本期《长三角人物周刊》
有幸邀请到的嘉宾是
上海市文史研究馆馆员
乐震文
个人简介：
上海市文史研究馆馆员
中国美术家协会会员
中国画学会会员
中国民主建国会上海市委文化委员会主任
上海觉群书画院院长
上海中国画院画师
上海海事大学徐悲鸿艺术学院首任院长、教授
作为当代画坛承上启下，继往开来的丹青大家，作品绘画功力深厚，笔墨挥洒自如气韵生动，画面布局壮阔，独特的空间效果和韵味将传统和现代相融合，更能够以中外文化交流的新视角回看中国传统艺术，悉心传承、推陈出新。
在日本、新加坡、加拿大各地举办个展、乐震文· 张弛二人展五十余次。荣膺2019“魔都盛典”年度艺术人物、入选第六届全国美展并获上海地区佳作奖、全国第一届中国山水画展优秀奖、古诗画部门全国二等奖、上海美术作品优秀奖等奖项。
作品多次入选全国青年美术作品展、全日本大绘画展、多届上海美术大展以及特邀参加2017年、2021年全球水墨画大展等。
作品亦被上海美术馆、上海市美术家协会、刘海粟美术馆、上海宝龙美术馆、宁波美术馆、苏州美术馆、世界会客厅等机构收藏。
乐震文先生早年的山水画，走的是传统笔墨一路。他先是对张大千、吴湖帆、谢稚柳等海派艺术大家的真迹作品手摹心追，后又追寻于李唐、范宽，觅迹于远山、幽谷、寒江、暮雪，力求得古人的笔意和气息。在此期间，他不仅领悟了传统绘画的笔墨技法，也积攒了厚实的传统绘画功底。
作为海派艺术馆推出的首个伉俪艺术家联展，《韵纳万境》乐震文、张弛艺术展此刻在上海盛大举行，这是他们对《山河回声》北京展的呼应与对话。一南一北，相互辉映，既是对南派北宗传统山水的致意，也是对中国山水画现代走向的最新表达与巡礼。
《直上浮云》
《又是一年荷塘色》
《溪响松声，清听自远》
展览现场，乐震文的三幅巨制宽11米、高3.3米、每一幅作品均绘于同一张巨幅宣纸上。它们也是迄今为止单张宣纸上所作的最大尺幅国画。
乐震文表示，从北京举办了展览回来之后，我就想着能不能画一些新的东西。我觉得中国画发展到今天，我们熟悉了皴法和山水的构图，以及山、树、石的布置，那么，有没有可能把我们原有的那些元素从自己的画面中消失掉？去探讨一种新的形式、新的模式。
《野花犹向涧边红》
比如在新作《野花犹向涧边红》里，虽然是平常观察到的江南风景，但我把它更加平面化、概念化；在《风吹山带 似浓还淡》中，这张六尺整张的山水是横构图的，我把以前的习惯动作全部去掉，注重用色彩去表现。
《风吹山带 似浓还淡》
展厅中，观展者络绎不绝。置身偌大的展厅，但见险峰峥嵘、清泉长泻、霁月清风、骄阳炽燎、韵律浅吟。万景千物，一一纳入笔中。
此次展览名为“韵纳万境”，是乐震文所取。在他看来，国画山水讲究韵味，但不局限于山水题材。
艺术需要走出自己的惯性区
乐震文说，受过正规训练的人，掌握一门技巧就像掌握驾车技术一样，相对容易一些，而要让这些技术随着你的思维任意驰骋、天马行空的话，就要看掌握这门技术的人的综合程度。艺术精神的美感远胜于技术的美感，当技术被精神所驱使时，这种合二为一的互相交融的美感，实在是很动人的。
他说“如果按习惯画画，很可能一生就是固定的几个面貌，还是需要一些探索精神和创意，中国画的该传承其实是精神”。
在九十年代以后，他东渡扶桑，接触到大量日本水墨山水画，又一次找到了滋养他艺术的源泉，也加速他对自己的传统山水画自我革命和探索的进程。
乐震文的“乐式山水”，每一笔线条，每一块墨色都是传统的，而呈现的意境、韵味与格调，却又是如此现代，产生让人赏心悦目的醉人美感。
《水落秋宇空》
对乐震文、张弛来说，他们的画不仅仅是在为山水立传，而是借助山水的自然性、笔墨的建构，来为世人，为当下的公众提供一个灵魂安顿的场所。一种伟大的艺术总是超越纯视觉的，总是超越技术、套路、表面语言和光色。
此回精心挑选的不同时期创作的108幅中国画佳作，不仅是对他们艺术生涯的一次精彩回顾，更是对中华传统艺术与现代审美理念完美融合的生动诠释。
