2025开年的“古偶之战”中，《白月梵星》的热度属于高开。
首播日热度7466，开播第三天热度破9000，破万可能只是时间问题。俊男美女CP、妆造、服化道、特效、节奏、BGM，《白月梵星》基本都在线，保住了古偶的基本盘。
争议，则出在了故事上。
尽快节奏快、信息量大，但对饱读仙侠剧的观众来说，剧中的关键情节走向，似乎都在预料之内，有一种“食之平淡，弃之可惜”之感。而为了保证CP线，角色逻辑也产生了诸多争议。1月9日，#白月梵星编剧#登上微博热搜。
从目前更新的集数来看，《白月梵星》更像一道精美的流水线产品，没有特别短的短板，但也暴露了古偶流水线创作下的典型问题。
女主的设定
作为一部女频修仙文，女主角白烁人设非常经典。
她集合了近年来较为讨喜的设定：活泼机灵，机智勇敢，不恋爱脑，不圣母心。尽管身为凡人，但面对妖族大神，她仍能机智周旋；遇到大事，她也从不畏手畏脚，而是敢想敢做，敢爱敢恨。
但这样的人设，在仙侠剧中并不算新，观众很容易猜到其后续走向。比如，尽管打着凡人在仙侠世界做主角的旗号，但不难猜到，女主角的真实身份是神女转世。
能否入戏的点，在于女主角处境是否能被观众代入，产生共情。
从编剧理论来说，角色如果要让观众产生共情，或是像《长相思》的小夭一样被羞辱、忽视，或是像《永夜星河》的凌妙妙一样陷入绝境，或是像《三生三世十里桃花》般的宿命纠葛。
但《白月梵星》中，女主角白烁修仙的主要动机，是为了报答童年时救了自己和姐姐的妖神净渊。或许是为了加快节奏，这一部分的讲述仅有十分钟，几乎像走马灯版过了遍剧情，细节经不起考究。
比如，两个小女孩看到妖怪，明明可以一起跑，非要强行“你先走，我留下”，且最后两个人都没走，留下看似凶恶的妖怪围观二人“姐妹情深”。随后，从天而降的妖神净渊打散妖怪，小白烁凭一顿“报恩嘴炮”便说动看似高冷的妖神救姐姐，只因一句“你的眼睛很像她”。
因这一次，白烁便不顾父亲反对，疯魔般地寻仙问道，报答恩人，甚至在母亲的忌日也要如此。
但屏幕外的观众，很难共情到这份执念。比如，在未交代凡人成仙通路，甚至连恩人姓甚名谁都未知的情况下，为何白烁要拼命找一个虚无缥缈的目标，甚至忽视身边的家人？妖神救她们像呼吸一样简单，又缘何会激发女主角如此大的报恩动力？
当行为动机不可信，情节缺乏扎实的逻辑铺垫，主角的共情点便会被大幅削弱。
成年后，为了走CP剧情，女主角的故事线便集齐了流水线仙侠剧的bug，后续的性格、动机、逻辑都有些站不住脚。
比如，一介凡人的女主角，在经历被狼妖追赶，看到富商中毒后，仍对怀疑是妖的樊樾毫无恐惧，经常只身前往，与之对线，甚至威胁起对方；为了求仙经常被骗，看似毫无社会经验的她，遇到大事之后，突然就叠满了buff，勇敢、智谋、担当几乎碾压所有配角。
或许，所谓成长逻辑在仙侠剧里并不重要，因为这只不过是感情线的铺垫罢了。
另一被部分网友诟病的，也是仙侠剧常见的，开天眼的主角站在制高点上的“道德审判”。
第一个“善念”副本中，中毒的百姓发现城主毒性消失，但却不出手施救，便跑去质问，慌乱中打伤城主。但真相是，城主并未解毒，只是靠女儿找来的药缓解。最终，城主为救百姓自刎，白烁抱着父亲的尸体向百姓大喊：“都怪你们，都是因为你们，我杀了你们！”。
但跳出女主视角来看，所有祸端均因妖族挑拨而起，平民也是无辜受害者，罪不至死。与此同时，他们也无法像女主一般，能自带Buff威胁男主角，找出缓解毒性的方式。唯一能做的，只有求城主施救。但城主既不公开解释，也不救人，有信息差的百姓动手打人，确实动作过激，但却在人命关天的情理之中，不至于被扣上十恶不赦的帽子。
但为了推进剧情，显示“人族无能”，没有上帝视角的百姓，只能又一次沦落成“恶人”。
男性角色的设定
相比起女主角，男主角梵樾的刻画则更为扁平。
在小白烁时期从天而降救人开始，他便像个“工具人”，出现只是为了交代男女主前世“设定”。至于他如何发现白烁，为什么救人等细节，均被略过。
女主成年后，梵樾的“Bking设定”由配角道出：冷血无情、避不见客、神秘强大、满腹阴谋。然而，白烁只带了些民间搜罗的寻仙宝贝，梵樾便马上以真面目亲自来见，毫不设防。随后观众才恍然，这只是为了让二人进行第一次“亲密接触”。
随后，便是较为熟悉的套路。男主要取女主身上的上古神物无念石，但发现取不出来，只能把白烁当作“容器”，处处护她性命。然而，梵樾的身世是什么？他强大的武力值从何而来？又为何要集齐五念？作为妖王，他做过哪些心狠手辣的事？又为何要搅动人族、仙族、妖族三界？具体细节，均交代极少。
关键信息的缺乏，导致梵樾顶着妖王的名头，实际却沦落成时刻从天而降，保护女主的“工具人”。
目前来看，主角团中刻画相对丰满的角色，反而是男二号重昭。
当妖族住在豪华的“水晶宫”里时，仙族却尤为没落，神仙穿着补丁衣服，在破旧漏雨的地方开会。作为仙道缥缈宗唯一继承人，宁安城真正的仙使，重昭无法使用仙法。父母惨死的他，只能在人间经营一个小小馒头铺苟活，一边接济仙族和人类，一边往返妖仙两界，护人类周全。
比起体内有无念石的女主角，天生是妖神的男主角，他更像是个没有金手指和上帝视角的普通人。不够强大的他，只能凭一己之力，拼命在“天龙人”横行的世界里守护天道。
虽然仙族有拿到无念石的使命，但涉及白烁的性命，他第一次起了贪念，未上报无念石的消息；宁安城之乱时，他不知女主与男主的渊源，能想到的保护好白烁最好的方法，只是把她留在结界，自己出去拼杀。
但这些努力，都不如男主角随手挥一挥衣袖。在仙侠世界里，一个普通人的不够强大，就是原罪。
重昭因仙规，没办法告诉白烁仙族的真实身份，被定义成“欺骗”，十多年的陪伴和守护不值一提；重昭无法解白烁父亲的毒，被定义成漠视“十年亲情”。但谁又记得，重昭同样经历了家破人亡、亲人离去。一边在仙族受罚，一边还被白烁抱怨“是他害了大家”。
为了给男女主让路，没有主角光环的男二号再努力，也只是“无为的罪人”。
爱情线的刻画
最后，再谈谈仙侠剧中最重要的爱情线。
《白月梵星》做得很好的一点是，所有主角团成年出场很快，且均有明确的性格和人设，很容易被观众记住。
比如，女主是一心求仙为了报恩的凡人；男主设定为妖王，武力值高强；男二号是落魄的仙门传承人，女主角的青梅竹马；女二号是冷泉宫妖族，心狠手辣；没有多余庞杂的支线和复杂世界观，CP线明显且不混乱，能给观众提供明确的磕点。
磕CP必要的视觉效果，在《白月梵星》中也被拉满。白烁和梵樾的造型华美且不重复，演员全体颜值在线，唯美大气的BGM适时响起，使得男女主同框画面氛围感极强。
然而，所有观众都心知肚明，仙侠剧的男女主一定会相爱。但他们为什么相爱，又如何相爱，才是考验主创功力的关键。
古偶中的爱情磕点，大多在于羁绊产生的宿命感。比如，《九重紫》中的宋墨和窦昭前世双双含怨死去，而又双双复活，重写自己的命运；《永夜星河》中的凌妙妙和慕声皆是“配角”设定，反而更能打破偏见，珍视彼此的价值；《苍兰诀》中的东方青苍与小兰花，是“狼兔组合”下对抗命运的惺惺相惜。
而《白月梵星》使用的“救人梗”，并不算新颖，且男主角救的人并不是女主角，而是女主的姐姐，使得羁绊更加削弱。一句话暗示的“替身文学”，同样略显套路。
梵樾在女主成年后的第一次出场，是非强事件性出场，没展示武力值，也没透露关键信息，主要功能是为了耍帅，和《流星花园》中F4出场颇为类似。所谓的“高位苏感”，也没在一开始建立起来。
后续剧情中，男女主爱情线的糖点，大多来自于一些突然的肢体接触。比如二人第一次见面，白烁学着梵樾的样子探寻气息；梵樾掌控欲地拉过白烁的手，让她靠在自己的怀里等等。
氛围感是给够了，但男女主到底为何相爱？动心的点在哪？为何上一秒，梵樾会为了取无念石强行运功，不顾白烁安危，但下一秒，他又关切地让晕倒的白烁躺在自己怀里？为何上一秒，白烁还因父亲惨死试图杀掉梵樾，但下一秒，又开开心心地和樊樾打情骂俏？
这些逻辑问题，只能靠观众自行自圆其说。
相比之下，男二女二的感情线则明朗很多。
重昭作为仙人子弟，会对身为弱女子的茯苓出手相救，但却对魔女身份的她恨之入骨。而茯苓完全是见色起意，会因一次邂逅对重昭魂牵梦绕，却对除他之外的人赶尽杀绝。无需工业糖精，“女魔王爱上仙门小白兔”的设定，就有足够的戏剧张力。
总体来看，《白月梵星》的亮点是，它拥有一部合格古偶具备的所有要素，颜值、设定、节奏、氛围感均在，可以契合古偶受众的基本要求。
但这样过于工整、标准化的作品，少了新意和惊喜。
古偶的问题不在于设定重复，而在于让观众意识到了“设定重复”。2024年过去后，比起颜值、服化道、氛围感，或许古偶更应该卷的，是故事。
