法国诗意现实主义导演让·雷诺阿说过，“一个导演一生只拍一部电影，之后所有的作品都是对首作的模仿和改良。”而与长片电影相比，短片才是导演进行艺术创作的初心和起点，国际知名导演戈达尔、阿巴斯、昆汀、诺兰等人都率先通过短片完成了初我，然后才以长片首作一鸣惊人，短片的重要性不言而喻。
对于青年电影人而言，他们很容易在早期作品中倾注大量的自我表达，却往往缺少市场化思维，忽略市场需求，导致作品叫好不叫座。而作品一旦缺少市场关注度，就意味着很难拿到扶持资金。毕竟，当各行各业都在降本增效时，市场现在更倾向于投入可以看得见回报的作品。
为了扶持青年电影人创作，第六届海南岛国际电影节首次举办了“青椰计划”创投训练营，并于9月20日在北京正式启动开营仪式，对入围的十五强导演进行创作分享课。
“青椰计划”创投训练营注重实践操作，并在实践教学方面为青年电影人提供从导演、剧作、制片、表演、摄影、剪辑等全方位实践拍摄指导，涉及内容涵盖影片制作全流程，旨在全方位陪伴青年电影人成长。
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聚焦亲密关系，直抵人性幽微之处
本次“青椰计划”创投训练营共收到了475份项目申报，其中，95后创作者占比75%，00后创作者占比10%，经过评委团评选后，十五强导演成功入围。通过这些作品可以看出，青年电影人更为关注人与人之间的亲密关系。
在他们的剧本中，亲情、友情、爱情皆有了全新的视角与丰富的解读空间，涉及类型包括悬疑、青春、家庭等市场主流题材，展现出了青年人独有的锐利与朝气。
比如《长假》直面中产阶级原罪与幸存者内疚，《城市心贼》撕开爱情最为残忍的背面，《风马》剖析了祖孙三代女性的牵绊与纠葛等。每位作者都将自己对于人生的理解与感悟悉数融入作品之中，并紧扣“海南拍、拍海南”的主题，呈现出了当地极具特色的风土人情。
值得一提的是，入围作品中，关于女性叙事的题材有所增加。《观音旅馆》《家中来客》《妈妈》《迷惑少女》《浪来了再拍》等作品皆展现出女性在不同年纪所面临的困境，并逐层剖析了几代母女之间的亲密关系，也对造成类似困境的根源与问题进行反思，让那些不被看见的女性得以用影像的形式展现出来。
在作品市场化考量方面，《偷拍》涉及到的以恶制恶的复仇情节有拓展为商业类型片的潜质，《观音旅馆》也被评委点评为“叙事与结构成熟精湛，类型融合机锋敏捷”，这两部作品具备相当的市场化元素。其余作品则侧重于个人表达，但也不失为优秀的作者短片。
整体来看，青年电影人虽然倾向将叙事主线锚定在自己与身边人的生活情况，但他们并不仅仅是在完成自我表达，而是尽力呈现出一代人的困惑与迷茫，题材较为贴近时下探讨的议题。
不过，青年电影人在内容创作方面难免会展露出青涩的一面，从教育背景来看，很多创作者并非电影科班出身，经验和资源都有所欠缺。但随着国内电影工业化日趋成熟以及各种电影扶持体系日渐完善，整个电影行业也在通过更为专业的方式帮助青年电影人不断成长蜕变。
“青椰计划”创投训练营就起到了这样的作用，它邀请业内各个制作环节的知名电影人对青年电影人进行创作指导，并从不同维度给予青年电影人实践教学。在“青椰计划”北京工作坊为期三天的培训中，李霄峰、朱琳、耐安、松太加等导师毫无保留地为青年电影人讲解了大量干货内容，并分享了自己的创作经验。
本次“青椰计划”的关键思路是“以短片作为敲门砖”、“以短片作品作为创作者简历”、“当即就开拍的机会”、“行业前辈不只是评委而是言传身教”、“去真实地感受海南”，这也能看出“青椰计划”在扶持青年电影人方面诚意满满，最终脱颖而出的作品也将在海南岛国际电影节的帮助下落地生根。
谈及短片对于青年电影人的成长作用，“青椰计划”导师耐安表示：“如果你期望自己有一天成为一位真正的作者电影导演，那么我希望你先拍些短片，回归到不仅仅拍摄个人感受和故事的角度，而是善于观察和体察各种各样的人。希望你不仅要善于倾听他们的故事，还要有能力将他们的故事归纳。”
课程之外，每位导师都鼓励青年电影人自由创作，希望他们可以在寻找朴素的创作冲动中，回归创作天性，并以洞察再造真实、以灵巧抵达自由，从而持续为行业输出佳作。
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个人表达与市场化的博弈
从短片过渡到长片，想来是很多青年电影人的梦想。比如本次入围“青椰计划”的《无名指》导演黄文礼拍摄的《阿孝》《海水泡的茶是什么味道》等短片也入围过一些电影节展的竞赛单元，成功拍摄一部部短片后，黄文礼期待自己可以获得执导长片的机会。
“青椰计划”评委梁颖对于这些青年电影人的愿望无比理解，在她看来，无论是拍摄短片还是长片，首先要解决的问题仍然是融资。但说服投资人的过程并不容易，投资人会从市场的角度考量项目能否回本，“青椰计划”创投训练营的作用就是为青年电影人提供施展才华的平台。
从本质上讲，电影创作的过程本就兼具艺术与商业的双重考量，充足的资金是令好故事拔节生长、枝繁叶茂的重要养料，“青椰计划”亦是滋养青年电影人的活水之源。作为孵化青年电影人的主要阵地，“青椰计划”不仅关注艺术创作，也注重技术层面的培养，如摄影、调色等，为青年电影人搭建了清晰的成长链路，旨在提升青年电影人的整体制作能力。
谈及对入选项目的期待，梁颖希望青年导演们可以从当下视角出发，讲出让人眼前一亮的创新故事。根据梁颖多年的观察，青年导演更关注个人成长和自己家里人的故事，这就会导致大量的同质化表达，但是世界一直都在改变，年轻人也应与时俱进，梁颖直言：“我希望能看见让我学到新东西，或者把我吓一跳的电影”。
在市场化层面，梁颖建议青年电影人可以考虑好未来六年的事情，因为很多新锐导演往往都是靠激情与冲动创作，而忽略了后面的事情。梁颖表示：“如果没有长线思维，很可能会导致他们拍一两部作品后，彻底消失，这种现象很普遍。”梁颖建议，在缺少资金的早期阶段，青年电影人可以专注于自我表达，并把短片当成一个试错的渠道，在此基础上可以找准自己擅长的事情去做，没必要刻意向市场化方向靠拢。
在这次入围“青椰计划”创投训练营的十五强作品中，梁颖认为山诣简的作品《长假》以独特的视角展现了“中产阶级原罪”与灾后“幸存者内疚”之间的化学反应，并深入思考了母女关系、阶层关系等问题，与此同时，作品又融合了超现实与荒诞感等元素，故事里的温情叙事令人无比动容，她比较看好这部作品在之后影像化的呈现。
“青椰计划”评委刘江江则认为真诚表达十分重要，不需要过度炫技，要拍出大家都能看懂的作品，“无论什么类型的作品，我都希望能对人有所触动。”
刘江江导演此前凭借《人生大事》获得票房口碑双丰收，但危机感亦时刻笼罩，“十部电影里，可能赚钱的只有两三部，市场规律越来越难把握了”。至于给青年电影人的经验分享，刘江江表示：“青年导演一定要有团队精神，希望大家可以抓住一切可以拍电影的机会，并争取把作品打磨到极致。”
归根结底，青年电影人在商业片和文艺片之间反复摇摆，本质上是在权衡如何服务市场与自我表达。但二者之间的关系并不是非此即彼，只要找到切中社会情绪的痛点，并在此基础上融合个人思考，对作品进行深度加工，也能达到较为可观的效果。
不过，由于青年电影人经验较少，难免会出现对市场了解不足的情况，他们可能对社会情绪不够敏感，不清楚什么样的内容可以戳中观众，这恰恰是创投存在的意义。“青椰计划”创投训练营就为青年电影人提供了内容创作的交流场域，各位学员可以在这个过程中互相激发灵感，集中探讨创作难题。无论是嘉宾们的经验分享，还是学员之间的答疑交流，都能在一定程度上帮助青年电影人打开创作思维。
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“青椰计划”助力电影产业实现正向循环
在降本增效的产业趋势下，影视公司在投资时变得更为理性，很多项目都会因为达不到市场预期等各种原因忽然暂停启动。在这种情况下，青年电影人想要获得机会就更为不易，而以“青椰计划”为代表的创投训练营恰恰为青年电影人提供了被看见的机会。
对青年电影人而言，他们无论是要创作商业片还是艺术片，都需要将内容的商业价值或艺术价值做到极致，只有投资方通过这些电影获得了商业或者艺术方面的回报，才会愿意持续投入资金，从而形成正向循环。
青年电影人若想从执导短片到执导长片过渡，需要扎实的剧本、较好的主创阵容、优秀演员等，但他们很难有机会接触到这些资源，“青椰计划”的作用恰恰是帮助青年电影人与电影产业建立联系。
梁颖认为，“青年电影人只有在各种创投里获奖，才会增加被看见的几率”。通过“青椰计划”创投训练营的扎实培养，青年电影人可以获得机会与电影产业进行对接，为其后续的电影项目提供更多可能性。
刘江江也认为创投至关重要，作为非科班出身的导演，他曾经带着《上天堂》的剧本参加过其他电影节的创投，这为他敞开了进入电影产业的通道。在刘江江看来，创投给所有青年电影人提供了一个公平竞争的机会。
众所周知，创投训练营历来都是孵化青年电影人的“黄埔军校”，“青椰计划”创投训练营更是聚集了丰富的行业资源，包括技术、设备、人才等，为青年电影人提供必要的创作条件。与其他创投相比，“青椰计划”创投训练营不仅在短片拍摄期间提供支持，还通过其他环节如产业内部放映等为青年电影人提供持续的扶持和发展机会。导师们也会提供直接的反馈和指导，帮助青年电影人改进作品，提升创作水平。
电影创作绝非一个人单打独斗的一腔孤勇，需要成体系的工业化流程集中培养。“青椰计划”创投训练营不仅能够给青年电影人提供资源支持，还帮助他们搭建了完整的成长链路。未来，青椰计划”创投训练营将持续培养具有创新精神和专业技能的新一代电影制作人，助力华语电影的发展。
当“青椰计划”在北京、海南两地的工作坊落下帷幕后，15强导演成功角逐出了8强晋级席位。青椰计划指定孵化8强项目分别是《长假》《城市心贼》《公开课》《观音旅馆》《浪来了再拍》《某条金鱼死于某个下午》《杀死艾达》《无名指》，这些项目也获得了12万元的资金支持。我们也期待在“青椰计划”的助力下，越来越多的青年电影人能瓜熟蒂落。
