文/羊城晚报全媒体记者 艾修煜
2月13日至21日，由广东省文化和旅游厅主办、指挥家余隆担任艺术委员会主席的“2023粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周”，在广州和深圳举行。粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周，承袭自2017年至今已成功举办六届的原广东国际青年音乐周，其英文标识“YMCG”保持不变，但字母G代表的含义，已从“广东Guangdong”提升为“大湾区GBA”（the Greater Bay Area）。
外展活动大合影
本届音乐周与大湾区四大中心城市广州、深圳、香港、澳门密切联动，深圳交响乐团、香港管弦乐团和澳门乐团在今年首度加入音乐周的举办，不仅派遣演奏家参与本届音乐周室内乐音乐会和闭幕音乐会演出、担任大师班导师，还将在本届音乐周举行期间，与自2017年首届起就承办音乐周的广州交响乐团和星海音乐厅召开联席会议，共同制订今后五年的工作计划，携手锻造粤港澳国际青年音乐周。
《羊城晚报》版面报道
演出：节目策划展现开放与包容
本届音乐周的活动和演出亮点颇多。艺术委员会主席余隆，享誉全球的上海四重奏，以及多达29位职业乐团的首席音乐家齐聚广州，在音乐周进行教学、演出和交流，这是近年来中国古典音乐领域一次难得的盛会。
此次音乐周的学员由来自香港演艺学院、中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、澳门青年交响乐团和广州青年交响乐团的青年学子组成，他们在音乐周期间与职业演奏家们进行全天候的排练、演出和文化交流活动。
开幕音乐会
此次，以导师身份亮相音乐周的上海交响乐团乐队首席柳鸣曾是YMCG学员，她表示：“我之前一共参加了3届YMCG，在这里学会了如何打开思路，学会了走出舒适圈。对于新来的YMCG学员，我希望大家在这里学会合作，学会聆听。”
2月13日、18日、19日这三天，音乐周开闭幕音乐会和三场室内乐音乐会在星海音乐厅内密集上演。开幕音乐会上演的是脍炙人口的弦乐六重奏，柴科夫斯基的《佛罗伦萨的回忆》，以及“最流行”的古典音乐作品维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲。以弦乐六重奏《佛罗伦萨的回忆》拉开音乐周的帷幕，意味着室内乐作品的训练与演出对于音乐周的学员们来讲非常重要。
上海四重奏
上海四重奏成员李伟纲表示，室内乐对音乐家养成良好职业素养和品格有无可替代的价值：“从室内乐着手，我们能学习到怎么把琴拉得更好，合作得更好，怎样理解音乐的层次。我拉四重奏已经四十年了，中间有很多坎坷的经历，我会把有用的经验和学员们分享，希望学生们比我们少走弯路。”
其余四场音乐会也上演了难得一见或耳目一新的作品：沃恩·威廉姆斯《托马斯·泰利斯主题幻想曲》、沃尔夫冈·莫扎特的《降E大调嬉游曲K.563》、邹野改编的京剧曲牌《夜深沉》……音乐家和学员们从“二重奏”演至“九重奏”，每一场都为观众带来难忘的视听体验，新锐的节目策划也充分体现出开放与包容的理念。
值得一提的是，这五场音乐会均以200元/150元的统一惠民票价推出，以扶持优质艺术的推广，回馈爱乐市民，助力大湾区音乐文化交流。
开幕音乐会
此外，2月20日，音乐周还走进深圳，由指挥家景焕带领着YMCG管弦乐团，在深圳最年轻的文化与艺术地标、有“世界最高音乐厅”之称的云颂公益音乐厅演出一场“2023粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周深圳音乐会”，用洋溢着青春活力的音乐在鹏城奏响“春天的故事”。
外展：老建筑与古典乐互动
外展活动是历届音乐周的重要环节，过去的几届音乐周外展活动已“打卡”过沙面社区、永庆坊、广州塔、执信中学、二沙岛公园、有轨电车磨碟沙停车场、海心桥……足迹遍布广州。
外展活动
本届音乐周的外展活动于2月16日上午在越秀公园举行。来自武汉音乐学院的汉音五重奏、星海音乐学院的“曦”弦乐四重奏、四川音乐学院附中的飞鸟四重奏、武汉音乐学院的理想四重奏、星海音乐学院的“五四”木管五重奏、上海音乐学院的对称四重奏齐聚公园内的广州地标——五羊雕像及镇海楼下，郑律成作曲的《延安颂》、门德尔松的《E小调弦乐四重奏》、海顿的《C大调弦乐四重奏》……动人的旋律从他们手中流淌而出。这其中，年龄最小的演奏者仅有13岁。
外展活动
本次音乐周外展活动一如既往地吸引了不少市民驻足观看，一直关注YMCG活动的市民关先生全程跟进了这次外展，作为一名老广州，他感慨道：“这场活动太有意义！为什么呢？广州的老建筑和西方音乐、古典音乐的互动，对广州市民来说，意味着历史的交流、交融，也让大家联想到，广州是中国最早对外开放的城市之一，这是一次极好的学习和品味文化的机会。”
外展活动
“进行露天演出，是很新奇的体验。在室外演奏要面对很多不确定因素，环境音、光线都有可能带来一些小障碍，但也方便我们积累宝贵经验”，星海音乐学院管弦系的高政坤和王天跃表示。澳门青交四重奏大提琴手赵展豪则说：“交响乐其实不仅是存在于音乐厅，更应该存在于城市的各个角落，成为人们生活的一部分。”
音乐周组委会代表、广州交响乐团团长陈擎对本次外展有这样的解读：“音乐周的年轻人，走进城市，走进这个非一般的课堂，探讨音乐以外的人生，通过参观博物馆感受广州两千年文化，对他们来说也有很大的裨益。而他们走进城市，特别是走进广州，更能发现并彰显老城市的新活力。”
交流：畅聊火出圈的ChatGPT
除了以乐会友，通过面对面和连线进行的交流活动也是音乐周重要的组成部分。曾于2021年及2022年获得国内外高度关注的“国际连线”对谈活动，依然是本届音乐周的亮点之一。今年，音乐周艺委会主席余隆与世界著名指挥家丹尼尔·哈丁通过连线，对青年、音乐、文化等议题展开了深入探讨。
“乐聚·畅谈”现场
“乐聚·畅谈”这一青年音乐周的固定项目也得到了延续。这一届音乐周策划了“特别单元”，并邀请音乐周艺委会主席余隆、广州交响乐团团长陈擎和星海音乐厅主任王冬云，与大家分享YMCG台前幕后的筹备故事和未来构想。
三场“乐聚·畅谈”从不同角度关注青年音乐人的成长。首场活动以“音乐家的多重身份”为主题，邀请上海四重奏第二小提琴手于翔、广州交响乐团乐团首席彭珂、中国爱乐乐团乐团副首席刘睿、上海交响乐团乐团首席柳鸣与大家分享了从艺路上的点滴心得。
另外，2月16日，来自大湾区各行业的嘉宾聚首“乐聚·畅谈”交流湾区机遇与挑战，当谈到艺术与AI科技的关系以及当下火出圈的ChatGPT时，嘉宾们各抒己见，给出了各自的启发性观点。
香港科技大学（广州）信息枢纽计算媒体与艺术学域助理教授王泽宇表示，不管AI作画还是ChatGPT，其运行基础都是海量数据，因此AI是否有创造力还有待商榷：“假如艺术家不为AI提供训练基础，科技和艺术这两个领域没有很好融合，不管AI发展还是技术革新都会遇到瓶颈。我的愿景是希望艺术家和科技工作者能够携手，共同探索中间可能的协同合作。”
“乐聚·畅谈”现场
广州本土作曲家陈思昂坦言，自己也经常问自己“什么时候会下岗”，教学中学生也会提问，“老师，我听到一个AI做的作品非常棒，你怎么看”。他表示：“就目前而言，我认为虽然AI创作的和声、结构很精彩，但AI不能代替有魅力的作曲家。希望AI能不断进步，也希望我们从艺者能从AI身上发掘出有趣、有意义的内容。”
曾经学过艺术最后投身科研事业的香港科技大学（广州）信息枢纽计算媒体与艺术学域署理主任张康表示：“目前，AI依然缺乏情感，而艺术一定要有情感。我个人觉得应当拥抱AI，而不是抵触。可以借它来延伸我们的想象力和节省时间、劳动力。”
最后，余隆表示：“演奏音乐的人不一定要介入AI，但必须了解，这是我们面对未来生活必需的（知识储备）。作为艺术从业者，千万不要局限自己对科技的想象，也不要忽略科技与生活的密切联系。”
来源 | 羊城晚报·羊城派
图片 | 主办方、李乐为等
责编 | 聂青
