Moncler在米兰设计周的梦想之旅_

梦想始终指引我们向前，是时候重新思考梦想的重要性。每年4月的米兰，总有许多令人充满期待文化活动，在米兰家具展Salone del Mobile与设计周如期举办的契机下，设计师们也将整座城市化作创意的展示场，在不同类型的空间内呈现令人惊叹的作品，带来别样的感官体验。

盟可睐Moncler在今年的设计周期间准备了一个惊喜，以“一场梦想的邀约”为题，将知名的米兰中央火车站Stazione Centrale化作一座面向所有人开放的巨大画廊，在此讨论梦想与日常生活的关系。

如果你选择乘坐火车造访米兰，或许对米兰的第一印象便是这座宏伟壮观的中央火车站，车站启用于1931年，建筑师 Ulisse Stacchini为车站设计了最具代表性的主楼，整个建筑的形式参考了罗马帝国时期极具纪念性的浴场，庞大的体量营造了高挑的室内空间。同时融合了意大利新艺术风格（Liberty）、装饰艺术（Art Deco）以及新古典主义建筑风格的特点。富有力量感的雕塑和各种植物装饰性纹样不断出现，匠人们在大理石上雕琢出细腻的细节。中央火车站记录着过去意大利掌权者的喜好与米兰的历史变迁，纵然岁月在它身上留下了不少印记，却不能磨灭建筑本身带来的崇高感受。

米兰中央火车站 Stazione Centrale

上图：1912年，米兰中央火车站的原版设计稿，建筑师 Ulisse Stacchini 收藏；

下图：1931年，车站落成时的全景图片，来源：维基百科

中央火车站作为欧洲的最重要交通枢纽之一，每天都会有数以万计的人在此相遇、团聚、道别、启程。火车站亦是“梦想”的起点，人们踏上列车，开启新的旅程，去追寻心中的梦想。

Moncler在中央火车站举办展览别有一番寓意，品牌的服饰根植于登山与滑雪文化，从对身体极限的突破到精神上的追求，探险精神总是驱动着人们朝着自己的梦想前进。

“一场梦想的邀约”展览近日于米兰中央火车站启幕

“一场梦想的邀约”由策展人Jefferson Hack策划，他邀请了世界各地在文化行业具有影响力的创意人士参与其中，并联手摄影师Jack Davison为他们拍摄了一系列肖像和视频短片，将会在车站中的大屏幕和展墙上展示。呈现他们的见解与观点，讨论“梦想”对于他们的重要性，鼓励着观众们追寻自身的梦想。除了肖像摄影作品之外， Davison的手绘石版画作品也会在车站内展出，继续用作品传达亲密感与人文主义关怀。

Moncler的梦想家社群“占领”了米兰中央火车站

在米兰设计周期间，JR同步在米兰中央火车站展示最新的“生命诞生”（La Nascita）装置（图片来源：jr）

无论是艺术家JR的装置或是摄影师Jack Davison拍摄的肖像作品，他们将梦想的诠释与车站的历史置于同一脉络中，引导观众们感受人类的探索精神。

12位创意人士构成了此次Moncler的梦想家社群。这些来自世界各地的“梦想家”们与我们分享了各自对于梦想的定义。“这个创意社群代表了文化领域中最为出色的一部分成员，他们敢于为我们造梦。他们是当今现实的塑造者，他们的工作承载着全新的希望和可能性，所以我们邀请他们参与其中。”策展人Jefferson Hack介绍到。

米兰中央火车站化身成为公共画廊展示多位非凡梦想家的肖像作品

尽管我们不能通过简单的身份去准确的定义，但他们无疑闪耀在各行各业中。参加展览的创意人包括艺文表演界的活跃人士：演员/音乐人Rina Sawayama，剧作家Jeremy O. Harris，芭蕾舞者Francesca Hayward。以及多位不同类型的艺术创作者：艺术家Daniel Arsham，艺术家/电影制作人Julianknxx和建筑师Sumayya Vally。身份多元的作家/健康倡导者Dr. Deepak Chopra和演员/活动家Zaya也参与其中，他们在健康与少数族裔权益的领域上作出了贡献。而食品艺术家/专栏作家Laila Gohar，主厨/媒体人Ruth Rogers与化妆师Isamaya Ffrench则关注着日常生活中美好的点滴，Moncler集团董事长兼首席执行官Remo Ruffini也以企业家身份为此次展览特别出镜。

中央车站巨大的屏幕与展墙上的梦想家们

在空间中巨大的屏幕与展板上，梦想家们讲述着不同的故事，与访客们展开一种无声的交流，多元化的身份背景映照着火车站中同样来自世界各地形形色色的旅客们，在他们的日常生活中带来关于梦想的触动。

《卷宗Wallpaper＊》邀请了美国当代艺术家Daniel Arsham、南非建筑师Sumayya Vally分享了各自的梦想故事。

艺术家Daniel Arsham的作品表达了他眼中的未来考古学，他时常从人类历史文物和当代流行文化中取材，将不同时代的产物交织在一起，转换成雕塑或装置作品，如同遗落破损的文物，构建出一个超现实的梦境。对他而言，梦境也是自己的灵感来源。

艺术家Daniel Arsham肖像

“有天早上我从睡梦中醒来，给自己写了这段文字：你是否曾在起床闹钟响前的30分钟从美梦中醒来，而你真的很想回到梦中，让真实生活也过成梦中的样子？”Arsham说道。梦想对他而言不只是一种幻想，更是一种可以去追寻的理想。他尝试用自己的作品去诠释梦中的世界。“人在完全苏醒前有5到10分钟的时间是处于半梦半醒状态，我们通常称为‘清醒梦’。梦中的景象部分由你控制，部分由你的潜意识控制。这种虚实相生的混合。是一种美妙的存在。”

滑动查看，Daniel Arsham的绘画与雕塑作品，擅长模拟物件的腐蚀状态

Arsham希望他的作品能够连接梦境与现实。“我认为创作艺术更多的是试图找到某些问题的答案，但实际上它在某些方面确实揭示了更多的问题”他说道，“我认为每个艺术家都是他们所处时代的产物，有一种像时代精神一样的东西在文化中流淌。如果艺术家有任务，我认为他们的任务就是在现实中诠释和揭示新的潜在事物，而这些事物往往不为人知或被忽视。”

Moncler拍摄下米兰中央火车站上极具张力的雕塑

人们不仅在造梦，也尝试将梦想中的美好理想与现实接轨。

南非建筑师Sumayya Vally，曾参与策划2014年威尼斯双年展南非展馆和2024年伊斯兰艺术双年展，在建筑和艺术上实践为她带来了学术界的赞誉。而梦想对于她的实践是重要的参照。“建筑师也是一种造梦的职业，因为作为一名建筑师，我们所做的很多事情就是设想一个世界，并大胆提出自己的主张。每个建筑项目都是从梦想开始，然后付诸行动。建筑传达了很多关于我们身份的信息，它指明了我们在世界上的位置，告诉我们自己的归属。” Vally说道，“如果我们无法从建筑中发现自身，如果建筑没有向我们展示文化，那么我们就无法与世界对话，真正实现自我发展。”