社交隔离期间，两个被关在家里带孩子的明星、一个名不见经传的舞台剧小导演，能用一个视频软件翻出什么浪来？
看过两季的《舞台剧》，由衷佩服英国戏剧扎实的功底。资源这么有限的情况下，依然能端出这么轻巧可爱的喜剧，充分说明了，有生活处就有故事，讲故事的能力和资源并不一定成正比。
舞台剧 第一季
第一季《舞台剧》以英国颁布社交隔离令为开端，演过《神秘博士》《小镇疑云》的大卫田纳特和《暮光之城》里的“阿罗”迈克辛，在隔离前接下一部意大利语的舞台剧，因为社交隔离政策，排练计划中止。
大卫·田纳特
这部舞台剧的导演名不见经传，他——西蒙——性格软弱的西蒙、害怕冲突的西蒙，为能和两位大导演合作既忐忑又兴奋，于是想出线上排练这一招，试图在隔离结束后的舞台上一鸣惊人。
导演西蒙·埃文斯
但他控制不住两个大明星，无法将他们引导进剧本情境，也无法平息他们之间的争执，唯唯诺诺、两边讨好后，得到的是两个大明星给出的“废物”评价。
荧幕形象以英俊机智著称的大卫田纳特扮演在家隔离的自己，贡献出“废柴”的那一面，他敏感、爱抱怨、孩子气、毒舌还自恋。承受不了隔离的无聊，无法专心做任何事，在后院发呆、倒拼单词、拉着好友和老婆喋喋不休。
迈克辛呢，暴脾气与怯懦并存，在家喝了太多酒，清理垃圾时感觉羞愧，就把酒瓶扔到隔壁老太太的垃圾桶里，结果被人抓包勒索，不得不替老太太跑腿：去图书馆还色情小说、替她买食物。
这一对好友平日里的斗嘴也是这部剧的一大笑料。
有一集，在家无聊的俩人比拼自己“虚度光阴”的成绩，大卫拿出一张自己早上画的涂鸦，展示给迈克：“我早上画了一幅菠萝。”迈克尔报之以精美的油画：“这是我早上画的油画。”大卫像被踩到尾巴似的大叫：“不可能！不可能！”迈克尔微笑：“你就是嫉妒我有爱好。”
明星也是凡人，有普通人所有的毛病，一样害怕无聊、胡思乱想、嘴贱、爱嫉妒、懒散——大卫整个第一季，都没有换衣服，成天穿一件卫衣晃东晃西。
以及惧怕权威，俩人最后想退出这部舞台剧，制片人请来朱迪丹奇来威慑他们，在西蒙面前摆明星姿态的他们，对着朱迪丹奇只剩下谄媚，被朱迪丹奇一顿怒吼之后——“你们是演员，说了好，就必须把戏演完”，乖乖回到角色里。
建构在日常种种琐碎处的笑点，引发的笑是会心的。
看过第一季已经叫绝了，以为第二季不过是类似剧情的重来，没想到编剧脑洞之大，他让所有演员都跳出角色之外，讲述第一季《舞台剧》火了之后，主演参加节目、接受采访，以及被美国制片方看中要翻拍的故事。
舞台剧 第二季 Staged Season 2
好莱坞要翻拍《舞台剧》，但要换掉主演，因为大卫田纳特和迈克辛在美国市场的知名度不够。
于是刚刚还是英伦大明星的哥俩，被好莱坞的势利无情碾压，不仅在新作里捞不着角色，还得被经纪人威逼着，给这些好莱坞明星做角色指导，教他们如何扮演自己。
于是大明星们轮流上阵：谢尔顿、唐顿庄园里的伯爵、凯特布兰切特、《伦敦生活》里的菲比……
人物关系和冲突一换，立即产生不同的喜剧效果。
大卫鼓动迈克一起使坏，导致备选演员退出，俩人被经纪人一通骂，大明星立刻怂了，像小学生见家长那样：她会不会开除我？我会不会失业？我得把奖杯都拿出来！
俩人会计较这些同行们对他们上一部各自表现的评价，俩人分头拉着谢尔顿、伯爵等人讨论到底哪个角色才是鲜活的，哪一个才是平庸的蠢货。
疫情起伏的一年里，《舞台剧》两季一共拍了十四集，看完仍觉得不过瘾。因为生活没有停止，这类表面百无聊赖、无甚大意义但却有趣极了的喜剧故事，就不该停止，它就是我们生活本身。
《舞台剧》的出色，完全要归功于整个创作团队的质素。编剧和导演虽然是个新手（确实就是片中的西蒙），但在构建人物关系和处理戏剧点非常有技巧。
在大明星身上挖掘平常人的缺点来构建笑果、将行业内明与暗的规则搭建成比现实更清晰的权力结构、在资源有限的情况下，使用许多“不出场的角色”来拓展故事的外延，打破它的封闭感；以及各种神经质、让人喷饭的台词，可以清晰地看到英国式犀利、克制、悲悯的喜剧传统。
第一季中迈克邻居老太太那个角色的设置多巧妙，不曾出场，却塑造了迈克这个人物丰富性，和对时事的呼应。
作为近乎封闭戏剧环境里的主演，大卫田纳特和迈克辛出色的表演撑起了整部剧的跌宕起伏。
大卫田纳特尤其出众，他贡献的家居废柴角色与他以往所有的角色都不同，那么神经质、孩子气、小心眼，而转换到表演状态时，他华丽的台词特色，时不时就背几句莎士比亚的扎实功底，又让人想起他的哈姆雷特、神秘博士和卡萨诺瓦。
两个演员互相斗嘴、抛掷情绪时，没有因为拍摄首发的简陋而有所削弱。任何一个人的状态，都被接得天衣无缝。
宛若真实生活，这对喜剧来说，是很高的境界。
虽然《舞台剧》只是一部轻巧的小品，但这样的轻与巧是建立在整个行业的厚与重之上的。能信手拈来成佳作，还真有他们的。
