明代是中国书法艺术承前启后的关键时期，书风在继承宋元传统基础上，逐步形成多元融合的鲜明格局。明初重臣陈修的书法作品《行书七言律诗》，便深刻折射出明初书法的时代特质，堪称元末明初书风转型节点的重要遗存。
陈修（约14世纪中），官至吏部尚书，政治生涯显赫，然其生平与书法成就却史载寥寥。其艺术造诣长期被政治身份遮蔽，直至《行书七言律诗》传世，才让世人得以窥见其深厚书法功底。此作创作于元至正二十四年（1364年），早于明朝正式立国（1368年）四年，恰逢元明交替的政治动荡期，真切反映出当时士大夫阶层在乱世中的文化坚守与艺术追求。
作品内容为一首七言律诗，系陈修寄赠杭州净慈寺清远渭公、懒庵廷俊及灵隐寺用贞原良三位僧人的诗作，生动记录了四人的交游之乐。该诗作未见于现存文献记载，而《行书七言律诗》书法载体本身，恰好成为补充这段文人交游历史的重要叙事佐证。
《行书七言律诗》的核心审美特质可概括为“承古融变”，这也是明初书法发展的典型特征。作品线条以“兰叶描”为核心特色，行笔舒展灵动，收笔圆润饱满，整体呈现出婉约丰腴的视觉效果。这种笔法直接溯源赵孟頫倡导的复古书风，同时陈修通过强化横向取势，使字形趋于方扁，巧妙削弱了赵体典型的纵长结构，构建出更为稳重均衡的空间布局，形成独树一帜的笔墨风格。
在承袭赵体温润笔法的基础上，陈修进一步引入宋克书风的尖峭与方折特质。作品中部分字形可见迅疾的提按转折与锐利的出锋，与赵体的温润典雅形成鲜明对比，既保留传统笔墨底蕴，又融入个性化艺术表达，凸显出“融变”的艺术追求。
该作品所处的元末明初时期，正是赵孟頫书风影响逐渐式微、吴门书派尚未兴起的过渡阶段。陈修在作品中尝试调和复古与创新的矛盾，其多方折、少圆转的用笔方式，不仅打破了单一书风的束缚，更预示了后来沈度“台阁体”对书法结构规整性的强化，成为明初书法演变历程中的重要实证，具有极高的艺术研究价值与历史意义。下面就让集雅斋字画网小编带大家来欣赏陈修书法《行书七言律诗》吧！
明代陈修书法《行书七言律诗》局部欣赏
