米兰设计周｜Gucci Design Ancora：意大利设计黄金时代的再回首与焕新意

如何发掘、拓展一种颜色的叙事深度和创意广度？Gucci创作总监Sabato De Sarno正以Gucci安可拉红（Rosso Ancora）书写他的答案。米兰设计周期间呈现的Design Ancora，则为他提供了一个特殊契机，使其在设计巨匠与品牌坚实传承的交汇之中，界定标志性的多维含义。

如果一个词配一种颜色，Sabato De Sarno告诉我们，“Ancora”——意大利语中意为“再次、仍然、更多”——是红色的。

《Gucci Prospettive 1: Milano Ancora》

《Gucci Prospettive 2：Ancora Milano》

2023年9月，Sabato De Sarno的首秀表达了“Gucci，爱上时尚的契机，ancora。”的愿景，将时尚和生活的欢愉、激情、人文魅力，编织成一幅充满活力的新篇章，安可拉红也成为了他从更广义的视角来解读Gucci、意大利经典与米兰创意表达的线索。 于是，与时装系列同期推出的出版物《Gucci Prospettive 1: Milano Ancora》，定格米兰从战后至今，文化与艺术史长河中的种种瞬间。2024年1月，在Gucci 2024 秋冬男装秀发布前夕推出的第二卷书册《Gucci Prospettive 2：Ancora Milano》，则围绕米兰的建筑、空间、物品，以及创造它们的人们，共同描绘了一座热衷于设计的城市肖像。

上图：Gucci位于上海丰盛里的艺术墙。

下图：成都的“Gucci Ancora 古驰安可拉红”线下空间。

崔洁，《上海光明大厦》，2019，3D打印，20 × 13 × 46厘米。© 崔洁。图片由艺术家及上海天线空间提供。

廖斐，《局部被遮蔽的圆8a》，2023，图片由艺术家及上海Vanguard画廊提供。

为了传递作为Gucci新美学Gucci Ancora，并为其注入新的活力，2024年3月，Gucci特别呈现艺术书《Gucci Prospettive: Shanghai Ancora》，由上海外滩美术馆艺术总监朱筱蕤策划，并于3月11日至17日，在上海、北京、成都、深圳四座城市同时呈现“Gucci Ancora 古驰安可拉红”线下空间，精选展出施勇、张培力、陈维、崔洁等书中摘录的艺术家作品，关注在中国的带有变革性的艺术与生活的思考。

P:S创始人的Michela Pelizzari（左）与西班牙建筑师Guillermo Santomà（右）。

进入四月，回到米兰，Gucci Ancora的旅程由时尚、音乐、艺术步入设计和建筑领域，相信家具与空间的力量和传达情感的能力。Design Ancora特别项目由Sabato De Sarno和米兰创意机构P:S创始人之一的Michela Pelizzari联合策展，由西班牙建筑师Guillermo Santomà打造沉浸式展览空间。2024米兰设计周期间，蒙特拿破仑大街7号的旗舰店呈现经过焕新演绎和定制的五件意大利设计的标志性作品——它们在设计上是完美的，却被时间所掩藏，而未广泛进入大众视野。

通过Design Ancora，Gucci不仅仅是在致敬旧的标志性设计，它创造了新的标志。“将Gucci与文化工匠精神（Professionismo Colto）时代的五件设计杰作联系起来。我们希望展现并明确传达时尚与设计之间的持续对话，”Michela Pelizzari这样告诉《卷宗Wallpaper＊》。

运用3D打印元素和品牌独特可持续材料Demetra相结合Gucci Cub3d运动鞋于设计周同期呈现。

Design Ancora甄选作品都诞生于意大利设计的黄金时代，是“意大利性”（Italianity）的象征，更是米兰风格的代表，同时也提醒着我们设计师与品牌、工艺与工业生产之间的重要关系。如今，五件大师之作的当代性，由Gucci安可拉红（Rosso Ancora）焕新演绎——这个由De Sarno所选择的红色，标志着品牌新创意篇章的开始。

Storet抽屉柜

Nanda Vigo为Acerbis设计

（1994年，2020年再版）

2020年再版的Nanda Vigo设计的Storet抽屉柜。

安可拉红的Storet抽屉柜。

意大利设计师Nanda Vigo以注重艺术与设计的交融而闻名。她于1994年设计的Storet抽屉柜是一款富有雕塑感和前瞻性的作品，以形式和材料对比的触感，打破了室内的单调，用亮丽的原色对简单的垂直木结构进行哑光涂漆处理，圆润而细致的抽屉形状丰富了设计造型。可以说，这款抽屉柜完美体现了Vigo设计充满趣味与活力的视觉语言，以及复古未来主义的诗意维度。

Storet是设计师与位于贝加莫的Acerbis公司成功合作的产物，该公司的工艺和木工传统使其成为意大利乃至全球设计的标杆。Storet在2020年再版，在尊重原始设计的同时，更新了生产周期，并升级了比例和饰面。

Clessidra地毯

从Piero Portaluppi的标志性设计中汲取灵感，Nicolò Castellini Baldissera（Piero Portaluppi 的曾孙）为Portaluppi Pattern项目设计，由cc-tapis修改（2024年）

上图：Piero Portaluppi在1926年绘制的《三座新奇的房子》。

下图：Portaluppi建筑设计中常常出现的地面瓷砖花纹图案。

安可拉红的Clessidra地毯。

Piero Portaluppi是一位意大利建筑师、城市规划师和建筑历史学家。从布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera），到为Ettore Conti设计的Casa degli Atellani，再到此后成为Luca Guadagnino电影《我是爱》的主要拍摄地的Villa Necchi Campiglio，Portaluppi在米兰修护重建或设计创作了100多座建筑。

这些项目中丰富的地板、门廊、瓷砖和马赛克装饰图案，超越了对于时间的定义，它们经典的特征使其具有了现代的诠释能力。Clessidra地毯正是cc-tapis对Piero Portaluppi这一遗产的致敬，其设计源自Portaluppi于1926年作为建筑研究的一部分绘制，现在被转化成手工编织的地毯，蕴含着永恒文化的故事。

Parola台灯

Gae Aulenti和Piero Castiglioni

为FontanaArte设计（1980年）

1980年的FontanaArte的Parola台灯与安可拉红的Parola台灯。

Parola台灯是工艺、工业和设计完美融合的典范。这个精致平衡且轻盈的物件就像一个技术清单，包含着吹制玻璃、天然玻璃、天然水晶三种不同类型和工艺的玻璃加工。设计师Gae Aulenti和Piero Castiglioni以集合艺术为径，透过装饰艺术和理性主义的镜头，成功地以优雅的方式将它们重塑。

台灯的漫射器是一个完美的有色球体，在顶部有穿孔，是对Murano玻璃传统的致敬。支撑是一个透明的凹凸形茎，包裹着虎皮织物电源线。整个灯具安放在一个由磨砂天然水晶制成的圆形底座上，既坚固又有着飘逸的美感。

Le Mura沙发组合

Mario Bellini为Tacchini设计

（1972年，2022年再版）

Mario Bellini设计于1972年的Le Mura沙发组合与安可拉红的Le Mura沙发组合。

 作为Mario Bellini最早的设计之一，Le Mura最初的设计草图可以追溯到1972年，代表了意大利1970年代激进设计的宣言：除了美学、比例或人体工程学的相关问题，设计也要对社会性内容提供解决方案。

以构筑罗马城墙的宏伟巨石为灵感，这款沙发组合绘制了一个“内部景观”，为家庭呈现出活力的视野，与生活形式的变化相伴而行。令人瞩目的皮带细节，借鉴于服装世界，仿佛是在模块之间和“居住”于它们之间的人的“系带”，表达着物理和持久连接的可能性。

Tacchini重新发掘并于2022年再版了这个珍贵的项目，在尊重原始设计的同时，突出了对舒适的追求，并于同年获得Archiproducts设计奖。

Opachi花瓶

Tobia Scarpa为Venini设计

（1960年）

上图：Tobia Scarpa在1960年设计的Opachi系列花瓶。

下图：安可拉红的Opachi花瓶。

在1940年代的创作热情中，Carlo Scarpa塑造了一些能够唤起东方瓷器优雅气质的工艺品。他的艺术愿景通过几十年的传承，深刻影响了他的儿子Tobia Scarpa，后者在1960年代焕新演绎了这些形式主题，延续了他父亲的遗产。

Tobia Scarpa的单色设计，后来被称为Opachi，体现了朴素和古典的本质。作为Venini的瑰宝，这些花瓶以品牌独树一帜的精湛工艺制作而成。Design Ancora呈现了一款长颈圆瓶，其精致的极简主义风格由优美的轮廓和流畅的线条塑造，突显了Murano玻璃的内在美，并由色彩熠熠生辉。

来自巴塞罗那的建筑师Guillermo Santomà也参与Design Ancora项目，将他的国际视野注入位于蒙特拿破仑大街七号Gucci旗舰店的展示空间设计中。多年来，Santomà涉足不同领域，横跨设计、建筑、雕塑和舞台设计。他使用简单和朴素的方法，改变为众人所熟悉的物品，在不断变形的过程中创造出完整的设计环境。

Santomà也关注类似于家具的元素对于所在空间的影响。“通常情况下，我们会先造建筑，然后再用家具、物件来完善它；但物件同样塑造着建筑，”他说道。正如此次Design Ancora展厅设计便以五件设计作品为灵感和起点。

而当被问及意大利设计黄金时代对其实践的影响时，Santomà告诉我们：“作为设计师、建筑师，我们都知道意大利设计黄金时代的重要性，特别是推进了家具生产的工业化发展，以及人们感知建筑和设计的方式。昨天，我去了米兰三年展上Alessandro Mendini的展览‘我是龙’（I am a dragon），他的激进设计正是围绕着家具、物件可以改变我们对空间的感知和对生活的看法这一理念展开的。我想我的展览设计也遵循了这种思想。”

旗舰店内，穿过一系列新品陈列，参观者便来到了一个以安可拉红打造的特别区域，沿着同样颜色的楼梯后步入较暗的过渡性空间，最后，迎接双眼的是一个充满光亮的绿色房间（由Sabato De Sarno选择的绿色，作为对安可拉红的回应和对照）。——这一沉浸式的场域，正如Santomà所设想和期望的那样，“可以带你进入另一个世界，同时改变你对时间和空间的感知”。

房间内墙壁林立，宛如神秘迷宫，漫步其中，五件安可拉红特别版设计作品相继映入眼帘。而墙壁的弧形设计模糊了角落与边界的设定，创造出一个形而上的空间。在这里，每件设计作品以其自身而存在，不仅仅是一个产品或艺术品，更是一个观念。

“如果我们把这些设计作品都放在一起，我们就会创造出一个客厅，”Santomà解释道，“相反，我们决定打破我们对这些物品使用的边界，创造出一种类似于‘边缘地带’（limbo）的空间。漂浮的物体没有意义或功能。它们只是形状、物质和颜色。”因此，在某种程度上，Santomà实现了一个“无参照建筑”（non-referential architecture）的构建，其中的设计作品也因此获得了无限的存在与被解读、欣赏的可能性。一如Sabato De Sarno的Gucci，正以ancora为名，描绘着一个探索艺术、美学和文化的多维多元的全新身份。

摄影：李冠峤

撰文：马君怡

编辑：JIA