2024年10月26日，上海黄浦区九江路128号新康大楼5层，一场音乐与科技的盛宴在这里上演。由索尼（中国）有限公司主办的2024悠如音乐乐器创客马拉松中国赛决赛圆满落幕，六组各具特色的悠如乐器作品同台展示，展现了创意与技术在音乐领域的完美融合。本次活动不仅是一次音乐创新的展示，更是索尼集团推动文化传承与创新、科技与艺术融合的重要举措。
引进与生根：从第一届到第二届的蜕变
在第一届悠如音乐乐器创客马拉松成功引进中国后，索尼面临着如何让这一项目在国内生根发芽的挑战。据索尼（中国）有限公司副总裁添田武人先生介绍，第一届活动的主要目标是将国外已经发展成熟的悠如乐器创客马拉松项目成功引入国内，着重关注技术导向型的产品与项目。鉴于参赛要求相对较高，该活动主要吸引了具有一定技术背景的专业人士参与。尽管如此，这次活动的圆满举行仍然催生了一系列极具创意的优秀作品。
他表示，第二届活动的主要方向是如何让项目更贴近国内的实际需求，更能够脚踏实地在国内生根发芽。为此索尼决定打破界限，不再将目光局限于大学生或技术专家等特定群体，而是向更广泛的社会各界人士敞开大门，广泛征集多样化的创意与想法。第二届悠如音乐乐器创客马拉松吸引了包括老年人乐团、教师在内的多样化团队，还出现了父子共同参赛的感人场面，甚至还有障碍人士的参与。这种多样化的参与不仅丰富了活动的形式，也为悠如音乐在国内的发展奠定了更广泛的群众基础。
中国传统文化的深度融入
悠如音乐在中国的发展，不仅体现了索尼对本土文化的尊重和理解，也展示了其在中国市场的深耕细作。索尼深知，要让悠如音乐在中国生根发芽，就必须与本土文化紧密结合，激发更多人的参与热情。
在悠如音乐乐器创客马拉松中国赛中，中国传统文化的融入成为了一大亮点。许多参赛作品都巧妙地结合了中国的传统乐器和文化元素，从用茶罐制作的“铁罐二胡”到基于Spresense开发的“声动打击”，从“音乐魔法手套”到专为儿童设计的“童心绘韵”，每一件作品都展示了创意与科技的完美结合，还体现了对中国传统文化的传承和创新，更体现了可持续发展的理念。
索尼音乐娱乐（日本）股份有限公司边缘技术项目部音乐体验团队总经理梶望先生对此深有感触，他表示，参加第二届创客马拉松的中国参赛选手对于中国传统文化、音乐、乐器以及传统艺术展现出了极为浓厚的兴趣与热情。他特别提到了创意胡琴团队，这个由老年人组成的团队不仅展示了二胡等传统乐器的魅力，还巧妙地融入了水墨画元素，这种独特的艺术结合形式为外国观众提供了更好地理解中国文化魅力的契机。
尤为值得一提的是，他们创造性地使用了废弃的空茶叶罐作为二胡的发音工具，这一举措不仅体现了对传统乐器的创新改造，还深刻彰显了可持续发展的理念。尤为难能可贵的是，作为长者，他们能够正视地球面临的环保课题，将资源回收利用和可持续发展理念切实付诸实践。尽管现场也不乏采用高科技手段创作的作品，但创意胡琴团队以其独特的文化韵味和环保理念，给梶望先生留下了极为深刻的印象。
添田武人先生则对父子组队的作品印象深刻。他表示，在介绍作品时，这对父子阐述了他们之间的多重关系：在生活中，他们是血脉相连的父子；在学校里，他们是教与学的师生；在项目合作上，他们则成为了平等互助的朋友。这种多元化的角色转换，通过“悠如音乐”这一项目得到了淋漓尽致的展现。悠如音乐项目的扩展性不仅局限于朋友之间，更能够渗透到家庭内部，为家庭成员间带来一种全新的交流方式。它借助音乐和放松的状态，实现了人与人之间更深层次的连接，对社会、家庭，乃至更广泛的人群都产生了深远的影响。
悠如音乐的全球化与本土化
悠如音乐乐器创客马拉松此前已在多个国家举办过类似活动。当谈到在中国举办这一活动的特色时，添田武人先生认为共性大于个性。他指出，在当今社会，各种压力和紧张感层出不穷，因此需要一个能够让人放松、感受艺术魅力的项目。悠如音乐乐器创客马拉松正是这样一个项目，它能够把音乐和个人之间的关系拉得更近，让更多的人能够参与到音乐的创作和演奏中来。
梶望先生则强调了“悠如”这个词在不同国家的理解和接受程度。他表示，源自日本独特文化认同的“悠如”，在全球化语境下经过不同文化的思考与反馈，展现了惊人的文化共性与美学共鸣。不同国家会基于自己的民族认同给出相应的反馈。例如，在英国举办的创客马拉松活动中，“悠如”被创造性地译为“艺术”，这一翻译不仅吸引了工程师，还吸引了障碍人士的广泛参与，促进了不同群体间的创意碰撞与融合，展现了文化的化学反应。这种跨文化的交流和反馈，让悠如音乐项目在全球范围内呈现出多样性和丰富性。中国将其译为“悠如”，既彰显了中国文化的独特韵味，又巧妙呼应了中国传统乐器的音色特质，实现了语言与文化的美妙契合。
国风悠如乐器的创新与推广
在这次活动中，国风悠如乐器的展示成为了一大亮点。许多参赛作品都巧妙地结合了中国的传统乐器和文化元素，展示了国风悠如乐器的独特魅力。
梶望先生分享了国风悠如乐器展示的初衷，他表示，通过融入更多中国国风的乐器音乐形式，搭建起一座桥梁，让更多的中国朋友能够触及并理解悠如音乐的魅力。他提到，中国的传统乐器通过悠如乐器的形式实现华丽的转身，不仅让中国人耳熟能详的乐器焕发新的生机，也让更多的人能够轻松上手这类乐器，享受合奏的乐趣。
添田武人则进一步阐释了悠如音乐概念与民族乐器结合的战略意义。他表示，悠如音乐，作为一个尚需广泛普及的理念，其内涵往往需要大量的解释与说明。当悠如音乐与广为人知的民族乐器相融合，这一过程便变得自然而流畅。它降低了认知门槛，使得悠如音乐能够被更多的人能够理解和接受。
国风悠如乐器的出现，不仅是一次音乐形式的创新尝试，更是对中国传统音乐文化的一次深刻挖掘与现代诠释。它不仅促进了传统与现代的交融，更为中国传统音乐的国际化传播开辟了新的路径，让这份悠久的文化遗产在全球化的舞台上绽放异彩。这一创举，无疑是对“文化传承与创新”这一时代命题的生动回应，也为未来音乐领域的发展提供了宝贵的思考与启示。
科技与音乐的深度融合
作为一家建立在坚实技术基础上的企业，科技与音乐的结合一直是悠如音乐项目的核心理念之一。添田武人先生表示，索尼致力于扮演娱乐内容和技术相关的两个角色，着力于将艺术和技术像自行车的两个轮子一样整合起来，碰撞出新的可能。
他指出，大家一直在深入探究“感动”这一核心概念。然而如何才能真正带给大家感动呢？添田武人先生表示，当个体经历超出其预期范畴的事件时，常常会激发出深层次的感动体验。他认为，通过运用一些技术手段为创意领域注入新的活力与可能性，拓宽创作者的思维边界与创作维度，使他们能够更充分地施展自己的智慧与创新能力。
梶望先生也提到了科技与音乐结合的重要性。他认为，随着科技与音乐的结合，越来越多的人开始审视音乐的本质和价值。悠如音乐项目正是希望通过科技的力量，让更多的人了解音乐的力量和价值，让音乐成为连接人与人之间的桥梁。
在未来的发展中，索尼将继续致力于科技与音乐的深度融合。索尼相信，通过技术的创新和进步，可以为音乐创作者提供更广阔的创作空间和更多的可能性。索尼希望通过悠如音乐项目，能够激发更多人的创意和灵感，创作出更多优秀的音乐作品。
探索未来之声，激发创意与灵感
悠如音乐乐器创客马拉松中国赛的成功举办，不仅展示了众多创新与传统结合的乐器作品，也为索尼在中国乃至全球的音乐产业发展注入了新的活力。通过这一项目，索尼不仅成功地将技术与音乐相结合，还激发了更多人的创意和灵感，为音乐产业的创新和发展提供了新的可能。
添田武人先生表示，索尼将继续推动悠如音乐项目的发展，期待能够有更多的创新和突破。通过这一项目，能够激发更多人的音乐创作热情，让音乐成为更多人生活中不可或缺的一部分。
梶望先生则强调了索尼在全球范围内的合作与交流。他表示，索尼将继续加强与国际间的合作，推动悠如音乐项目的全球化发展。索尼将积极借鉴和学习其他国家的经验和做法，不断完善和创新悠如音乐项目的形式和内容。
