在进行中，这张专辑发了快大半年我才在朋友圈分享。
主要还是我的表达欲都在歌里实现了，其次是我觉得每个作品都有自己的生命，它能被多少人听到，能不能火都有一定偶然性。比如，我和房东的猫在“宝藏歌手”节目上翻唱的《New Boy》突然就在抖音上火了，这是我们都没有预料到的。
音乐财经：学习娱乐管理专业，会让你对自己的职业有一个明确的规划吗？
之前我一直想当导演，高考的时候也尝试过考导演系，但我发现这件事情跟我的性格不太适合。因为导演要说戏、要和摄影沟通、要构建一个团队，好多时候都在处理人和人之间的事情。
但音乐一个人就可以完成词曲编录混，三分钟左右的MV也可以自己拍，对我来说更好把控，也能够帮我实现那种构建一个世界、造梦的需求。我知道陈婧霏的色彩是什么，特别想构建出一个我想象中的世界。
因为我学的就是这个专业，所以刚开始也想过给别人做经纪、企划之类的，但是后来我发现我改变不了别人，再加上有一些机缘巧合身边有很多音乐人朋友，所以就开始了自己写歌。
有些人从小学古典非常懂音乐但不见得是创作人，我后来意识到，虽然我没有学过音乐但是我可以慢慢去学，那个创作动机和灵感才是比较宝贵的。我给了自己这个肯定之后，就开始比较大胆的在做这件事了。从2017年底发了《别处的夕阳》那首歌之后，我几乎每年都会出一首单曲。
音乐财经：从金融到音乐，你是如何一步一步走出原来被规划好的那个路径的？
我从小就是一个喜欢电影、喜欢音乐、不喜欢上学的人，所以在大学里，我大部分时间都在参加社团、话剧演出。这可能是我基因里的一个东西吧，不是说我突然间想转专业，而是我的成长路径里，一直都没有人能带我离开那个路线。
在大学里，我认识了好多跟我相似的人，大学期间还有一些去录音棚帮忙的经历，开始接触到了音乐这个行业。最后让我下定决定换方向，是因为我觉得在美国上读金融的那半年真的够了，这是一个非常凭直觉做出来的决定，我知道这个东西就是到这儿了，学不下去了，继续读下去也是浪费钱和时间。
回来后我其实有段时间挺迷茫的，就去新东方教英语了。因为必须先有收入让我活下去，同时也需要一段时间让我思考一下。后来家里也想要我再去读一个研究生，就看到了伯克利这个专业，又刚好只有一年所以就去了，可以算是曲线救国吧。
音乐财经：签约公司前后有感受到明显的变化吗？
其实是参加节目之后才感觉到明显的变化，因为签公司之后只发了一首歌《积极向下》，去年年底发行的专辑中，大部分作品也不是在签公司之后才创作的。
新专辑首唱会那天，我也在台上说过，其实自己从小到大都是自由散漫、集体意识很差的人，但所有工作我都是集体中最负责的人。在录制节目的过程中很长时间都处于社恐的状态，觉得自己唱功也不行，各个方面都无法适应。但参加完综艺节目之后，第一次感觉到自己是有后盾的。
音乐财经：音乐人如何找到与自身气质相符的公司？
音乐人签约一家公司不是说你要变成与这家公司气质相符的人，因为公司的气质和调性也是在流动的，公司和艺人都需要在彼此的画布上去添加东西。
我是一个挺相信直觉的人，觉得自己的直觉判断都还挺准的，但其实直觉准不准本身就是一件没有标准答案的事情，至少我觉得跟老板是非常有默契的。
音乐财经：从什么时候开始意识到自己红了？
说实话我也不知道，因为我没这种感觉，我到现在也不知道巡演是怎么售罄的，可能听起来很凡尔赛，但是我真的没有感觉。
因为我微博也没有长多少粉、互动量数据其实平常也不太会去关注。这也是个职业病吧，如果我去看数据的话会特别认真的看，但就是没有特别去关注这些。
音乐财经：现在回过头来看，你是否会认为有一些决定给自己带来了很重要的影响？
我觉得每一个都挺重要的，怎么说呢，你对自己天赋的信念比你有没有天赋重要。选择的对错其实是没有标准的，是赚的钱更多？更成功？父母更高兴？还是你内心觉得这是你要走的路。
所以我觉得哪个决定都很重要，我从小都是一个很主意特别大的人，很喜欢赌博也不怕输得很惨。包括考清华这件事，是因为考电影学院对我来说走不通了，当时只觉得自己从小就很喜欢电影，也没有发现音乐这个途径。
有时候擅长的和想做的不见得是同一件事情，很多成功的人可能很幸运，想做的和擅长的事情高度重合。
音乐财经：但现在这个阶段你才发现自己擅长音乐而且喜欢音乐，会觉得时机来的太晚了吗？
音乐对我来说就是一个表达出口，它不是来的晚，而是我最后决定了用它作为一种表达工具。但我从小就知道自己擅长表达、需要表达，而且知道怎么表达我自己。但选择那个合适的工具和途径，这个过程一定是需要尝试和摸索的。
音乐财经：有的人觉得你的音乐复古、像老电影，你会怎么形容自己的音乐？
我觉得这张专辑非常代表我，但是我的视角跟大家都不一样，关于“复古”我从头到尾都没有在追求这个事情，但可能嗓音会给大家这样的感受，#复古#、#港风#也是现在比较热门的标签。
对我来说，我更喜欢的是经典的东西，是没有时间轴的，无论你什么时候听都会有感觉的歌曲。就像过去更多老歌你现在还会觉得很感动，比如《New Boy》是20年前写的，现在听还是很多人喜欢。
我想营造一个陈婧霏式的光影梦境的感觉，我现在创作的每一首歌都有一个对应的比较抽象的画面。比如说《我的孤独认出你的孤独》其实是比较昆汀的感觉，《消亡史》是画面比较浓烈的《红与黑》这种感觉。
我记得马东老师说过：“被误解是表达着的宿命”，确实音乐也不是一个数学公式，每个人听到的感受都不同。
音乐财经：除了电影，你喜欢的音乐会给你带来创作灵感吗？
其实我听的特别杂，纯音乐、嘻哈都听的很多，也会写一些trap之类的。但我觉得做专辑是另外一回事，它是一个需要完整性的东西。
所以这就是为什么我一直说自己是一个视觉驱动的创作人，我是拿用电影导演的逻辑在写音乐，相当于我把之前那个导演梦通过音乐实现了。
音乐财经：这张专辑在企划和制作方面有什么特殊之处？
其实我脑子就一直有这个名字“在别处”，这就是为什么我的巡演叫《在别处》，我写了首歌叫《别处的夕阳》，我当时的电台叫“别处电台”。因为我想给我自己造一个别处，是一块属于我自己的领地和空间。这张专辑也是特别“我”的一个表达，它是一个人生片场，整张专辑我只想讲一件事，所有答案都在封面上了。
△《陈婧霏》专辑封面专辑封面右上角有几个字“无画映画”，映画是电影，无画映画是没有画面的电影。我想在音乐里做的一个通感式的电影，虽然没有画面但是让你感觉像是看到了一场40分钟电影。所以我在专辑中加入了三段音频，看似与其他歌曲没有联系，但实际上它是一个整个片场的衔接。
专辑里的陈婧霏可能是平行世界里的我，可能是更理想主义的我，也可能是我更坏或更好的一面，可能是我扮演音乐人的一面，也可能是我想要成为的人。
音乐财经：会担心自己某一天失去创作灵感吗？
如果哪天没有灵感，我就不做这件事了。我可以去做别的音乐人，给别人当经纪人，没必要因此而那个陷入痛苦。
因为一定会有这一天的，我从一开始就想过。那么多厉害的前辈都经历过没有灵感的阶段，再优秀的导演也不能保证每一部影片都是传世之作，但他的水准还是会一直保持，因为这些东西是专业。而灵感就像人生中的所有东西一样，都是有份额的，用完了就用完了，不要跟自己较劲。
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