柴窑为魁，世不一见。问其制：青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，未知然否？
青白釉传色泽美，方圆形似器容珠。
古往今来，中国瓷器，不知换了多少文人墨客的浅吟低唱，在这些吟唱声音背后，怎能够少得了宋徽宗和乾隆帝的身影?同是代表国家最高权力的君王，在艺术审美方面却截然不同。
宋代时期重文轻武，文人审美占主流地位，苏轼米芾提倡的文人画也始于此时。“逸”格从北宋起成为文学甚至视觉艺术的最高标准。宋徽宗的作品中,青瓷最佳。一句“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”，道出了宋徽宗的艺术审美！
另宋徽宗着迷的“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”是什么颜色呢？各家工匠绞尽脑汁，最后汝州工匠交出了宋徽宗满意的答卷---天青色！
从此天青色釉成为汝窑瓷器的典型特征！汝瓷代表作有汝窑纸槌瓶、宋汝瓷天青釉弦纹樽、北宋汝瓷青瓷无纹水仙盆等! 以汝窑为代表的宋瓷以瓷器自身的形质神韵为根本，体现出优美典雅！
在清朝，喜爱瓷器的乾隆爷一声令下，也造出来了精品瓷器！代表作有外粉彩镂空葫芦式内青花转心瓶等，以青花、粉彩等为代表的明清瓷器以绘画装饰为表现主体，体现出华丽繁缛！
在中国古代审美尺度下，两者虽然具有两种不同的美感，但两者却有着境界高低的不同。
汝瓷像一首无字的诗，描绘了大宋的儒雅与内敛，它似一曲文化的绝唱，焕发着天青色灵光。
在审美上，古代传统上以道家老庄为主流。青，道教有对青色的追求，青辞，又名绿章，是道教献给天庭的奏章，以朱料书写在一种蓝灰色的纸上，雅致之极。
《道德经》有云“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”；《庄子》云“且夫失性有五：一曰五色乱目，使目不明”。老庄的审美观中，摒弃繁复炫目的色彩和纹饰，崇尚“自然”、“朴素”，又经历了魏晋玄学的洗涤，让传统中国人的美感表现出一种美的理想。
汝瓷以静谧优雅而又清净幽玄的天青色，似玉浑厚的质感和简洁古朴的造型，直接将鉴赏者带进了道家“返璞归真”、“清静无为”、“顺应自然”的哲学境界。
古瓷之美，至此为最。以宋徽宗为代表汝瓷的”天然去雕饰“的“初发芙蓉”比之于乾隆帝为代表的“错彩镂金”，审美之趣高下立见！
