本文系头条理娱君X头条影评团X海南电影节 独家特约稿件
今天，第三届海南岛国际电影节圆满落幕，整个电影节影迷收获良多，最令人印象深刻的，一定非王小帅导演大师班分享莫属。
台上的王小帅，谈及电影，仿佛不知疲倦，两眼不停闪烁光芒，字里行间都透出满满的回忆，面容更是真诚，一问一答间穿插无数故事，已然勾勒出一部六代导演走至今日的"电影"。
在白雪的配合下，王小帅分享了他的创作经历、创作技法及对待电影态度。
由经历引入，以技法为基础，用态度作核心，让所有人听得沉浸其中，收获颇多。
当然，我也是其中一员，对王导所讲内容也略有感悟，特别是收尾时被问道导演与演员关系那段。
当时竟然问导演与演员在现场怎么样沟通才更容易产生化学反应。
王小帅谈道：自己很少和演员一直讲理和讲戏，觉得很多导演现场从头到尾都发脾气，是很奇怪的，认为这样无法真正碰撞出艺术火花。
在执导青少年电影时，面对不愿照导演意愿去演的演员，他也会给予一个轻松环境，而不是让他们模式化起来。
换言之，王小帅更乐意去引导，而非强行灌输，觉得拍摄现场脾气不断只会让现场越发慌乱，反而拍不出好电影。
听到这段解答时，我其实是比较疑惑的，因为这不太像是同一位大导口中言论。
在大部分人眼中，导演就是片场之王，说一不二，其威严不可撼动，发脾气也不过是日常行为。
这种形象在我们脑中已成定式，以至于突然听到王小帅这番"不发脾气"说法，一时有点适应不过来。
就拿近期热度颇高的导演选角真人秀《演员请就位》来讲。
王小帅说到这一话题时，应该不少人脑中都会闪过节目中四位导演的"发飙"场面。
尔冬升、陈凯歌就暂且不细提，两位脾气都是名声在外，一个眼神动作便足以吓哭"小朋友"。
郭敬明虽说是新生代导演，作家转型，看似儒雅，但片场可一点不差，管你男女演员，骂哭是家常便饭。
至于赵薇，虽然大多数时候没有指着演员骂，但也会在其状态不好时用情绪给演员施加压力，逼迫他们拿出状态来。
这四位在片场与演员的沟通方式，就与王小帅完全相悖，但要说谁对谁错，当真没有答案。
因为这是由电影风格、导演间创造艺术的方式不同而造成的一些矛盾看法，也与创作经历相关。
比如王小帅是以近似"文青"的身份从三线人的路子走过来，见得太多，也经历太多，所拍的电影题材也大多有敏感性，且具独特视角，像《冬春的日子》，《十七岁的单车》、《日照重庆》、《过春天》等等。
他更注重人文精神，擅拍小人物，用底层视角来博求大众共同点和共情点。
这样的写实派电影，往往内涵重于形式，因此需要留给演员留一份真实和纯净，不去追求过多的刻意表演。
可能正是这样，王小帅才格外反感导演在现场常发脾气。
而《演员请就位》中其他几位导演的作品，相比之下就艺术成分可能要更多一些。
拿凯歌导演说，其地位不用多讲，国产导演中天花板一般的存在，也同王小帅一样，有着对内涵和艺术的追求，只是两人发散点不一样。
凯歌导演是从小做到大作，追求极致的艺术感，如《霸王别姬》、《无极》。
这些电影不同于写实派，需要极大地"网面"来铺开，也容不得演员出一丝差错，每一句台词，每一个眼神，每一丝情感，都需时时到位，这对演员来讲是难题，对导演来讲，更是难上加难。
因为好的导演不允许自己的作品出现一点瑕疵，当他将所有心神贯注其中后，便会不自觉地情绪化，正如自己的孩子老是做不对一道题一样的着急和生气。
这样看来，大多数导演发脾气是情有可原的，很多演员也需要这样的压力，来迫使自己达到那一刻的意境，所以导演在现场宣泄情绪，也并非是单纯地给人压力，让人被压得抬不起头。
这种情绪碰撞同样是为创作出更好作品。
所以对比下来，其实不过是形式不一，沟通方式不同，但碰撞出火花相同。
王小帅的"温柔型"沟通，是为让演员心更加纯净，而更多导演的情绪宣泄，是为更好激励演员，迫使他们造出经典镜头。
这一切，都只为艺术，而无脾气大小。
来今日头条，看更多影视深度好文~
