在古偶界，《大梦归离》审美是独特的。
比如，随便停一帧无死角的美，或是拍出了许多演员最美的样子。但也有观众好奇，为什么剧集画面大多是“暗黑风”？主角团造型到底是怎么设计的？
剧集播出期间，娱理工作室特别对话了《大梦归离》的造型指导黄薇、美术指导张继尧。从《云之羽》到《大梦归离》，这一美学风格是如何形成的？有哪些独家方法论？经费花在了哪些地方？对话中，他们都一一给出了解答。
“大梦”式穿搭
比起《云之羽》的落地，《大梦归离》是架空玄幻。造型上，团队并没有拘泥于某一朝代，而是具体人物具体分析。整体强调写实、市井气，保有低调的华丽。
侯明昊饰演的赵远舟作为上古大妖，因白猿为本体，设计时便以暗红色系为主，加入皮毛元素，腰封堆叠有层次，并做了有不同材质的拼接，不对称的设计，整体强调慵懒、“老钱风”。
“赵远舟行走于人间，万万年来形成了自己的时尚风格和喜好，保留部分白猿大妖本体的特色之外，主要是突出服装造的华丽感和岁月沉淀感，以及行走人间的融入感，与卓翼宸的板正和离仑的破碎形成对比。”黄薇告诉娱理工作室。
陈都灵饰演的神女文潇，前期娇弱、可爱，在“废柴白泽神女”的背后，隐藏着一些破碎感；而剧情后期，她经历了成长，有了神性。所以，文潇的服装基调多为白金、白银色系，工艺多立体刺绣，来体现服装的体量和空间感。
卓翼宸的造型风格关键词，则是“利落、板正、威严”，以黑蓝色系为主视觉，多劲装。黄薇和团队还用金属、玉石等设计了几款护臂，用以增加辨识度，刺绣还以“翼”为灵感，设计了很多鸟类、仙鹤等纹样。
程潇饰演的裴思婧，是个隐忍、内敛的女战士，整体服装风格以飒为主。由于打斗动作设计较多，服装设计多劲装，利落，用以增加英气。
离仑虽然和赵远舟是发小，但比赵远舟更疯魔、更黑化。因被封印，不会有太多可能性换衣服，服装造型便以黑棕暗色调为主，保留槐妖的枝叶纹样和部分枯树装饰感，突出破碎感，有服装自然老旧、破损、摩擦等各种穿着使用痕迹。考虑封印的自然环境，加上演员有非常好的形体，和导演讨论确认后，服装团队还为他做了一部分肌肤的裸露，凸显这只大妖的原始感、野蛮狠厉、邪气。
观众讨论较多的讹兽，本体是一只爱撒谎的兔子。服装设计上也以小兔子为参考，整体使用粉色系，还用小毛球加以装饰，凸显出可爱、善良的少女气。
问到这次，《大梦归离》的黄薇是不是“有钱版”，黄薇坦言，预算和时间确实是造型非常重要的因素。《大梦归离》的成本，主要花在了面料和工艺上。
面料大多采用丝毛缎、丝绒、真丝等等，还做了很多面料再造，并配合印染和各种非遗手工技艺，比 如立体刺绣、珠绣、烧绒、皮雕、流苏、编织等。四个月的工作里，团队全都在熬夜加班，希望尽全力在有限的时间和经费里做到最好。
作为互联网顶流，黄薇也会适时关注网友的建议。比如网友希望程潇保持英气打扮，黄薇和导演也很认可，就将她的服装造型风格固定保持。还有网友说她的绿色系服装造型偏多，服装团队本身就有一些紫色及其他配色的设计，后续拍摄场次就做了调整穿插使用。
“导演的审美非常棒，并且在现场有非常强的控场能力，在导演的剧组里， 不会有太多的声音，大家都会尊重和听取导演的意见，所以我们工作起来也很清楚明确。大家说演员在大梦中的服装造型呈现出了最美的样子，我们非常欣慰和感谢。”黄薇说。
“大梦”式武器
对于“缉妖小分队”的武器，美术指导张继尧的原则是，千万不能做得像游戏道具和工艺品。
“不能把它设计巧了，得设计得拙一点，比如说你买了把菜刀，不能是双立人的，得是村口铁匠打的菜刀，而且在你手里起码用了10年。”
赵远舟手上的伞，张继尧和团队看了很多把，但大部分都像网购工艺品。后来，他从一位苏州的老手艺人那里，见到一把非遗传承工艺的老伞，伞骨多且密，缠线非常讲究。他觉得，这把才能配得上赵远舟，虽然有点贵，虽然有点贵，但还是按照这个标准设计定做了一把。
文潇的武器，则是一支神木做的笛子，得有种脱离日常生活的质感。张继尧找过崖柏、紫檀等材质，但在画面里看着都有些普通。最后，他发现树化石，也就是常说的硅化木，在镜头里能呈现出玉的感觉而且还兼具木的属性，便让团队用硅化木雕了一支笛子。
卓翼宸的云光剑，则是所有演员的武器中最贵的。
导演对这把剑的要求，是要发光。于是，美术团队决定在把手部位做一个光源。
由于剑本身不能太厚，还得想办法把电池和灯带也埋进去。同时，这把剑还要远程控制，离得太近会穿帮，离得太远怕控制不了，这便导致试错成本极高，如果没亮，就得全拆开重新做。开拍前一周，美术团队跟这把剑死磕了无数回，终于保证了正式开拍时，这把光剑的“极度听话”。
大梦“第一射手”裴思婧的弓箭是可折叠的，因为非折叠弓箭背在身后，弓箭的一部分会从肩膀上探出来，破坏演员的形体，这样我们需要做三把，平时背在身后的那把，是折叠合起来的，使用弓箭的时候，就换了另一把折叠展开的。第三款可活动的，则用来拍折叠过程的转场。
离仑的拨浪鼓，则是美术团队从海量资料里，特意找出来的古代款的一大一小式拨浪鼓，和古画中货郎手中的差不多。为了看起来像妖的东西，上面还加了一些藤条的设计，凸显出一丝诡异感。
可以看出，张继尧是个细节控。很多可能只出场几秒的道具，背后历经了反复琢磨。
“做美术的不能有侥幸心理。要像设计自己真实的家一样，不能觉得有的地方拍不到就糊弄，得做到360度没有死角，才能保证每一帧出来都好看。
“大梦”式美学
很多观众一提到《大梦归离》的美术，都会想到“暗黑色调”。
张继尧是电影美术出身，坚持的一贯原则，就是景不能比演员更亮，不能抢演员的戏。，打造不输电影级别的氛围效果。
“质感其实像玉一样，不能是一个贼光，得是一个漫反射的，在背景里柔柔的反光，会更古典一些。现代的塑料质感，或者是类似于不锈钢的光泽中国人是不爱的。我们的色调也不是死黑的，比如缉妖司大殿其实不是黑色的，是深蓝色的。”
和导演讨论时，大家达成的共识是不走传统套路。
所以对于大荒，设计的则是比较空旷、虚无的外星球风格。最常出现的缉妖司被设计成一个超比例的建筑，场景范围达到了8000平米，有一种神性的感觉。
其中，缉妖司墙上的壁画全部用矿物颜料手绘，线条是用沥粉实贴的金箔而不是喷绘。区别在于，光打上去以后，如果喷绘会把光全回弹回来，但用矿物质原料画出来的画，光打上去，蓝就是蓝，绿就是绿，金就是金。“我之前做《妖猫传》的时候，壁画就是画的，这是《妖猫传》之后第二次有真正的绘画放在影视作品里。”
拍摄之后，这些壁画还被爱奇艺专门用一辆大箱车，拉回了北京的爱奇艺青春中心。
如果观众细看可以发现，剧中每个屋子里还会出现一个神龛，厨房里也会有灶王爷，这也是张继尧的设计。
“中国人的神话观，其实表达的是对大自然的敬畏和保护。我们有时候也会看到，有些上年头的树，大家都会摆一个香炉或者堆一些奇怪的石头，也把视为一座当地的守护神，我当时想以这个出发点来做。而且古装戏的光源不像现代戏这么丰富，多一个这样道具光源，可以让场景光源更丰富一些。”
因《云之羽》的亮眼，张继尧坦言，《大梦归离》的美术也是相对“有钱版”，预算支持力度大了很多，这样很多设计可以落地。
不过，他对《大梦归离》还有很多遗憾，以至于现在看剧的时候，还经常后悔这个地方没做好，那个地方少了点什么。这种内耗，或许是一个用心创作者的常态。
“毕竟你学的是美术，你不能拿一个丑东西给大家看，这是最关键的，而且还要在好看的基础上做出风格和形式感。前两天我和我的大哥屠楠老师聊了很久，如果这个行业拿一个粗制滥造的东西出来，丢的是自己的脸。”张继尧说。
