迷蝶记2013年173cmx92
姚媛
Yaoyuan
出生于浙江诸暨，1994 年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，后留校任教。现为南京书画院山水研究所所长，南京开明书画院院长。江苏省美术家协会中国花鸟画艺委会委员，南京市总统府书画院副院长，南京政协书画院副院长，江苏省民进开明书画院副院长。
访谈
Q：雨花美术馆
Y：姚媛
Q：
您在艺术表现上似乎不拘泥于传统中国画画种的界限。
Y：
我的创作主要基于自然，基于长期的写生实践、学习积累以及对画面构图的深入探索。
我认为自然中的山水与花卉是一个不可分割的整体。在观赏梅花时，我们不仅看到花本身，还能看到背后的山水，它们在视觉角度上看是一起的，我们能整体感受自然的意境。
尽管传统画种倾向于将山水与花鸟分开表现，但我个人的艺术实践则是在传统的基础上进行创新，将山水与花鸟元素融合，形成一种独特的风格。这种融合不仅体现了现代人的视角，也与我们日常生活中的电影、设计、摄影等领域中的视角息息相关。我试图强调这种视角，并认为艺术创作应源于生活，还要积极捕捉生活中的灵感。
Q：
您的作品是否蕴含特定的象征含义？
Y：
在我的许多作品中，花卉常置于山水之前，这既是对传统山水画风格的一种致敬，也赋予了作品更深的象征意义。例如，远处的山水采用了元代倪瓒的风格，其作品中的植物也具有象征性。画面中的花卉主体象征着时间、春天的美好以及生命力，同时也象征着女性和对美好时光的留恋。山水则隐喻了内心世界，反映了对传统的深刻理解和自然流露。
我的创作过程是随机的，灵感来源于生活中的点滴，通过对哲学问题的思考与画面的结合，创作出具有深刻内涵的艺术作品。
Q：
您未来的创作方向如何？
Y：
我目前有多个系列的创作计划，包括园林系列、黄山系列等，我计划投入大量时间来完成每个系列。每件作品的创作周期可能长达数月，因此年产量不多。在创作过程中，我不断完善各个系列，同时不断思考和探索新的创作方向。
艺术创作和艺术思想始终处于不断更新的状态，这种更新需要时间和耐心，需要在实验中逐步积累，最终在最佳状态下实现创作上的飞跃。
编辑：周英鸿
