作为会展之城，五月，一场独具特色“灵光乍现——深圳&南京原生艺术双城展”于2023年5月17日至6月18日在深圳万科星火Online园区拉开帷幕。这是原生艺术第一次正式进入深圳大众的视野，同时，深圳首家原生艺术机构，也是本次展览的协办单位——内象原生艺术工作室在开幕式上揭牌。
原生艺术的概念由法国艺术家让.杜布菲提出，在西方已有近百年的发展历史，是指没有接受专业艺术教育和训练，完全依靠个人自身的本能和动力自发创作的一种精神艺术形态。也正是因为没有外部的干预，才使得每个人的创造性潜能可以得到最大程度的调动，反映出人类精神世界的丰富多样性和各种可能性。
本次双城展策展人是被誉为中国原生艺术拓荒者和奠基人的当代艺术家郭海平。展览集聚深圳、南京两地27位优秀原生艺术家和创作者，他们虽然患有不同类型的精神障碍，但原生艺术这种自然的表达方式将他们过去的弱势转变成一种十分难得的优势，从各自天然不同的视角共同为深圳观众呈现一幅幅来自心灵深处的奇妙画卷。
据介绍，展览以“灵光乍现”作为主题，是希望公众在观赏这些心灵世界时，我们的心灵也会随之被打开，就会发现在自己心灵深处也同样存在着一个纯净美好的世界，而这个发现的过程既是我们的内心被灵光照亮的过程，同时也是我们的生命被净化和唤醒的过程。
在这次展出的作品中，有一位原生艺术家笔者比较熟悉，他就是乾玮。我们老邻居，我是看着乾玮长大，他自幼喜爱画画，对色彩尤为敏感。18岁以前的作品以抽象画为主，层叠丰富的色块碰撞、纵横交错的线条，颇具形式美感，体现了他内心对色彩世界的一种直觉感知。
18岁之后，作品有了较为明显的变化，对客观事物的关注开始增加，尤其喜爱画各种风景、静物和人物肖像。近两年他画的内容又开始变得越来越抽象，如画了不少与声音、味道、气体、温度、歌曲等有关的作品。
“自从乾玮开始进入原生艺术世界之后，他的画开始呈现出他独特的视角，在这种视角中，他更注重自己的感受和体会，同时也更加注重描绘微观世界的变化。与科技显微镜见到的物质世界有所不同的是，乾玮描绘的微观世界同时也是宏观世界，即我们平时所说的：“一花一世界。”乾玮的作品在郭海平老师眼里充满哲理。“乾玮创造性地使用自己的艺术语言，自由地表达他对自己和整个世界的认识和理解，也正是这些丰富的作品在帮助他与世界建立联系的同时，也为公众打开了一扇通向更加自由广阔世界的大门”。这是郭海平老师对乾玮艺术的真实评价。
对乾玮这次有作品参加“双城展”，原深圳市收藏协会副秘书长陈健有诗云：“昨天勤耕方块田，春播绿秧在田园。夏燥蝉鸣歌世界，秋籁收获黄金笺。”和“今日携笔进花园，左涂右抹瓜香甜。蜜蜂青蛙柔丝带，无悔人生自在天。”
开幕式当日，还举办了“原生艺术与大众心理健康”研讨会。原生艺术不仅仅服务于精神障碍群体，它既是一种艺术创作形式，同时其过程充分调动人的潜意识能量，也是创作者心理自我修复和整合的过程，是人人都可参与的艺术活动。
本次展览持续时间一个月，与内象原生艺术工作的运营场地融为一体，也是本次展览的特色之一，后续将开展原生艺术体验日、原生艺术影片点映、数字艺术展等各种交流活动。（王爱时）
