2026年1月10日，“乐承古今·家融中西”新年音乐会将在广州星海音乐厅上演。旅德奥地利籍华裔钢琴家翁惠慧将携其先生——波兰大提琴家Piotr Skweres以及年仅8岁的儿子翁思安登台，与广州室内乐团联袂呈现一场跨越地域与时代的音乐之旅：从婉转的广东音乐出发，走向西方三百年经典作品的恢弘。
广州室内乐团演出前夕，羊城晚报记者在彩排现场采访了翁惠慧一家，与其说这是一场“音乐会”，不如说更像一次把家庭、文化与舞台连接在一起的温馨浪漫之旅。
从广东音乐到莫扎特
温馨浪漫的国际音乐大家庭音乐会
据介绍，本场音乐会将呈现七首曲目：开篇由广州室内乐团带来根据广东音乐改编的《春郊试马》与《烛影摇红》（中国首演）；随后上演科雷利《圣诞协奏曲》第二乐章“慢板（Adagio）”（作品6第8号），以巴洛克时期的庄严与温暖铺展节日氛围。
翁惠慧室内乐段落中，梅诺蒂《为两把大提琴和钢琴组曲》之“咏叹调（Arioso）”将由Piotr Skweres与大提琴家高志坚共同呈现，钢琴由翁惠慧担纲。古典时期的莫扎特《D大调钢琴与管弦乐回旋曲》K.382，则由翁惠慧与广州室内乐团协奏。
维瓦尔第《C大调大提琴协奏曲》RV 398将由翁思安担任独奏；而终段海顿《D大调第二大提琴协奏曲》Hob.VIIb:2则由Piotr Skweres独奏，与乐团协奏，为整场演出收束出更具体量感的古典回响。
本场音乐会的曲目设计从广东音乐开篇，随后再展开西方经典作品。翁惠慧直言，这一结构与音乐会的主题紧密相关：中西，是她与先生文化的结合；古今，则体现在跨时代作品的并置。“跨文化、跨时代，这是我们想要的主题。”
谈及中西方音乐在气质、表达上的差异，翁惠慧并不强调“过渡”和“融合”。相反，她认为应当尊重不同音乐的本体风格：“如果演奏广东音乐，就尽量贴近广东音乐的气质；演莫扎特就要理解莫扎特的风格。”在她看来，把不同音乐放在同一场音乐会中，并不是为了创造完美无缝衔接的听感，而是让观众在同一个夜晚体验不同风格“也可以并存”的效果。
一家三口同台迎新年
让孩子在音乐里接触母亲的文化
“会，会，会。”谈到一家人是否常在家中一起演奏、交流音乐，翁惠慧回应得干脆利落。她说，“我们常常在家里一起录音和聊天，这不仅是我们的工作和职业，而是我们生活中的一部分。”
在这样的氛围里，音乐也成为家庭沟通的一种方式。被问到专业上是否会出现分歧时，翁惠慧形容，他们更习惯“先用音乐过一遍”，而不是先用语言争论：双方各自的想法都会在合作中被“试一遍”，再把遇到合不来的地方拿出来讨论，“我们会很客观地听，以观众的角度出发。”
波兰大提琴家Piotr Skweres与许多音乐家家庭不同的是，这一次不仅是父母合作，更是一家三口首次在公开售票的大舞台上共同完成一场演出。翁惠慧坦言，自己和先生此前各自演出、也合作过很多次，但“带着儿子一起上台”是第一次，也是全家最期待的一次。“前两天我跟我先生讨论，他也认为，这是他人生当中最期待的一次巡演。”
她补充说，儿子安安过去也会来到现场，但更多是在台下当观众。一家三口一起站在台上公开演出是第一次，这对他们有着非凡的意义。
这场对一家人意义特殊的演出，为何选择广州？翁惠慧给动情地表示，她虽长期旅居海外、如今也是外国国籍，但她在广州出生长大。儿子在国外出生长大，来到广州多以探亲、旅行的方式，停留时间并不长。因此，她希望孩子能更直接地接触母亲的文化。
“除此之外，他没有很多机会很直接接触到这个文化的音乐。”翁惠慧解释，音乐会曲目中特别安排了广东音乐作品的改编呈现，也正是希望孩子能在舞台上切身走进这片文化语境，而不仅仅是作为游客“路过”。
希望到来的观众在新年音乐会中“感受或收获什么”，翁惠慧的回答简单却很有温度：“我和我丈夫都认为，最重要的是享受音乐的乐趣、对音乐的喜爱。”她说，音乐会选择了古今中外这两种完全不同文化语境下的音乐作品，就是希望把欢乐带给观众，让观众在差异中感受同一份热爱。
文丨记者 艾修煜 实习生张恬宁
