文 | 芷潇
又一年影视峰会起，玉兰绽放时。
6月24日，第二十九届上海电视节正式开幕。电视论坛、惠民放映、电视市场等精品活动，不仅集聚了海内外优秀电视人探讨前沿议题，还吸引来广大市民共赏佳作，再赴一年一度的“上海之约”。
其中，“白玉兰对话”电视论坛作为上海电视节官方主体活动，共有12场主题论坛围绕精品创作、国际传播、技术创新等热点话题展开讨论；3场大师班邀请本届电视节评委代表进行观点输出，密切关注行业变革，促进产业高质量发展。
经过两天高频思想碰撞，7场论坛已落下帷幕。科技、培新、出海，是这一阶段会程关注的重点话题。上视节节目展播片单带来了什么样的信号？超高清能力进阶后，大视听新格局应如何构建？文化出海的脚步如何迈动？时至中程，“看电视”直击会议动态，总结出三大热点话题。
文旅共融激发“影视＋X”无限可能
在电视剧高质量发展的背景下，各类题材作品数质齐聚百花齐放，同时涌现出一批以影像引领文旅发展的典型案例，构建着行业发展新格局。本届上视节以此为开幕论坛主题，彰显了“文旅共融”对产业联动的重要性。
会议上，国家广播电视总局电视剧司司长高长力发表致辞，对“电视剧＋文旅”的三种模式进行了总结，并就电视剧创作提出了三点体会。
首先，要坚持个性化表达和组织化创作相结合，努力打造更多书写中国式现代化奋进进程、彰显中华民族文化自信底气与底蕴的优秀作品。其次，要坚持生态建设和行业治理相结合，为电视剧创作生产营造更加健康有序的环境。最后，要坚持大屏小屏、国内国际传播相结合，让优秀作品更加迅速便捷地触达千家万户。
三个“结合”，不仅是优秀电视剧赋能文旅的关键，更是打造“出彩”强视听，“出圈”高质量的创作原则。对此，上海市文化和旅游局副局长、上海市广播电视局副局长罗毅以《繁花》为例，引申出“影视+X”的无限可能。
文旅、演艺、非遗、科技……“X”的含义和未来可能性，由“影视”赋予锚定，而“影视+”的根本基础在于优秀作品。唯有作品蕴含丰富的思想厚度、表达温度和思考锐度，才能延展“X”生命力，而今年参评的高质量、精品化优秀案例，正使得剧集行业成为满足人民群众精神文明生活的“策源地”和“放大器”。
这种趋势在圆桌会议中再次得到了认证。BBC Studios 全球市场总裁 Nick Percy以《神秘博士》和《神探夏洛克》为例，分享了优秀影视作品对文旅产业的长尾效应。他所提到的《呼叫超级土豆》和合拍纪录片《亚洲》，均是影视作品带动文化出海的实例。
“一部剧带火一座城”，肯定了剧集对拍摄地旅游价值的赋能作用之后，如何延续热势，扩大产能价值，是从业人员尤为关注的问题。无论是《承欢记》和《繁花》带动人剧双向奔赴，还是《我的阿勒泰》进行共创“前置”，都为这一问题提供了相应方法论。
爱奇艺高级副总裁陈潇分享，《我的阿勒泰》在剧集播出之前，就与新疆文旅厅、阿勒泰地区文化体育广播电视和旅游局、花城出版社达成紧密合作，实施五大共享共创计划。优酷副总裁谢颖也表示，“文旅融合发展的关键是要创新性地整合影视和旅游资源，打造独特的文化体验产品”。
电视剧作为一种城市文旅项目的文化重构，其集聚效应、溢出效应、社会效应、经济效应均有挖掘和放大的空间。透过上海电视节这个文明互鉴的窗口，行业人士在影视拍摄政策解读下对话思考，可预测的是，未来剧集将进一步发挥“影视＋”能量磁吸力。
高质量发展特性转变，趋向“精微”
“今天电视剧的特性最起码多了一条，就是成了一种交流方式。”
6月24日下午，第29届上海电视节白玉兰奖电视剧评委会主席大师班在上海展览中心举行，著名导演阎建钢向嘉宾带来了自己的行业观察和创作思考。
在他看来，目前电视剧的传播方式从单向输出变成了互动模式，剧情也逐渐加入人们日常的信息交流，“电视剧不是一个孤立的创作领域”。特性的变化相应带来了制播各环节的进阶，那就是电视剧的容量。
从底层逻辑来看，电视剧先前之所以动辄数十集，与盈利模式息息相关，只有电视剧播出周期越长广告效应才更好。但是现在网络平台另一收益愈加重要，那就是会员拉新。
正因如此，要寻找观众偏好的视听节奏，讲好一个故事而非扩充一个故事，才是目前创作的主要趋势，“在今天这个时代，长不见得就好，我觉得短剧、中短剧必将在今后的市场上占据一定的份额。”
随后，阎建钢以自己的创作经验为例，讲述了具有“当代性”的历史剧应如何拍摄。
在他看来，剧集要具备当代年轻受众能够接受的语言传达系统，要让观众不倍速看剧或者看两眼就弃剧，高度的自省、求新意识和过硬的历史功底缺一不可，“我们行业内的乱象就在于我们这个行业的门槛太低，甚至没有门槛。这是一个综合专业素质的问题。”
与此同时，此次对谈还关注到了“银发剧”的产出现象。随着年轻人的网络互动率持续走高，沉默的中老一代看电视内容如何被重视？这牵涉到一个多元的评判维度，“因为收视率能够覆盖、统计到的观众群，更多不会在网络上发表自己对于剧集的观感，只有通过被动的数据统计才知道他在看。”
这就导致高收视率剧集不一定有很好的网播效果，即平台站内热度值，但高热度值的作品，往往也只存在于某一时间周期。
相较于作品的即时热度，阎建钢更强调“一部作品的生命力”和经久不衰的长尾效应。而关于收视率与热度值兼有的作品创作难点，唯有真诚学习，不要对标，尊重观众，才能在实践中解答这永远不会完结的新课题。
最后，闫建钢对白玉兰奖评选进行了表态：“我会和6位评委一起尽我们最大的努力做到公平公正，在专业立场之上完成今年的评比。我很爱白玉兰，我们尽量让白玉兰这座奖杯一尘不染，闪闪发光。”
但无论最终谁能抱得奖杯归，阎建钢都肯定了今年入围作品的高质量特征，“每部剧都有自己的特点、自己的可贵之处，今年是好片密集度非常高。”
严谨的甄选流程，激烈的作品竞逐，再次彰显了白玉兰奖征片的高水准和视听艺术表达跃升的行业趋势，也让奖项关注度和含金量进一步提高。
“大视听”格局聚焦媒体新质生产力
去年，上海电视节白玉兰奖首次将网络视听内容全板块纳入评选范围，从传统的“电视剧”模式迭代为台网同播的“剧集”；今年，首届上海微短剧大会暨白玉兰微短剧系列活动成功举办。两年两次创新吸纳，共同助力“大视听”格局加速成型。
6月25日，首届上海微短剧大会正式开幕。大会围绕微短剧产业“品质”创制、“数智”应用、“新质”发展等议题，设立政策发布、项目展演、圆桌论坛、市场发布、创投洽谈等环节，搭建行业交流平台，挖掘微短剧新赛道机遇，促进上海微短剧产业高质量发展。
其中重点推出了上海促进微短剧产业发展的若干措施，覆盖培育市场主体、加速产业集聚、精品内容引领、鼓励布局海外、优化审批流程等方面，对微短剧全产业链进行重点扶持。
除了系列政策以外，中文在线、哔哩哔哩、小红书等纷纷宣布将大力投入微短剧业务，聚焦以精品短剧为核心开启全新内容生态。七猫、国脉文化、无忧传媒等企业也纷纷入局，发布微短剧计划。
一方面是内容生态拓维，一方面是技术维度的赋能。微短剧乃至其他艺术形态的健康发展，离不开新型生产方式对大视听格局的快速驱动，AIGC、超高清、虚拟现实等广电新质生产力，依然是本届上海电视节的探索重点。
因此，围绕广电视听领域未来趋势及AIGC等前沿科技，上海电视节还推出了“超高清与全媒体智创融合——高质量发展下的广电行业新生态”“白玉兰对话：聚焦媒体新质生产力 AIGC使用与治理对话会”“高新视听与AIGC技术创新研讨会”等多个主题论坛、市场活动，展开新质生产力的前沿探索。
多维度探讨行业现状，深层次探索发展新路径，本届上海电视节依然保持高质量办节水准，贯穿海内外电视节、纪录片、综艺等多个竞赛单元，为行业人士提供交流窗口，亦为广大市民供给艺术滋养。进程近半，重磅榜单、精品座谈尚未结束，我们持续关注。
主编：罗姣姣
文：张芷潇
